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摘要：视唱练耳是一门音乐的基础理论课，它以听唱两部分相结合，最终目的要求学生能够很好的理解音乐和表达音乐。在高师音乐教学中，本课程往往要学习两年，这也足以说明其在学习音乐的道路上属于十分重要的基础理论环节之一，本文从视唱练耳课程与其他课程之间的关联，教学实际中实践的问题等方面来论述，意旨在强调它对于高师学生音乐学习的影响力。
关键词：视唱教学；抽象听觉；音乐记忆；实践运用
中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0185-01
视唱练耳，在音乐学习中一直扮演着基础环节，内容大致可分为视唱、听觉。听觉分析三部分，视唱主要学习快速读谱，看谱既唱，如何富有感情的表现旋律。听觉以听谱为主，主要学习听辩音高，节奏，旋律速记。听觉分析多以结合视唱读谱和听觉记忆能力，分析旋律特点，音程色彩，和弦色彩等。这三个部分在教学过程中一直是相互穿插的学习。在师范学院的实际教学中，视唱一直成为备受欢迎的教学重点，而忽略了听觉联系和听觉分析两部分，这也使得学生的音乐感知能力处于薄弱环节，从而影响今后的音乐学习之路。
一、视唱练耳的课堂教学
音乐学习不同于其他学科，在学习的过程中多看书就能很好的理解，音乐是抽象性表现方式，如果单一靠自学，自己琢磨，有可能只能停留的基础原地，或者糟糕的理解错误走很多弯路，视唱练耳学习尤其明显，如果只简单跟琴练唱，不对音乐做分析理解，那么将会出现如跑调自己听不出来，节奏感不明确，等一系列问题，师范学院的学生和专业音乐学院比较，前者将来面对的多以实际教学为主，所以学习方向要全面进行，声乐、理论知识、钢琴都需要掌握技能。如果你的音乐基础不扎实，听不出唱不准那谈何学习这些？
音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生以充分自由的想象空间，对于师范学生的视唱教学除了最基本的钢伴、基础音乐知识的训练外，还应着重方法训练，让他们对课堂教学整体结构熟练掌握，面对新课题时知道如何备课、如何提前准备，提高应变能力，这样才能达到最终学习的目的。在视唱练耳环节设置上，视唱可以作为重点占课时的主要部分，听写和分析应当穿插在其中来进行。
在视唱教学中视谱的快与慢很重要，如何能做到快速准确的视谱，几个先前条件需要具备。首先，掌握良好的乐理知识十分必要，对于什么是音，判断调号节拍，五线谱的音高位置等方面必须做到心中有数，在视唱学习的过程中学生会因乐理知识欠缺而导致弄不清楚调号或音高位置，只有认真的完全熟悉乐理所学的音乐知识才能很好的视谱。其次，音准的准确记忆能力，在唱谱时音准方面问题较为严重，有的同学对音高从来不主动去加强记忆，唱谱时候蒙对了就过去，或在视唱练习中只唱几遍就过，唱错的地方不思考和加强记忆，阻止下次再出现同样的错误，导致自己没有音的高低概念，遇到新谱时不敢唱，导致恶性循环。练习背谱是个很好的方法，在教学过程中设置一些好记忆的16小节左右视唱用以背谱，通过背记加强了音高感，对音的敏感也能增强，在背谱的过程中逐渐熟悉节奏、音色、拍速，还能提高音乐内心听觉能力，可以说诸多好处。视唱练习中情感的变现也十分重要，感情的注入才能丰富音乐表现力，才能做到好听。
视唱练耳课的另一个重要环节是听记能力，我们在本课程学习一直强调做到听与唱相结合，这里的听指的就是音乐的重复表现能力，在听觉练习中学生通过单音，节奏，音程与和弦的听记练习，加强了对旋律的理解记忆。音乐艺术是靠听觉来感知的，声音却是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。它以运动的形式为主要特征，在时间运动过程中实现，美学家叔本华称：“音乐是活的时间。”音乐随着时间的延续，同时也随着时间运动瞬间消逝，又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情，因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。师范类学生由于音乐基础都比薄弱，在听记练习中应当注重音高认知，节奏认知，旋律節奏特点认知，对于音程和和弦则要求对实际音响效果能理解。
