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【摘 要】本文论述民族特色工艺应用于高职艺术设计教学的实践，提出广西少数民族特色的工艺具有民族性、地域性以及独特的审美性特征，将民族特色工艺应用在高职艺术设计的课堂教学上，可以采用选择丰富的民族特色的工艺内容，延伸教学内容并充实完善实践教学体系，运用丰富的教学手段推进产教融合，加强校企合作，创建民族基地等对策。
【关键词】民族特色工艺 高职艺术设计 教学实践
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2018）11C-0085-02
教育部、文化部在《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》中提出：通过推进职业院校民族文化传承与创新，提高职业院校学生的民族文化素养，进一步提升学校服务社会主义文化发展的能力。同时，借助民族文化之力，培养高素质技术技能人才。在高职艺术设计教学中，民族特色具有高度的契合性，将民族特色工艺应用在教学课堂上，能够更好地提高艺术设计教学的效率，激发学生的专业兴趣。
一、将民族特色工艺应用在高职艺术设计教学中的必要性
广西是少数民族的聚居地，包括了壮族、瑶族、毛南族、彝族、苗族等多个少数民族。经过长时间的发展，民族之间的文化互相融合互相影响，呈现出璀璨绚丽的文化工艺。比如壮族的织锦技艺、侗族的木构建筑、钦州坭兴陶烧制技艺等，这些都已经列入了国家非物质文化遗产名录，体现的是广西各族人民的勤劳与智慧。在高职艺术设计教学课堂中，教师为学生展示各种民族特色工艺，无形渗透民族文化瑰宝的魅力，并将其与艺术设计教学的内容相结合，具有非常重要的作用。
（一）民族特色工艺与高职艺术设计结合符合专业发展趋势
就目前的情况来看，国外很多著名的设计学院已经非常重视当地甚至各地传统地域性工艺文化和民族文化，比如英国伍尔弗汉普顿学院艺术系，就针对这些要求开设了玻璃艺术、产品设计和陶艺设计等专业，紧密结合相关民族传统特色的玻璃工艺，延伸艺术的内涵，渗透民族文化内容，因而在世界范围都获得了很大的名声。在我国，也有不少职业院校在民族特色文化的渗透上进行了新的尝试，比如湖南工艺美术职业学院在设计教学中引入“湘绣”“湘瓷”，开设湘绣设计与工艺专业班。在教学方式上，引入企业订单式的教学模式，培养熟知各种民族文化特色的专业设计人才。
（二）民族特色工艺的教学是职业教育特色化道路的发展要求
我国自2013年教育部和文化部要求全国范围的职业院校传承民族文化，创新示范学校后，也在一些具有民族地域性特点的地区选择了民族文化传承和创新的示范专业点，力求通过民族性的专业建设来达到传承与创新民族文化的目的。由此可见，各大高职院校，特别是民族地区的艺术设计专业，更要紧密结合当地的区域经济发展和产业结构，通过民族特色传承和文化创新，逐渐摸索出高效培养全面性专业人才的道路。
二、将民族特色工艺应用于高职艺术设计教学模式的转型
（一）引导展示型替代说教型
要在高职艺术设计教学课堂上应用民族特色工艺，教师需要应用引导展示型的教学方法，精心设计教案引导，同时利用多媒体技术展示。过去课堂上教师通常采用说教型的教学形式，与之相比引导展示型更注重学生学习方法的形成，更强调过程，教师通过提问，引入案例，引发学生独立思考，提出讨论问题，深化解决的过程，也就是“授之以鱼，不如授之以渔”的内涵。比如在学习民族特色工艺的相关知识时，有一些学生对民族元素还不了解，而这些基础性的问题可以放在引導展示教学法之后，如教师为学生展示具体的民族特色工艺后强调体现民族特色的元素，更能提高学生的发散性思维，培养学习能力。教师引导的过程实质在于激发学生思考，追求主动而非被动，将以往“学生服从老师教学”过渡到“老师适应学生学习”，再转变为“教服从于学”，从而创造民族特色艺术教育的新模式。
