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摘 要：《芳华》这部文艺影片之所以久久盘踞在我的记忆里，除了我本来就喜欢文艺片这个隐含因素外，更重要是它的艺术效果让我有所思所感，所以我决定从影片的艺术表达方面浅浅表达我对这部电影的观感。
关键词：《芳华》;文艺;艺术设计
“文艺片”在中国电影生态格局中的生存状况有所改观，有一个很重要的原因是电影淡化了自我表达的诉求融合了商业影片的某些气息。“文艺片”与商业片可以有许多重叠主题，例如情感、浪漫、年代感、带给人感官刺激的大场景这些主题被恰到好处的镶崁到影片，让《芳华》这样的电影不仅表达了对文艺的炽热追求，也获得商业成效。
《芳华》这部文艺影片之所以久久盘踞在我的记忆里，除了我本来就喜欢文艺片这个隐含因素外，更重要是它的艺术效果让我有所思所感，所以我决定从影片艺术设计方面浅浅表达我对这部电影的观感。
初看《芳华》，能明显感受到强大的时代背景将这一代人的灿烂青春与悲欢离合都安置在历史的舞台上，那个年代的穿着、那个年代的语言、那个年代的追求与快乐，还有那个年代像何小萍这种家庭走出来的孩子的伤痕，都是有关那个年代特有的种种。如果原著作者严歌苓以及导演冯小刚对于那个年代的现实生活没有真实的经历和解读，那么他们很难向读者与观众还原和表达他们的年代、他们对于那个年代的理解、以及那个年代印在他们灵魂深处的图文。我通过影片知道他们这次是成功了。影片中除了一些表面的年代感很强的装备以外，一种在剧中占戏份很多，被无疑扩大了的便是音乐和舞蹈的精美片段。在我看来这部影片对于舞蹈与音乐的镶崁无疑是锦上添花以及功效非凡的的，具体效果有以下几个方面：
其一，影片前半部分欢快明亮的歌舞剧表演给观众强烈的感官冲击，由此更提升了本片了审美趣味。那些年代感强烈的文艺兵们的歌舞表演非常的精致和到位，相信影片参与者没有下过一番功夫是完成不了那样合格的表演的。歌舞片段间断地穿插在影片的前半部分中，这样的安排更能让观者从感官上普遍接受，如果长达136分钟的电影前面的部分让观众已经失望了，那么这部电影的艺术魅力实在过于平庸了。因此，精诚所至的歌舞剧表演从开始就赢得了偏爱。
其二，节奏明快的歌舞剧表演淡化了本片的悲剧色彩。男女主角在这部影片中所表达的情感基调是悲凉的。这种悲凉有这几个原因：第一，影片过于现实地反映当时的时代给予人们凄楚和伤悲，女主角何小萍的父亲由于文革入狱，在牢狱中他不仅身体有所损伤，心中更是有着锥心之痛，他与女儿只能痛苦想念，这就为悲剧铺垫了潜在因素。影片還通过小萍拿着手电筒偷偷流泪看父亲的信、父亲来信中的言辞以及知道父亲去世的消息这三个镜头将这种悲伤的渲染得入木三分。第二，影片还过于现实地反映了青年男女在追求爱情时所尝到的酸楚，男女主人公又痴又傻的执着却换来辜负和伤害，他深爱的人对他视而不见，而你又对“你的他”痴心错付，这就是刘峰和何小萍两个悲剧人物的脆弱爱情。这样爱而不得的痛放在很多年后的今天仍然能引起情感上的共鸣，因此能给观众留下抹不去的悲凉之感。以上两个原因则是使得这部影片的重要原因，正是因为对影片人物需要极力隐藏的隐痛的深度揭露，才引起观众惶恐、焦虑甚至黯然神伤。为什么会引起观众感伤，因为人们总是习惯粉饰太平，喜欢用模糊的欢快掩盖深深浅浅的哀伤。色彩浓烈的歌舞不仅让剧中男女主角在战友面隐藏真实的内心和失落的灵魂，也同样让观看影片的观众不要沉浸在消极状态过久。由于文艺兵轻快的笑闹声，聚在收音机前听邓丽君的歌曲时表现出来的那般如痴如醉的状态，还有他们表演的军武展现出来的有力感和明快感，都将影片压抑的围墙断断续续打碎了。因此欢快的歌舞剧在影片中有着神奇的力量，一段段欢快逐渐减轻了影片抛给观众的沉重包袱。当你泪眼朦胧刚要陷入沉思，捕捉住一抹刺骨的感伤时，欢快的歌舞已经将你灰暗的情绪驱逐到心灵深处，继续掩藏。
