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摘 要： 《灰色星期三》发表在艾略特皈依英国国教之后，表明了诗人已经从早期精神无所依托的荒原状态转向了宗教的怀抱，标志着艾略特后期诗歌创作的开始。本文通过细读的方法，结合对但丁的研究，重点分析了诗歌中“更高的梦”的意象。本文认为，诗人通过借用但丁诗歌中表达追求圣恩的意象，表达了自己的宗教信仰，创作了独特的诗歌表达方式。
关键词： 艾略特 《灰色星期三》 “更高的梦”
一、引言
《灰色星期三》发表于艾略特皈依英国国教之后，在艾略特整个诗歌创作中具有承上启下的地位，跟他早期的诗歌《荒原》相比，这首诗歌的格调和风格发生了明显的改变，正如张剑所言：“这首诗歌在艾略特的整个诗歌创作历程中占有重要位置，它是艾略特后期诗歌的开始，以一种新的声音和风格为艾略特后期的诗歌创作打下了基础，为《四个四重奏》埋下伏笔。”[1]82但是，除了张剑教授对这首诗歌进行了比较深入地探讨外①，国内学者很少关注这首诗歌。本文将通过对《灰色星期三》进行细读，结合艾略特对但丁的相关研究，对诗歌中“更高的梦”这个意象进行解读，探讨诗人在这首诗歌中采用的创作技巧。本文认为，在《灰色星期三》中，艾略特借用了但丁在表达朝圣之旅过程时所采用的意象类比修辞手段，表达诗歌中“我”在追寻上帝的圣恩过程中所经历的精神困苦，将但丁的经历融入“我”的感受中，创造出一种新的诗歌内容和表达方式。
二、但丁对艾略特的影响
但丁是意大利最杰出的诗人，他创作的《神曲》三部曲被认为是世界上最伟大的文学作品之一，他的文学思想和创作对欧洲文学产生了巨大的影响。通过阅读艾略特的文学批评著作和研究他的相关资料，读者可以发现艾略特的文学思想和创作技巧都深受但丁的影响。根据阿克罗伊德所撰写的《艾略特传》，艾略特在哈佛上学期间便开始阅读但丁的《神曲》，艾略特当时对但丁的作品非常喜欢，经常朗诵但丁的诗句[2]20-21。艾略特的所有诗歌作品中几乎都能找到但丁的影响②。艾略特的文学批评也深受但丁的影响，他先后发表了三篇关于但丁的重要论文：《但丁》（1919）、《但丁》（1929）、《漫谈但丁》（1950）③。这些论文代表了艾略特对但丁诗歌的理解和批评态度，在文中他经常以但丁为参照对其他诗人进行评价。他认为在但丁诗歌中所体现出的一切都可以为所有欧洲人提供范式，铭刻在他们的心中，融于他们的母语中[3]135。授予艾略特诺贝尔文学奖的《授奖辞》这样评价艾略特与但丁的关系：“在他环境的某种情况中，他可以合情合理地被看做但丁最年轻的继承人之一，这为他增添了荣誉。”[4]283在所有影响艾略特的作家中，也许没有人能像但丁那样在诗歌和精神上给予他如此大的影响。国内专门进行但丁与艾略特的关系研究的学者认为，但丁对艾略特的影响主要体现在诗歌语言、诗学理论、追求信仰和文化批评四个方面[5]12-13。艾略特曾承认自己从但丁那里借鉴了一些诗句，试图激起读者对但丁式场景的记忆，以建立中世纪的地狱与当代生活的联系。一些批评家鉴于艾略特的诗歌和但丁的《神曲》具有非常密切的联系，将艾略特的几首主要诗作冠以“《神曲》三部曲”的名称[5]54④。其中《灰色星期三》被诸多学者称为艾略特的《炼狱篇》，阅读诗歌后读者会发现，诗歌中存在两条相互关联的线索：宗教线索和文学线索。一方面，诗歌中的“我”关注他的灵魂状态，通过洗罪得到精神上的振作，另一方面，诗歌中的“我”沉浸在但丁的诗歌，希望“用一种新的诗句使那古老的节奏复苏”[4]138。其中艾略特将他“更高的梦”与但丁《神曲·炼狱篇》中的尘世天堂进行类比，创造出一种新的诗歌体验和表达方式。