（二）以点带面教学法
将以点带面的教学方法应用在高职艺术设计教学课堂上，能够结合民族特色工艺的内容，将其中学生最感兴趣、特色鲜明以及最具深厚内涵的知识挖掘出来，结合民族特色的元素进行设计教学，形成学生感兴趣的特色内容，增强学习的主动性。以点带面的教学方法要求教师立足艺术设计的教材，重点从“点”进行突破，引导学生多渠道多角度地进行思考。比如对“苗族服饰图案”的内容进行学习时，教师就要将教学的目光放长远，不能仅仅将民族特色局限在服装上，还可以从苗家人家具的图案，器物的图案，以及载歌载舞时的动作、音乐来挖掘民族特色的灵感，还有一些苗寨中的少数民族符号，都有其深远的象征性意义，这有助于拓宽学生的知识面。在教学课堂上，教师要善于带动学生发现这些“点”，并巧妙地将其串接起来，形成有效的教学方法，挖掘更多民族特色工艺中展现出来的蕴意。
三、民族特色工艺应用在高职艺术设计教学中的实践
（一）选择丰富的民族特色的工艺内容
要彻底摒弃过去传统的师徒口耳相传教学模式，当前的高职艺术设计教学就要选择与高职院校课堂教学特点相符的内容，让学生在较短的时间内感受和观察，并初步掌握民族特色工艺的基本要点。在此基础上，教师要注意以市场为导向，设定适合的教学大纲，完善教学计划。具体在教学课堂上，积极应用多媒体技术、引导展示法、任务驱动法等，与高职院校设计专业的人才需求相符，从构建艺术的角度创立专业的教学体系。只有在固定的教学体系下融入民族特色工艺的内容，应用丰富有效的教学方式，才能更好地融合教学与实践，充分突出高职教育中“应用型”人才的培养要求，进而加强对传统民间艺术资源与非物质文化遗产的研究，更深入地传播和利用。
（二）延伸教学内容并充实完善实践教学体系
广西少数民族特色工艺的资源非常丰富，题材多种多样，特别是在工艺手法、色彩应用和造型元素方面，特色更为鲜明。因此，教师在高职艺术设计的教学活动中要积极拓宽学生的民族特色认识面和专业知识面，不断延伸和拓展教学内容，将民族特色的工艺以视觉元素的形式引入课堂，让学生在视觉受到冲击的前提下激发学习兴趣，并在教师的精心设计与引导中整理与融合，确保学生从中掌握蕴藏其中的文化价值，这有助于学生在自我艺术设计作品中增添更多的想象力，积极发展自身的艺术思维。 例如，要学习关于色彩构成和基础图案构成的相关内容时，过去传统的“重艺轻技”方法会直接让学生接触陌生的图案文化，这样忽略了学生民族认同感的缺失问题，还有的教师教学内容理论占据了绝大部分，学生从展示的民族特色工艺中借鉴的方式应用较多，临摹比重大，于是主动性受到限制，也难以激发对民族特色工艺学习的兴趣，更无法将工艺展现的民族特色联想发挥，应用在设计作品当中。针对此，笔者在引入壮锦、苗锦等作为线索进行本地区民族特色工艺的设计教学时，充分尊重学生的学习主体地位，让学生以自身生活的区域环境为主，结合自身生长的情况搜集感兴趣的传统少数民族特色工艺，特别强调注重图案的运用和视觉元素效果。如壮锦中的一些服饰图案，学生很容易发现其纹样的内容非常丰富，有人间百态、花鸟虫鱼等，这些都具有一定的含义，在教材体系中融入文化的韵味，进一步丰富教学内容，学生也能因此脱离纸上谈兵、纸上设计的套路，真正对民族民间工艺有更深入的了解。
（三）运用丰富的教学手段推进产教融合
