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所谓诗歌的意象,是指主体(诗人)审美思想与审美情感的“意”同作为审美客体的景象、事物和场景的“象”,在文学语言中的融会和契合。换言之,它是诗人为了表现自己的内心世界,把客观物象经过选择、提炼重新组合后而产生的一种含有特定意义的语言形象。说得再简洁一些,就是“灌注了生气的形象”(康德语),它是诗的语言,诗人往往不仅要用意象进行感受和思考,也要用意象来进行表达。
为了清楚地说明这一问题,请让我们看台湾诗人余光中的《乡愁》:“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头//长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头//后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头//而现在乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”。诗人在诗中对故乡大陆的思念,并非是直接地明确“故乡大陆我是如何如何地思念你呀!……”而是通过“邮票、船票、坟墓、海峡”(在这里这组物象已被转变成思乡之情表达的公式,它们在诗中就不仅仅是一般的物象,而是一个个充满情绪意味的意象)等几个单纯而内涵丰富的意象表现出来的,这些“灌注了生气的形象”,沟通了“小时候——长大后——后来——现在”的乡愁。诗人巧妙地采用了意象手法,化虚为实,将乡愁具象化。它所负荷的信息量要比“直说”大得多。
诗歌尤其是古典诗词中的意象极其丰富,常令人产生“目不暇接”的审美体验,并进入“由这种目不暇接造成的一种醉态”(滕守尧《审美心理描述》),感到“言有尽而意无穷”,享受到一种“只可意会,不可言传”的诗意。但这个丰富多彩的“意象世界”,也有规律可循。由于历代诗人的袭用和习用,不少“意象”所借助的“象”和蕴含的“意”,具有了相对稳定的特征,形成了比较明晰的种类。大致说来,可分以下几个大类:
一、描述性意象
就是通过描述体形象来使情思具体化,在这类意象中,渗透了主体的情感、意志和审美理想。
如马致远的《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”诗人为了表现漂泊天涯的羁旅之情,前三句一连用了九个描述性意象,来渲染内心的孤寂、悲凉和思念。又如杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天,窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”该诗采用的也是描述性意象,诗人笔下所写的这一切都不是客观的白描,而是浸泡在情绪中的主观感受,也就是说都是诗人主观情绪的外向辐射。我们读这首诗正是从四个描述性的意象中,感受到诗人对大自然及朝气蓬勃的春天的热爱和赞美。
再如傅强的新诗《河畔抒情》,也采用了描述性的意象。诗人以喜悦之情来颂扬新生活,诗中对生活的意象描绘是极欢快活泼的:“贵油的细雨浸透了春天/蛙鸣便成阵地蹦上了岸/桃花儿红红火火/柳条儿缠缠绵绵/曾经枯萎的欢声笑语/再也晾不干”。本来是蛙可蹦上岸,诗人在此写蛙鸣也能蹦上岸,欢快的声音都能跳能蹦了,足见高兴的程度。“桃花儿红红火火,柳条儿缠缠绵绵”,美的生活就这般“成双成对,相映相衬”,写得很有情趣,这是一种美的极致。“曾经枯萎的欢声笑语,再也晾不干”,这一意象创造得十分警奇,欢声笑语本无样,可它过去曾像植物枯萎过,而今天却像潮湿物“晾不干”,这样来写今日的欢声笑语无止无尽,怎能不妙!“晾”潮湿物不新不奇,“晾”欢声笑语就又新又奇了。
二、比喻性意象
即通过喻体形象,使情思具体化,这种意象在诗中最为多见。