三、尘世天堂与“更高的梦”
在《灰色星期三》第四部分中，第二节与第一节第一句诗形成呼应：“我”呼吁“沉默女士”“留神/想起”（Sovegna vos）[4]131，开始构建与《神曲·炼狱》洗罪中朝圣的基本类比。这句普罗旺斯语引自《神曲·炼狱》第二十六章最后诗句，当但丁询问阿诺特·丹尼尔的姓名时，他回答道：“我是阿诺特，我哭，我边走边歌唱；我懊悔地看到过去的荒唐，欣喜地看到我所盼望的欢乐在前面。”[6]535⑤阿诺特站住天堂的边缘第七级阶梯上，洗净自己的欲望，清楚地看到自己的过去，但是还没有获得所盼望的未来，因此在紧张和苦恼之中，他寻求但丁作为圣恩的居间人：“现在我恳求您，看在那引导您到阶梯顶端的力量面上，在适当的时候想起我的痛苦吧！”[6]353
对于但丁，这个时刻特别复杂。为了阿诺特，也是为了自己，他接受了居中调停的任务，因为他也充满了欲望。这时他便称为阿诺特认识上帝的镜子。就像比阿特丽斯一样，他也成为阿诺特寻求圣恩的媒介为其居间调解。最后，阿诺特被称呼为“更好的技艺大师”，这里将阿诺特象征性地影响救赎和升华。正如维吉尔笔下的罗马，但丁在天堂看到比阿特丽斯的幻象拯救阿诺特的普罗旺斯。吟游诗人阿诺特的诗歌女神被融入到比阿特丽斯这个形象中。在这种的相遇中，正如阿诺特处在痛苦与欢快的情绪纠结之中，但丁既是罪人又是阿诺特的求情人，他在寻求自我救赎的同时，通过将过去的诗歌转换成现在的版本对古老的诗歌进行救赎。
《灰色星期三》第四部分描绘的场景和情节与《神曲·炼狱》中的复杂时刻形成类比。正如《神曲·炼狱》中描绘的天堂所揭示的场景，前者第四部分同样呈现了救赎的意象。救赎便随着出现女士的意象开始：“新的岁月漫步，用一片灿烂的/云彩似的泪水使岁月复苏/用一种新的诗句使那古老的节奏复苏，拯救/时间，拯救/更高的梦里曾读到的景象”[4]131-5。这种感意象的关键在于过去时间与现在时间之间的差别。在过去时间里，那位女士“谁在紫罗兰和紫罗兰丛中漫步……那么谁使泉水奔放，使春天清新”[4]115，122。显然诗歌中的“我”将这位女士与《神曲·炼狱》第二十八章但丁所遇见的淑女进行类比⑥。正如他在前一诗章中梦到利亚在原野中采花一样，《灰色星期三》中的“我”正是通过对现在时间的再次行动恢复但丁炼狱的梦及但丁的诗歌：“用一种新的诗句使那古老的节奏复苏。”[4]133但丁在救赎自己的同时也“拯救”了维吉尔阿诺特，而“我”在承受炼狱痛苦的同时也“赎回”但丁，“我”因此完成对炼狱中的但丁的类比。 这个类比集中承载了过去的很多事件。例如，但丁对那位女士的呼唤实现了古老的梦想，天堂则人类长久以来的梦想；《灰色星期三》中“我”的呼唤回应了诗歌第二部分“白骨”的歌唱，而第四部分带有白光的皱褶的“沉默修女”完成了第二部分身穿白色礼服的“沉默女士”的梦想。当但丁的耽于声色转变成爱慕之情时，《灰色星期三》中的“我”看见“神的长笛喘着气”[4]139，而充满欲望的“长笛和提琴”被“沉默的修女”带走[4]127，137。再也没有纯粹的梦和纯粹的现实，被现实化的梦在“睡着和醒着的时间里走动”[4]128。因此，“我”的“更高的梦”便是通过类比但丁的炼狱旅程，回归天堂；通过圣恩的媒介，回到上帝的身边。