当前，高职艺术设计教师除了要丰富课堂教学模式以外，还要积极引入“双向进入”的机制，创建具有特色的工艺工作室，以民间大师和在校教师组成教学团队，实现双师型队伍的融合，更好地确保丰富教学手段的应用。在广西少数民族地区，分布着很多民间艺术家，也有很多民艺传承人，教师需要与之进行分工合作，共同研究关于民族特色工艺融入艺术设计教学的方式与方法。比如广西职业技术学院目前已经聘请了中国工艺美术大师作为客座教授，并在院内建立了陶技艺、壮锦技艺和贝雕，形成“大师工作室”。在这样的环境中，学生可以通过更多自主举办的创博会、文交会等，全面观赏和精心设计更多的典型的民族特色工艺实例，融入产品设计和加工工艺设计当中，确保自身的综合技能得到进一步提高，同时也更好地传承与保护了民族特色工艺和民族文化。
（四）加强校企合作，创建民族基地
广西民族地区的高职艺术学院需要为艺术设计专业的学生提供实训基地，如陶艺制作实训室、民族织锦实训室、雕刻制作室等。例如，可以与钦州市坭兴陶艺企业等进行合作，力求更多具有民族特色工艺的合作企业参与进来，并在此基础上推出坭兴陶工艺美术产品之精品课程。有品牌支持和市场的推动，高职艺术设计专业的学生才能在第一时间通过校企合作及时认识和掌握当前最新的民族特色工艺，弥补了多媒体影像教学存在的缺陷。此外，校企合作的方式也能进一步扩大推广民族特色工作的规模，对开发广西少数民族特色工艺，以及全面提升艺术设计类师生的文化素养和设计能力都有突出的作用。
综上所述，关于民族特色工艺在高职艺术设计教学中的应用，广西的高职院校有着得天独厚的条件与优势，教师应充分重视高职学生艺术设计教学的重点与难点，明确新时期高职生的市场定位和能力需求。同时充分利用广西当地优秀且丰富的民族特色元素，通过多元教学方式、多媒体技术应用、校企合作等形式，让民族特色工艺更好地在课堂教学中发挥重要价值，最终确保专业教学的高效性，全面提高学生的综合能力。
【参考文献】
[1]黄娟.民族服装在现代高职教育服装专业教学中应用研究[J].教育现代化，2016（15）
[2]贺珊珊.广西传统手工艺对高校产品设计专业教学的启发[J].现代经济信息，2014（19）
[3]程浩.浅谈中国民族元素在艺术设计中的创新应用[J].大众文艺，2011（6）
[4]張静淼.当代艺术设计中广西少数民族元素的开发与应用[J].中国包装工业，2014（20）
[5]陶雄军.民族元素融入设计教学的思考[J].中国高新技术企业，2007（5）
【关键词】民族特色工艺 高职艺术设计 教学实践
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2018）11C-0085-02
教育部、文化部在《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》中提出：通过推进职业院校民族文化传承与创新，提高职业院校学生的民族文化素养，进一步提升学校服务社会主义文化发展的能力。同时，借助民族文化之力，培养高素质技术技能人才。在高职艺术设计教学中，民族特色具有高度的契合性，将民族特色工艺应用在教学课堂上，能够更好地提高艺术设计教学的效率，激发学生的专业兴趣。
一、将民族特色工艺应用在高职艺术设计教学中的必要性
广西是少数民族的聚居地，包括了壮族、瑶族、毛南族、彝族、苗族等多个少数民族。经过长时间的发展，民族之间的文化互相融合互相影响，呈现出璀璨绚丽的文化工艺。比如壮族的织锦技艺、侗族的木构建筑、钦州坭兴陶烧制技艺等，这些都已经列入了国家非物质文化遗产名录，体现的是广西各族人民的勤劳与智慧。在高职艺术设计教学课堂中，教师为学生展示各种民族特色工艺，无形渗透民族文化瑰宝的魅力，并将其与艺术设计教学的内容相结合，具有非常重要的作用。
（一）民族特色工艺与高职艺术设计结合符合专业发展趋势