比兴手法,是我国古典诗词的传统手法,利用“象”与“意”之间的可比喻关系而形成的意象,在古典诗词中比比皆是。“浮云”,因为随风动飞、飘忽不定,常被用来比喻四海漂泊、居无定所的游子,如李白有“浮云游子意,落日故人情”(《送友人》)之句。再如“水”,因为剪切不断、滔滔不绝,常被用来比喻不尽愁思,如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”(李煜《虞美人》);又因为“奔流不息”“一去”常被用来比喻时间流逝,又如“露”,因为“缘寒而生”“遇暖即消”,常被用来比喻人生苦短、生命易逝,如“譬如朝露,去日苦多”(曹操《短歌行》),等等。要注意的是,这类意象的寓意并不是十分稳定的,而是常常因诗意而变,具有不确定性。例如“草”,可能比喻地位卑微,也可能比喻生命力强,可能比喻离愁别恨,也可能比喻荒凉偏僻,在不同的诗境中,具有不同的比喻意义。这类意象,常见的还有“朝露”“柳絮”“谢花”“落日”“海浪”“烟波”“风霜”“黄叶”“高树”“飞鹰”等。
新诗也很好地继承了这一传统,很讲究比喻性意象的运用。
如“她这一点头/是一杯蔷薇酒/倾进我的咽喉/散一阵凉风的清幽”(曹保华《她这一点头》)。诗人在此把她对“我”的“点头”视为“一杯蔷薇酒”和“一阵凉风的清幽”,不用说这两个意象都是比喻性质的。她这个点头是爱的流露?还是出于礼貌之举?作者没有告诉我们(文法和逻辑的意义是相对稳定的,而被唤起的联想意义,则因人而异),这就要读者进行再创造了。但是有一点可以肯定,她的点头是很美的,给“我”带来了美的享受和心灵的慰藉,这正得力于诗人对形象的选取和比喻的运用,从而才有美的意象产生,“我”的情思流露才有所依托和附着的载体。
三、象征性意象
指通过象征体形象,使情思具象化。
我国古代诗人比较偏爱于借助具体的事物来表现特殊的抽象意义的象征手法。古典诗词中,很多的意象,就因为具有象征意义而耐人寻味,含蓄蕴藉。
例如,“菊花”因为秋天开放,饮露凌霜,被赋予清高、坚贞、顽强、高洁等象征意义。如“采菊东篱下,悠然见南山”(陶渊明)、“寒花开已尽,菊蕊独盈枝”(杜甫)。元稹说得更直接:“不是花中偏爱菊,此花开后更无花。”东坡一句“菊残犹有傲霜枝”,既赞菊花的品格亦隐喻自己的情操。
“松树”因为高大挺拔、四季长青,被赋予坚强、正直、不屈等象征意义。如“大雪压青松,青松挺且直。要知松高洁,待到雪化时”(陈毅),又如“自小刺头深草里,而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木,直待凌云始道高”(杜荀鹤《小松》)。
“梅花”因为冬季开花、傲雪斗霜,被赋予坚强傲岸、玉洁冰清、不媚世俗、敢为天下先等象征意义,如王安石《梅花》: “墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”又如王冕《白梅》“冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。”
这一类意象,常见的还有“翠竹”“兰花”“牡丹”“莲花”“鸳鸯”“夕阳”“西风”“霜雪”“风雨”等。
这种意象在新诗中也较为常见.
如舒婷《祖国啊,我亲爱的祖国》中的:“我是你河边上破旧的老水车,/数百年来纺着疲惫的歌,/我是你额上熏黑的矿灯,/照在你历史的隧洞里蜗行摸索,/我是你干瘪的稻穗,/失修的路基,/是淤滩上的驳船/把纤绳深深/勒进肩膊,/——祖国啊!”此处,诗人采用的就是象征性意象,一连用了“破旧的老水车、熏黑的矿灯、干瘪的稻穗、失修的路基、淤滩上的驳船”五个富有古老落后特征的意象。准确的意象能使情绪找到它的“对应物”,诗人之所以营造这样的意象,意在加深对祖国落后的沉痛感,同时为后面对“祖国腾飞的憧憬”和“我”报效祖国作了很好的铺垫。
四、谐音式意象
谐音双关,是我国古代诗歌尤其是民歌的传统表式,巧以语音作桥梁,借用甲字的形式表达乙字的语义,以此委婉含蓄而又风趣幽默地表达某种微妙的感情,是这种表现方式的基本特征。古典诗词中,不少的意象就具有这种谐音双关的性质。例如,“柳”谐“留”音,因而具有“留恋惜别”的寓意;“莲”谐“怜”音,因而具有“恋情爱意”寓意;“亭”谐“停”音,因而具有“惜别难舍”的寓意;“琴”谐“情”音,因而具有“情意谐和”的寓意;“笛”谐“啼”音,因而具有“悲戚伤感”的寓意;“丝”谐“思”音,因而具有“思绪绵长”的寓意;“晴”谐“情”音,因而具有“痴情痴心”的寓意;“梅”谐“媒”音,因而具有“少女怀春”的寓意;“杯”谐“悲”音,因而具有“伤感惆怅”的寓意;“藕”谐“偶”音,因而具有“爱情婚姻”的寓意,等等。