视唱练耳课程中最后一个环节其实一直存在于整个课堂教学中——音乐内心听觉记忆力，音乐记忆是能内在地想像出声音的音高、旋律、节奏、音色、想像出音乐形象，内心听觉的培养与建立，是每个学习音乐的学生都不得不面对的问题。
内心听觉作为一种音乐活动具有创造性与先导性，它不是单一的复制复述，整个过程需要将谱面的东西，听到的东西都立体化的储存起来，当下一次再看到或听到的时候自己能快速的熟悉起来并能表现出来。内心听觉的能力训练在整个视唱练耳教学中属于重点的重点，这种抽象型音乐记忆力提高对整个音乐学习过程都会有很大的帮助。
二、视唱练耳贯穿于音乐各学科
我们知道音乐学科之间实际上都有或多或少的联系，每一科不会完全脱节，视唱练耳课程在这些学科中也始终贯穿。
在声乐学习中，没有良好的视谱能力不能准确唱谱，谈何演唱歌曲。声乐是对作品的二度创作，如何打动听众并不从演唱者本身的音质来看，旋律本身的良好表现也有着重要地位，由于自身的音乐基础差导致演唱效果粗糙，缺乏深度吸引听者，那就丧失了演唱的魅力所在。在舞蹈学习中，肢体语言也属于情感的一种表现形式，舞者通过身体的各个部位表述音乐作品的主题，不能很好的聆听音乐自然无法理解和能表现出来。在乐器演奏中，内心听觉对器乐的演奏会很大的影响，视唱练耳课注重听与唱，读与写等音乐综合及实用能力训练，并且尤其强调对乐器学习的辅助作用。
视唱练耳课程的学习对音乐道路是个开端，启蒙之处，怎样学好这门课程，并运用到今后的音乐学习中去一直是值得深思的问题，现今的师范类视唱练耳也面临改革，不能纯粹填鸭式教学，而该思考怎样调动学生的学习热情从这门课中真正受益才是我们教学的最终目的。
参考文献：
[1]《视唱练耳教学论》陈雅先 上海音乐出版社 ISBN7806678565
[2]《关于师范类专业视唱练耳教学的思考》《乐府新声》2002 第二期
[3]熊克炎，视唱练耳教程，上海音乐出版社，2001
关键词：视唱教学；抽象听觉；音乐记忆；实践运用
中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0185-01
视唱练耳，在音乐学习中一直扮演着基础环节，内容大致可分为视唱、听觉。听觉分析三部分，视唱主要学习快速读谱，看谱既唱，如何富有感情的表现旋律。听觉以听谱为主，主要学习听辩音高，节奏，旋律速记。听觉分析多以结合视唱读谱和听觉记忆能力，分析旋律特点，音程色彩，和弦色彩等。这三个部分在教学过程中一直是相互穿插的学习。在师范学院的实际教学中，视唱一直成为备受欢迎的教学重点，而忽略了听觉联系和听觉分析两部分，这也使得学生的音乐感知能力处于薄弱环节，从而影响今后的音乐学习之路。
一、视唱练耳的课堂教学
音乐学习不同于其他学科，在学习的过程中多看书就能很好的理解，音乐是抽象性表现方式，如果单一靠自学，自己琢磨，有可能只能停留的基础原地，或者糟糕的理解错误走很多弯路，视唱练耳学习尤其明显，如果只简单跟琴练唱，不对音乐做分析理解，那么将会出现如跑调自己听不出来，节奏感不明确，等一系列问题，师范学院的学生和专业音乐学院比较，前者将来面对的多以实际教学为主，所以学习方向要全面进行，声乐、理论知识、钢琴都需要掌握技能。如果你的音乐基础不扎实，听不出唱不准那谈何学习这些？
音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生以充分自由的想象空间，对于师范学生的视唱教学除了最基本的钢伴、基础音乐知识的训练外，还应着重方法训练，让他们对课堂教学整体结构熟练掌握，面对新课题时知道如何备课、如何提前准备，提高应变能力，这样才能达到最终学习的目的。在视唱练耳环节设置上，视唱可以作为重点占课时的主要部分，听写和分析应当穿插在其中来进行。