但是，这个意象在即将实现的时候消失了，因为“戴着珠宝的独角兽在镀金的尸车旁行走”[4]136。这个神秘的意象是对《炼狱》第三十二章摧毁教堂场景的类比。在这一章中，比阿特丽斯向但丁展示基督教的悲惨历史。象征基督的狮身鹰首兽拉的华丽而璀璨的象征教堂的马车到达天堂后，马车遭到了象征罗马帝国的鹰的攻击，这时教堂变成了奇怪的怪兽：四个头，三个是牛头，一个是独角兽的头。马不再象征传扬基督教的教堂，而是卖淫、兽行和屠杀的地方，象征邪恶的恶魔[6]444-446。在《灰色星期三》中的意象中，教堂变成了“戴着珠宝的独角兽”和“镀金的尸车”的混合体，因为教堂不再是古老真理的纪念碑，而是巨大的精致陵墓。显然，诗人没有获得自己希望得到的“真正的意象”，“更高的梦”被完全地失去和遗忘。从另外一个角度来说，这种意象的消失跟那位女士“垂下头叹气，但一言不发”[4]139有关。这个意象成为她充当神恩媒介的类比表达，其所具有的形象性和神圣性使得“这个道的标志听不到，说不出”[4]143。有学者指出，上帝不能直接说出这个道，而只能通过上帝的意象间接地表达出来[7]448。因为意象本身就是道的媒介或“镜子”，道与意象之间便构成类比的关系。但是，正如镜子永远不能成为其所反映的对象，类比关系永远不能变成统一关系。同样，由于意象本身不真实，因此意象所代表的道是“说不出，听不到的”[4]143。即使无声的梦赎回了道，这个梦也只是那个道的一个标志。这个梦越成功，这个意象就更加显示出他的局限性。为了炼狱的目的，真正的意象必须重新获得，即使如此，它本身只是真理的暂代标志。
这种悖论同时也反映了诗歌自身的矛盾。道与意象之间的联系与梦境与意象之间的联系形成类比关系。正如圣恩的意象无声地象征了不可言说的道，诗歌的类比手段只是暗示而非直接陈述真理；正如意象是上帝的道的梦境，类比便是诗歌语言的理想，因为表达圣恩的意象与文学类比都在试图表达无法用文字表达的意义。一方面为了表达真实的道，另一方面则为无法用文字表达的梦境寻找合适的诗歌语言。在上述两种情况下，采用的表达方式是没有办法进行逻辑分析，但是，这些表达方式最后希望获得的效果却是救赎和指导。但是，由于两者都是采用类比的方式，而非直接手段，最后的结果被认为是失败的。诗歌没有办法获得真正救赎正与人类自身的经历有关：从天堂堕落转身离开上帝。
最后，无法获得这种意象的原因还包括有限的时间和地点。像但丁一样，《灰色星期三》中的“我”也无法逃脱时间的限制。正如但丁最后意识到他还得回到地球，“我”也知道时间不可能停下来，无法永恒地保持天堂的意象。因此，对时间的救赎不是回到过去；因为尽管现在能够赎回过去的梦境，但无法重构过去的圣恩。诗歌救赎不是对过去时间的重建，而是构建理解现在时间的方式。在圣托马斯看来，“无知的状况……是获得神圣的光的关键条件”[7]448。同时，地点也是这种意象无法获得的原因之一。尽管通过类比的方法恢复了古老的视觉意象，但是“什么是真实的只真实于一次时间/只真实于某一个地点”[4]19-20。因此，地点就像时间一样无法被重构，只是理解过去的一个方式。时间和地点一起限定了视觉事件的性质及其真实的程度。因为时间和地点都不能为“我”提供可以触摸的物质外形，只有通过失去才能获得这个视觉意象。诗歌最后第一部分第一节句首的“因为”换成“虽然”，以开始的方式结束，因为“祝福的果实”的意象消失了，“我们的流放”[4]149再次痛苦地开始。
四、结语
艾略特通过《灰色星期三》中“更高的梦”的意象，一方面展示了他在追求信仰中所皈依的基督教传统，另一方面表达了他对但丁所代表古典文学传统的尊重，正如他在《传统与个人才能》中所指出的，诗人只有将自己放到传统中才能创造出具有价值的文学作品。艾略特通过“更高的梦”的意象，将诗人的个人宗教体验和诗歌体验融为一体，表达了诗人追求精神升华过程中所经历的折磨和煎熬和对诗歌创作的思考。
注释：
①参见《艾略特与英国浪漫主义传统》的第六章《〈圣灰星期三〉：“古老的激情”》和《艾略特与英国浪漫主义传统》第六部分：From Dejection to Revival.