五、典故式意象
古代诗词中不少意象,是典故性质的。要把握这类意象的寓意,必须熟悉相关的掌故、诗文。有的源于传说,如“红豆”(传说古代一位女子,因丈夫死于边关,哭于树,化为红豆,因而“红豆”常寓相思之意);有的取自神话,如“青鸟”(西王母娘娘每出行,都先派青鸾报信,因而“青鸟”常指报信之使);有的出于诗文,如“鸿鹄”(《史记·陈涉世家》中有“燕雀安知鸿鹄之志”之语,因而“鸿鹄”常比远大志向);有的来自古代习俗,如“柳岸”(由于古人送别有折柳的习俗,因而常指惜别的地方)等等。这类意象常见的还有“长城”“折腰”“碧血”“黍离”“双鲤”“尺素”“投笔”“桑榆”“商女”“杜康”“鸡黍”“五柳”“三径”“南浦”“横塘”等。
要注意的是,在诗中,有时只创造一种类型的意象,但在不少情况下则是两种或两种以上的意象同时出现。其次还应说明的是,“意象是唤起主动经验的一种特殊方法”,因此它能被诗人用来传达感情,提出思想,同时,又能引起读者“内心感觉的共鸣”。因此无论诗人写诗,或者读者读诗,都应当对意象注意把握。但是我们欣赏诗不能单凭意象这个单一成分判别一首诗的好坏,而必须依据于“它的总的意旨来评价它”(即从全局上看一首诗),这是因为“感官印象只是经验的诸要素之一”,一个诗人还可以通过其他方法来完成作品.
最后应强调的是意象的解读,是近年高考试题中落实“形象鉴赏”考点时的一个重点;捕捉意象,把握寓意,体察情味,感受意境,已成为考生鉴赏古代诗词的一项“基本功”。因此,复习过程中,对常见的意象进行科学分类,注意专题收集,不断积累,对于提高古典诗词阅读、鉴赏水平,肯定是有益的。
(作者单位:湖南省长沙县第十中学)
为了清楚地说明这一问题,请让我们看台湾诗人余光中的《乡愁》:“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头//长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头//后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头//而现在乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”。诗人在诗中对故乡大陆的思念,并非是直接地明确“故乡大陆我是如何如何地思念你呀!……”而是通过“邮票、船票、坟墓、海峡”(在这里这组物象已被转变成思乡之情表达的公式,它们在诗中就不仅仅是一般的物象,而是一个个充满情绪意味的意象)等几个单纯而内涵丰富的意象表现出来的,这些“灌注了生气的形象”,沟通了“小时候——长大后——后来——现在”的乡愁。诗人巧妙地采用了意象手法,化虚为实,将乡愁具象化。它所负荷的信息量要比“直说”大得多。
诗歌尤其是古典诗词中的意象极其丰富,常令人产生“目不暇接”的审美体验,并进入“由这种目不暇接造成的一种醉态”(滕守尧《审美心理描述》),感到“言有尽而意无穷”,享受到一种“只可意会,不可言传”的诗意。但这个丰富多彩的“意象世界”,也有规律可循。由于历代诗人的袭用和习用,不少“意象”所借助的“象”和蕴含的“意”,具有了相对稳定的特征,形成了比较明晰的种类。大致说来,可分以下几个大类:
一、描述性意象
就是通过描述体形象来使情思具体化,在这类意象中,渗透了主体的情感、意志和审美理想。
如马致远的《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”诗人为了表现漂泊天涯的羁旅之情,前三句一连用了九个描述性意象,来渲染内心的孤寂、悲凉和思念。又如杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天,窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”该诗采用的也是描述性意象,诗人笔下所写的这一切都不是客观的白描,而是浸泡在情绪中的主观感受,也就是说都是诗人主观情绪的外向辐射。我们读这首诗正是从四个描述性的意象中,感受到诗人对大自然及朝气蓬勃的春天的热爱和赞美。