在视唱教学中视谱的快与慢很重要，如何能做到快速准确的视谱，几个先前条件需要具备。首先，掌握良好的乐理知识十分必要，对于什么是音，判断调号节拍，五线谱的音高位置等方面必须做到心中有数，在视唱学习的过程中学生会因乐理知识欠缺而导致弄不清楚调号或音高位置，只有认真的完全熟悉乐理所学的音乐知识才能很好的视谱。其次，音准的准确记忆能力，在唱谱时音准方面问题较为严重，有的同学对音高从来不主动去加强记忆，唱谱时候蒙对了就过去，或在视唱练习中只唱几遍就过，唱错的地方不思考和加强记忆，阻止下次再出现同样的错误，导致自己没有音的高低概念，遇到新谱时不敢唱，导致恶性循环。练习背谱是个很好的方法，在教学过程中设置一些好记忆的16小节左右视唱用以背谱，通过背记加强了音高感，对音的敏感也能增强，在背谱的过程中逐渐熟悉节奏、音色、拍速，还能提高音乐内心听觉能力，可以说诸多好处。视唱练习中情感的变现也十分重要，感情的注入才能丰富音乐表现力，才能做到好听。
视唱练耳课的另一个重要环节是听记能力，我们在本课程学习一直强调做到听与唱相结合，这里的听指的就是音乐的重复表现能力，在听觉练习中学生通过单音，节奏，音程与和弦的听记练习，加强了对旋律的理解记忆。音乐艺术是靠听觉来感知的，声音却是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。它以运动的形式为主要特征，在时间运动过程中实现，美学家叔本华称：“音乐是活的时间。”音乐随着时间的延续，同时也随着时间运动瞬间消逝，又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情，因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。师范类学生由于音乐基础都比薄弱，在听记练习中应当注重音高认知，节奏认知，旋律節奏特点认知，对于音程和和弦则要求对实际音响效果能理解。
视唱练耳课程中最后一个环节其实一直存在于整个课堂教学中——音乐内心听觉记忆力，音乐记忆是能内在地想像出声音的音高、旋律、节奏、音色、想像出音乐形象，内心听觉的培养与建立，是每个学习音乐的学生都不得不面对的问题。
内心听觉作为一种音乐活动具有创造性与先导性，它不是单一的复制复述，整个过程需要将谱面的东西，听到的东西都立体化的储存起来，当下一次再看到或听到的时候自己能快速的熟悉起来并能表现出来。内心听觉的能力训练在整个视唱练耳教学中属于重点的重点，这种抽象型音乐记忆力提高对整个音乐学习过程都会有很大的帮助。
二、视唱练耳贯穿于音乐各学科
我们知道音乐学科之间实际上都有或多或少的联系，每一科不会完全脱节，视唱练耳课程在这些学科中也始终贯穿。
在声乐学习中，没有良好的视谱能力不能准确唱谱，谈何演唱歌曲。声乐是对作品的二度创作，如何打动听众并不从演唱者本身的音质来看，旋律本身的良好表现也有着重要地位，由于自身的音乐基础差导致演唱效果粗糙，缺乏深度吸引听者，那就丧失了演唱的魅力所在。在舞蹈学习中，肢体语言也属于情感的一种表现形式，舞者通过身体的各个部位表述音乐作品的主题，不能很好的聆听音乐自然无法理解和能表现出来。在乐器演奏中，内心听觉对器乐的演奏会很大的影响，视唱练耳课注重听与唱，读与写等音乐综合及实用能力训练，并且尤其强调对乐器学习的辅助作用。
视唱练耳课程的学习对音乐道路是个开端，启蒙之处，怎样学好这门课程，并运用到今后的音乐学习中去一直是值得深思的问题，现今的师范类视唱练耳也面临改革，不能纯粹填鸭式教学，而该思考怎样调动学生的学习热情从这门课中真正受益才是我们教学的最终目的。
参考文献：
[1]《视唱练耳教学论》陈雅先 上海音乐出版社 ISBN7806678565
[2]《关于师范类专业视唱练耳教学的思考》《乐府新声》2002 第二期
[3]熊克炎，视唱练耳教程，上海音乐出版社，2001