其三，影片中讲究的欢快镜头让影片的悲剧色彩更加浓烈。无论这部影片有多少精彩的歌舞和欢乐轻松的片段，它们始终没有悲剧戏份能够扣动观众心弦。例如何小萍在离开文工团时最后一次独舞，看似一个人的舞台无比风光，实际上表现出她在文工团不公的待遇与冷眼让她有多孤独。例如小萍疯了时看到舞台上表演突然唤醒了她的记忆，大厅里欢乐的气氛与草地上独舞的小萍形成了鲜明的对照，这个镜头表现出小萍和刘峰吐芳华的青春所携带的血泪和那个时代一样压得人喘不过气。例如影片即将结束时何小萍拿着果丹皮去战士陵园找那个十六岁的战士的坟墓，被打扫得干干净净的陵园，何小萍姐姐一样的亲情与关怀都不能让我们忘记那个十六岁的战士身上的血迹和死前的痛苦。因此影片中越是欢快的歌舞艺术越能加深影片的悲剧特征。看完这部剧隔一段时间再回忆，会发现被时间过滤掉的往往不是挤在强烈而欢快镜头前后的悲伤镜头。有句话说真正的悲剧是看完影片后哭不出来，只是陷入沉默。这部影片通过对音乐舞蹈艺术的巧妙设计使得整部影片不失趣味、悲喜交叠而又突出悲剧色彩。
这部影片除了对音乐舞蹈艺术的设计非常得体之外，对于情感艺术的设计也真诚感人。刘峰一直爱恋林丁丁，尽管他付出了最真诚的爱情一直默默留在文工团守护着林丁丁，却最终换来林的辜负与伤害，但是影片在最后用一个眼神表达了爱情，爱了就爱了，那份情已经深入生命了。刘峰看着照片中的林，他的战友在旁边取笑说林变得如何不堪入目，而他并没有笑更没有表现出不屑一顾，只是在深情地看着那个走过他芳华的她。何小萍在文工团一直受排挤，加上父亲死去的打击使得她非常痛苦与孤独，可是刘峰却给她布满雾霾的生活带来了温暖和爱，让她从这份关怀得到了一次次重生，这是刘峰给予她的真情和真义，她将这份情义变成情意，与他生死相随。
影片通过音乐舞蹈艺术和情感艺术将一部文艺片制作得引人深思，充实饱满，算得上近来文艺片中优秀的影视剧作。
参考文献
[1]厉震林.关于电影文艺片的概念误区及其发展通道[J].艺术百家，2016（5）.
[2]王诗茹.新时代中国电影“‘文艺片’回归现象”的历史探查[D].西南大学，2014.
作者简介：
丁秋秋（1992—），女，汉族，甘肃天水人，硕士研究生，主要研究方向为汉语国际教育，兰州交通大学，甘肃兰州，730070。
（作者单位：兰州交通大学 文学与国际汉学院）
关键词：《芳华》;文艺;艺术设计
“文艺片”在中国电影生态格局中的生存状况有所改观，有一个很重要的原因是电影淡化了自我表达的诉求融合了商业影片的某些气息。“文艺片”与商业片可以有许多重叠主题，例如情感、浪漫、年代感、带给人感官刺激的大场景这些主题被恰到好处的镶崁到影片，让《芳华》这样的电影不仅表达了对文艺的炽热追求，也获得商业成效。
《芳华》这部文艺影片之所以久久盘踞在我的记忆里，除了我本来就喜欢文艺片这个隐含因素外，更重要是它的艺术效果让我有所思所感，所以我决定从影片艺术设计方面浅浅表达我对这部电影的观感。
初看《芳华》，能明显感受到强大的时代背景将这一代人的灿烂青春与悲欢离合都安置在历史的舞台上，那个年代的穿着、那个年代的语言、那个年代的追求与快乐，还有那个年代像何小萍这种家庭走出来的孩子的伤痕，都是有关那个年代特有的种种。如果原著作者严歌苓以及导演冯小刚对于那个年代的现实生活没有真实的经历和解读，那么他们很难向读者与观众还原和表达他们的年代、他们对于那个年代的理解、以及那个年代印在他们灵魂深处的图文。我通过影片知道他们这次是成功了。影片中除了一些表面的年代感很强的装备以外，一种在剧中占戏份很多，被无疑扩大了的便是音乐和舞蹈的精美片段。在我看来这部影片对于舞蹈与音乐的镶崁无疑是锦上添花以及功效非凡的的，具体效果有以下几个方面：
其一，影片前半部分欢快明亮的歌舞剧表演给观众强烈的感官冲击，由此更提升了本片了审美趣味。那些年代感强烈的文艺兵们的歌舞表演非常的精致和到位，相信影片参与者没有下过一番功夫是完成不了那样合格的表演的。歌舞片段间断地穿插在影片的前半部分中，这样的安排更能让观者从感官上普遍接受，如果长达136分钟的电影前面的部分让观众已经失望了，那么这部电影的艺术魅力实在过于平庸了。因此，精诚所至的歌舞剧表演从开始就赢得了偏爱。