就目前的情况来看，国外很多著名的设计学院已经非常重视当地甚至各地传统地域性工艺文化和民族文化，比如英国伍尔弗汉普顿学院艺术系，就针对这些要求开设了玻璃艺术、产品设计和陶艺设计等专业，紧密结合相关民族传统特色的玻璃工艺，延伸艺术的内涵，渗透民族文化内容，因而在世界范围都获得了很大的名声。在我国，也有不少职业院校在民族特色文化的渗透上进行了新的尝试，比如湖南工艺美术职业学院在设计教学中引入“湘绣”“湘瓷”，开设湘绣设计与工艺专业班。在教学方式上，引入企业订单式的教学模式，培养熟知各种民族文化特色的专业设计人才。
（二）民族特色工艺的教学是职业教育特色化道路的发展要求
我国自2013年教育部和文化部要求全国范围的职业院校传承民族文化，创新示范学校后，也在一些具有民族地域性特点的地区选择了民族文化传承和创新的示范专业点，力求通过民族性的专业建设来达到传承与创新民族文化的目的。由此可见，各大高职院校，特别是民族地区的艺术设计专业，更要紧密结合当地的区域经济发展和产业结构，通过民族特色传承和文化创新，逐渐摸索出高效培养全面性专业人才的道路。
二、将民族特色工艺应用于高职艺术设计教学模式的转型
（一）引导展示型替代说教型
要在高职艺术设计教学课堂上应用民族特色工艺，教师需要应用引导展示型的教学方法，精心设计教案引导，同时利用多媒体技术展示。过去课堂上教师通常采用说教型的教学形式，与之相比引导展示型更注重学生学习方法的形成，更强调过程，教师通过提问，引入案例，引发学生独立思考，提出讨论问题，深化解决的过程，也就是“授之以鱼，不如授之以渔”的内涵。比如在学习民族特色工艺的相关知识时，有一些学生对民族元素还不了解，而这些基础性的问题可以放在引導展示教学法之后，如教师为学生展示具体的民族特色工艺后强调体现民族特色的元素，更能提高学生的发散性思维，培养学习能力。教师引导的过程实质在于激发学生思考，追求主动而非被动，将以往“学生服从老师教学”过渡到“老师适应学生学习”，再转变为“教服从于学”，从而创造民族特色艺术教育的新模式。
（二）以点带面教学法
将以点带面的教学方法应用在高职艺术设计教学课堂上，能够结合民族特色工艺的内容，将其中学生最感兴趣、特色鲜明以及最具深厚内涵的知识挖掘出来，结合民族特色的元素进行设计教学，形成学生感兴趣的特色内容，增强学习的主动性。以点带面的教学方法要求教师立足艺术设计的教材，重点从“点”进行突破，引导学生多渠道多角度地进行思考。比如对“苗族服饰图案”的内容进行学习时，教师就要将教学的目光放长远，不能仅仅将民族特色局限在服装上，还可以从苗家人家具的图案，器物的图案，以及载歌载舞时的动作、音乐来挖掘民族特色的灵感，还有一些苗寨中的少数民族符号，都有其深远的象征性意义，这有助于拓宽学生的知识面。在教学课堂上，教师要善于带动学生发现这些“点”，并巧妙地将其串接起来，形成有效的教学方法，挖掘更多民族特色工艺中展现出来的蕴意。
三、民族特色工艺应用在高职艺术设计教学中的实践
（一）选择丰富的民族特色的工艺内容
要彻底摒弃过去传统的师徒口耳相传教学模式，当前的高职艺术设计教学就要选择与高职院校课堂教学特点相符的内容，让学生在较短的时间内感受和观察，并初步掌握民族特色工艺的基本要点。在此基础上，教师要注意以市场为导向，设定适合的教学大纲，完善教学计划。具体在教学课堂上，积极应用多媒体技术、引导展示法、任务驱动法等，与高职院校设计专业的人才需求相符，从构建艺术的角度创立专业的教学体系。只有在固定的教学体系下融入民族特色工艺的内容，应用丰富有效的教学方式，才能更好地融合教学与实践，充分突出高职教育中“应用型”人才的培养要求，进而加强对传统民间艺术资源与非物质文化遗产的研究，更深入地传播和利用。
（二）延伸教学内容并充实完善实践教学体系