再如傅强的新诗《河畔抒情》,也采用了描述性的意象。诗人以喜悦之情来颂扬新生活,诗中对生活的意象描绘是极欢快活泼的:“贵油的细雨浸透了春天/蛙鸣便成阵地蹦上了岸/桃花儿红红火火/柳条儿缠缠绵绵/曾经枯萎的欢声笑语/再也晾不干”。本来是蛙可蹦上岸,诗人在此写蛙鸣也能蹦上岸,欢快的声音都能跳能蹦了,足见高兴的程度。“桃花儿红红火火,柳条儿缠缠绵绵”,美的生活就这般“成双成对,相映相衬”,写得很有情趣,这是一种美的极致。“曾经枯萎的欢声笑语,再也晾不干”,这一意象创造得十分警奇,欢声笑语本无样,可它过去曾像植物枯萎过,而今天却像潮湿物“晾不干”,这样来写今日的欢声笑语无止无尽,怎能不妙!“晾”潮湿物不新不奇,“晾”欢声笑语就又新又奇了。
二、比喻性意象
即通过喻体形象,使情思具体化,这种意象在诗中最为多见。
比兴手法,是我国古典诗词的传统手法,利用“象”与“意”之间的可比喻关系而形成的意象,在古典诗词中比比皆是。“浮云”,因为随风动飞、飘忽不定,常被用来比喻四海漂泊、居无定所的游子,如李白有“浮云游子意,落日故人情”(《送友人》)之句。再如“水”,因为剪切不断、滔滔不绝,常被用来比喻不尽愁思,如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”(李煜《虞美人》);又因为“奔流不息”“一去”常被用来比喻时间流逝,又如“露”,因为“缘寒而生”“遇暖即消”,常被用来比喻人生苦短、生命易逝,如“譬如朝露,去日苦多”(曹操《短歌行》),等等。要注意的是,这类意象的寓意并不是十分稳定的,而是常常因诗意而变,具有不确定性。例如“草”,可能比喻地位卑微,也可能比喻生命力强,可能比喻离愁别恨,也可能比喻荒凉偏僻,在不同的诗境中,具有不同的比喻意义。这类意象,常见的还有“朝露”“柳絮”“谢花”“落日”“海浪”“烟波”“风霜”“黄叶”“高树”“飞鹰”等。
新诗也很好地继承了这一传统,很讲究比喻性意象的运用。
如“她这一点头/是一杯蔷薇酒/倾进我的咽喉/散一阵凉风的清幽”(曹保华《她这一点头》)。诗人在此把她对“我”的“点头”视为“一杯蔷薇酒”和“一阵凉风的清幽”,不用说这两个意象都是比喻性质的。她这个点头是爱的流露?还是出于礼貌之举?作者没有告诉我们(文法和逻辑的意义是相对稳定的,而被唤起的联想意义,则因人而异),这就要读者进行再创造了。但是有一点可以肯定,她的点头是很美的,给“我”带来了美的享受和心灵的慰藉,这正得力于诗人对形象的选取和比喻的运用,从而才有美的意象产生,“我”的情思流露才有所依托和附着的载体。
三、象征性意象
指通过象征体形象,使情思具象化。
我国古代诗人比较偏爱于借助具体的事物来表现特殊的抽象意义的象征手法。古典诗词中,很多的意象,就因为具有象征意义而耐人寻味,含蓄蕴藉。
例如,“菊花”因为秋天开放,饮露凌霜,被赋予清高、坚贞、顽强、高洁等象征意义。如“采菊东篱下,悠然见南山”(陶渊明)、“寒花开已尽,菊蕊独盈枝”(杜甫)。元稹说得更直接:“不是花中偏爱菊,此花开后更无花。”东坡一句“菊残犹有傲霜枝”,既赞菊花的品格亦隐喻自己的情操。
“松树”因为高大挺拔、四季长青,被赋予坚强、正直、不屈等象征意义。如“大雪压青松,青松挺且直。要知松高洁,待到雪化时”(陈毅),又如“自小刺头深草里,而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木,直待凌云始道高”(杜荀鹤《小松》)。
“梅花”因为冬季开花、傲雪斗霜,被赋予坚强傲岸、玉洁冰清、不媚世俗、敢为天下先等象征意义,如王安石《梅花》: “墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”又如王冕《白梅》“冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。”
这一类意象,常见的还有“翠竹”“兰花”“牡丹”“莲花”“鸳鸯”“夕阳”“西风”“霜雪”“风雨”等。
这种意象在新诗中也较为常见.