其二，节奏明快的歌舞剧表演淡化了本片的悲剧色彩。男女主角在这部影片中所表达的情感基调是悲凉的。这种悲凉有这几个原因：第一，影片过于现实地反映当时的时代给予人们凄楚和伤悲，女主角何小萍的父亲由于文革入狱，在牢狱中他不仅身体有所损伤，心中更是有着锥心之痛，他与女儿只能痛苦想念，这就为悲剧铺垫了潜在因素。影片還通过小萍拿着手电筒偷偷流泪看父亲的信、父亲来信中的言辞以及知道父亲去世的消息这三个镜头将这种悲伤的渲染得入木三分。第二，影片还过于现实地反映了青年男女在追求爱情时所尝到的酸楚，男女主人公又痴又傻的执着却换来辜负和伤害，他深爱的人对他视而不见，而你又对“你的他”痴心错付，这就是刘峰和何小萍两个悲剧人物的脆弱爱情。这样爱而不得的痛放在很多年后的今天仍然能引起情感上的共鸣，因此能给观众留下抹不去的悲凉之感。以上两个原因则是使得这部影片的重要原因，正是因为对影片人物需要极力隐藏的隐痛的深度揭露，才引起观众惶恐、焦虑甚至黯然神伤。为什么会引起观众感伤，因为人们总是习惯粉饰太平，喜欢用模糊的欢快掩盖深深浅浅的哀伤。色彩浓烈的歌舞不仅让剧中男女主角在战友面隐藏真实的内心和失落的灵魂，也同样让观看影片的观众不要沉浸在消极状态过久。由于文艺兵轻快的笑闹声，聚在收音机前听邓丽君的歌曲时表现出来的那般如痴如醉的状态，还有他们表演的军武展现出来的有力感和明快感，都将影片压抑的围墙断断续续打碎了。因此欢快的歌舞剧在影片中有着神奇的力量，一段段欢快逐渐减轻了影片抛给观众的沉重包袱。当你泪眼朦胧刚要陷入沉思，捕捉住一抹刺骨的感伤时，欢快的歌舞已经将你灰暗的情绪驱逐到心灵深处，继续掩藏。
其三，影片中讲究的欢快镜头让影片的悲剧色彩更加浓烈。无论这部影片有多少精彩的歌舞和欢乐轻松的片段，它们始终没有悲剧戏份能够扣动观众心弦。例如何小萍在离开文工团时最后一次独舞，看似一个人的舞台无比风光，实际上表现出她在文工团不公的待遇与冷眼让她有多孤独。例如小萍疯了时看到舞台上表演突然唤醒了她的记忆，大厅里欢乐的气氛与草地上独舞的小萍形成了鲜明的对照，这个镜头表现出小萍和刘峰吐芳华的青春所携带的血泪和那个时代一样压得人喘不过气。例如影片即将结束时何小萍拿着果丹皮去战士陵园找那个十六岁的战士的坟墓，被打扫得干干净净的陵园，何小萍姐姐一样的亲情与关怀都不能让我们忘记那个十六岁的战士身上的血迹和死前的痛苦。因此影片中越是欢快的歌舞艺术越能加深影片的悲剧特征。看完这部剧隔一段时间再回忆，会发现被时间过滤掉的往往不是挤在强烈而欢快镜头前后的悲伤镜头。有句话说真正的悲剧是看完影片后哭不出来，只是陷入沉默。这部影片通过对音乐舞蹈艺术的巧妙设计使得整部影片不失趣味、悲喜交叠而又突出悲剧色彩。
这部影片除了对音乐舞蹈艺术的设计非常得体之外，对于情感艺术的设计也真诚感人。刘峰一直爱恋林丁丁，尽管他付出了最真诚的爱情一直默默留在文工团守护着林丁丁，却最终换来林的辜负与伤害，但是影片在最后用一个眼神表达了爱情，爱了就爱了，那份情已经深入生命了。刘峰看着照片中的林，他的战友在旁边取笑说林变得如何不堪入目，而他并没有笑更没有表现出不屑一顾，只是在深情地看着那个走过他芳华的她。何小萍在文工团一直受排挤，加上父亲死去的打击使得她非常痛苦与孤独，可是刘峰却给她布满雾霾的生活带来了温暖和爱，让她从这份关怀得到了一次次重生，这是刘峰给予她的真情和真义，她将这份情义变成情意，与他生死相随。
影片通过音乐舞蹈艺术和情感艺术将一部文艺片制作得引人深思，充实饱满，算得上近来文艺片中优秀的影视剧作。
参考文献
[1]厉震林.关于电影文艺片的概念误区及其发展通道[J].艺术百家，2016（5）.
[2]王诗茹.新时代中国电影“‘文艺片’回归现象”的历史探查[D].西南大学，2014.
作者简介：
丁秋秋（1992—），女，汉族，甘肃天水人，硕士研究生，主要研究方向为汉语国际教育，兰州交通大学，甘肃兰州，730070。
（作者单位：兰州交通大学 文学与国际汉学院）