广西少数民族特色工艺的资源非常丰富，题材多种多样，特别是在工艺手法、色彩应用和造型元素方面，特色更为鲜明。因此，教师在高职艺术设计的教学活动中要积极拓宽学生的民族特色认识面和专业知识面，不断延伸和拓展教学内容，将民族特色的工艺以视觉元素的形式引入课堂，让学生在视觉受到冲击的前提下激发学习兴趣，并在教师的精心设计与引导中整理与融合，确保学生从中掌握蕴藏其中的文化价值，这有助于学生在自我艺术设计作品中增添更多的想象力，积极发展自身的艺术思维。 例如，要学习关于色彩构成和基础图案构成的相关内容时，过去传统的“重艺轻技”方法会直接让学生接触陌生的图案文化，这样忽略了学生民族认同感的缺失问题，还有的教师教学内容理论占据了绝大部分，学生从展示的民族特色工艺中借鉴的方式应用较多，临摹比重大，于是主动性受到限制，也难以激发对民族特色工艺学习的兴趣，更无法将工艺展现的民族特色联想发挥，应用在设计作品当中。针对此，笔者在引入壮锦、苗锦等作为线索进行本地区民族特色工艺的设计教学时，充分尊重学生的学习主体地位，让学生以自身生活的区域环境为主，结合自身生长的情况搜集感兴趣的传统少数民族特色工艺，特别强调注重图案的运用和视觉元素效果。如壮锦中的一些服饰图案，学生很容易发现其纹样的内容非常丰富，有人间百态、花鸟虫鱼等，这些都具有一定的含义，在教材体系中融入文化的韵味，进一步丰富教学内容，学生也能因此脱离纸上谈兵、纸上设计的套路，真正对民族民间工艺有更深入的了解。
（三）运用丰富的教学手段推进产教融合
当前，高职艺术设计教师除了要丰富课堂教学模式以外，还要积极引入“双向进入”的机制，创建具有特色的工艺工作室，以民间大师和在校教师组成教学团队，实现双师型队伍的融合，更好地确保丰富教学手段的应用。在广西少数民族地区，分布着很多民间艺术家，也有很多民艺传承人，教师需要与之进行分工合作，共同研究关于民族特色工艺融入艺术设计教学的方式与方法。比如广西职业技术学院目前已经聘请了中国工艺美术大师作为客座教授，并在院内建立了陶技艺、壮锦技艺和贝雕，形成“大师工作室”。在这样的环境中，学生可以通过更多自主举办的创博会、文交会等，全面观赏和精心设计更多的典型的民族特色工艺实例，融入产品设计和加工工艺设计当中，确保自身的综合技能得到进一步提高，同时也更好地传承与保护了民族特色工艺和民族文化。
（四）加强校企合作，创建民族基地
广西民族地区的高职艺术学院需要为艺术设计专业的学生提供实训基地，如陶艺制作实训室、民族织锦实训室、雕刻制作室等。例如，可以与钦州市坭兴陶艺企业等进行合作，力求更多具有民族特色工艺的合作企业参与进来，并在此基础上推出坭兴陶工艺美术产品之精品课程。有品牌支持和市场的推动，高职艺术设计专业的学生才能在第一时间通过校企合作及时认识和掌握当前最新的民族特色工艺，弥补了多媒体影像教学存在的缺陷。此外，校企合作的方式也能进一步扩大推广民族特色工作的规模，对开发广西少数民族特色工艺，以及全面提升艺术设计类师生的文化素养和设计能力都有突出的作用。
综上所述，关于民族特色工艺在高职艺术设计教学中的应用，广西的高职院校有着得天独厚的条件与优势，教师应充分重视高职学生艺术设计教学的重点与难点，明确新时期高职生的市场定位和能力需求。同时充分利用广西当地优秀且丰富的民族特色元素，通过多元教学方式、多媒体技术应用、校企合作等形式，让民族特色工艺更好地在课堂教学中发挥重要价值，最终确保专业教学的高效性，全面提高学生的综合能力。
【参考文献】
[1]黄娟.民族服装在现代高职教育服装专业教学中应用研究[J].教育现代化，2016（15）
[2]贺珊珊.广西传统手工艺对高校产品设计专业教学的启发[J].现代经济信息，2014（19）
[3]程浩.浅谈中国民族元素在艺术设计中的创新应用[J].大众文艺，2011（6）
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[5]陶雄军.民族元素融入设计教学的思考[J].中国高新技术企业，2007（5）