如舒婷《祖国啊,我亲爱的祖国》中的:“我是你河边上破旧的老水车,/数百年来纺着疲惫的歌,/我是你额上熏黑的矿灯,/照在你历史的隧洞里蜗行摸索,/我是你干瘪的稻穗,/失修的路基,/是淤滩上的驳船/把纤绳深深/勒进肩膊,/——祖国啊!”此处,诗人采用的就是象征性意象,一连用了“破旧的老水车、熏黑的矿灯、干瘪的稻穗、失修的路基、淤滩上的驳船”五个富有古老落后特征的意象。准确的意象能使情绪找到它的“对应物”,诗人之所以营造这样的意象,意在加深对祖国落后的沉痛感,同时为后面对“祖国腾飞的憧憬”和“我”报效祖国作了很好的铺垫。
四、谐音式意象
谐音双关,是我国古代诗歌尤其是民歌的传统表式,巧以语音作桥梁,借用甲字的形式表达乙字的语义,以此委婉含蓄而又风趣幽默地表达某种微妙的感情,是这种表现方式的基本特征。古典诗词中,不少的意象就具有这种谐音双关的性质。例如,“柳”谐“留”音,因而具有“留恋惜别”的寓意;“莲”谐“怜”音,因而具有“恋情爱意”寓意;“亭”谐“停”音,因而具有“惜别难舍”的寓意;“琴”谐“情”音,因而具有“情意谐和”的寓意;“笛”谐“啼”音,因而具有“悲戚伤感”的寓意;“丝”谐“思”音,因而具有“思绪绵长”的寓意;“晴”谐“情”音,因而具有“痴情痴心”的寓意;“梅”谐“媒”音,因而具有“少女怀春”的寓意;“杯”谐“悲”音,因而具有“伤感惆怅”的寓意;“藕”谐“偶”音,因而具有“爱情婚姻”的寓意,等等。
五、典故式意象
古代诗词中不少意象,是典故性质的。要把握这类意象的寓意,必须熟悉相关的掌故、诗文。有的源于传说,如“红豆”(传说古代一位女子,因丈夫死于边关,哭于树,化为红豆,因而“红豆”常寓相思之意);有的取自神话,如“青鸟”(西王母娘娘每出行,都先派青鸾报信,因而“青鸟”常指报信之使);有的出于诗文,如“鸿鹄”(《史记·陈涉世家》中有“燕雀安知鸿鹄之志”之语,因而“鸿鹄”常比远大志向);有的来自古代习俗,如“柳岸”(由于古人送别有折柳的习俗,因而常指惜别的地方)等等。这类意象常见的还有“长城”“折腰”“碧血”“黍离”“双鲤”“尺素”“投笔”“桑榆”“商女”“杜康”“鸡黍”“五柳”“三径”“南浦”“横塘”等。
要注意的是,在诗中,有时只创造一种类型的意象,但在不少情况下则是两种或两种以上的意象同时出现。其次还应说明的是,“意象是唤起主动经验的一种特殊方法”,因此它能被诗人用来传达感情,提出思想,同时,又能引起读者“内心感觉的共鸣”。因此无论诗人写诗,或者读者读诗,都应当对意象注意把握。但是我们欣赏诗不能单凭意象这个单一成分判别一首诗的好坏,而必须依据于“它的总的意旨来评价它”(即从全局上看一首诗),这是因为“感官印象只是经验的诸要素之一”,一个诗人还可以通过其他方法来完成作品.
最后应强调的是意象的解读,是近年高考试题中落实“形象鉴赏”考点时的一个重点;捕捉意象,把握寓意,体察情味,感受意境,已成为考生鉴赏古代诗词的一项“基本功”。因此,复习过程中,对常见的意象进行科学分类,注意专题收集,不断积累,对于提高古典诗词阅读、鉴赏水平,肯定是有益的。
(作者单位:湖南省长沙县第十中学)