②参见邓艳艳.从批评到诗歌——艾略特与但丁的关系研究[M].北京：中国社会科学出版社，2009：2.
③但丁.（1919）收录在他发表的第一部文学批评论著《圣林》中；《但丁》（1929）收录在T.S.Eliot’s Selected Essays.London：Faber and Faber，1932；《漫谈但丁》收录在To Criticize the Critic，London：Faber
关键词： 艾略特 《灰色星期三》 “更高的梦”
一、引言
《灰色星期三》发表于艾略特皈依英国国教之后，在艾略特整个诗歌创作中具有承上启下的地位，跟他早期的诗歌《荒原》相比，这首诗歌的格调和风格发生了明显的改变，正如张剑所言：“这首诗歌在艾略特的整个诗歌创作历程中占有重要位置，它是艾略特后期诗歌的开始，以一种新的声音和风格为艾略特后期的诗歌创作打下了基础，为《四个四重奏》埋下伏笔。”[1]82但是，除了张剑教授对这首诗歌进行了比较深入地探讨外①，国内学者很少关注这首诗歌。本文将通过对《灰色星期三》进行细读，结合艾略特对但丁的相关研究，对诗歌中“更高的梦”这个意象进行解读，探讨诗人在这首诗歌中采用的创作技巧。本文认为，在《灰色星期三》中，艾略特借用了但丁在表达朝圣之旅过程时所采用的意象类比修辞手段，表达诗歌中“我”在追寻上帝的圣恩过程中所经历的精神困苦，将但丁的经历融入“我”的感受中，创造出一种新的诗歌内容和表达方式。
二、但丁对艾略特的影响
但丁是意大利最杰出的诗人，他创作的《神曲》三部曲被认为是世界上最伟大的文学作品之一，他的文学思想和创作对欧洲文学产生了巨大的影响。通过阅读艾略特的文学批评著作和研究他的相关资料，读者可以发现艾略特的文学思想和创作技巧都深受但丁的影响。根据阿克罗伊德所撰写的《艾略特传》，艾略特在哈佛上学期间便开始阅读但丁的《神曲》，艾略特当时对但丁的作品非常喜欢，经常朗诵但丁的诗句[2]20-21。艾略特的所有诗歌作品中几乎都能找到但丁的影响②。艾略特的文学批评也深受但丁的影响，他先后发表了三篇关于但丁的重要论文：《但丁》（1919）、《但丁》（1929）、《漫谈但丁》（1950）③。这些论文代表了艾略特对但丁诗歌的理解和批评态度，在文中他经常以但丁为参照对其他诗人进行评价。他认为在但丁诗歌中所体现出的一切都可以为所有欧洲人提供范式，铭刻在他们的心中，融于他们的母语中[3]135。授予艾略特诺贝尔文学奖的《授奖辞》这样评价艾略特与但丁的关系：“在他环境的某种情况中，他可以合情合理地被看做但丁最年轻的继承人之一，这为他增添了荣誉。”[4]283在所有影响艾略特的作家中，也许没有人能像但丁那样在诗歌和精神上给予他如此大的影响。国内专门进行但丁与艾略特的关系研究的学者认为，但丁对艾略特的影响主要体现在诗歌语言、诗学理论、追求信仰和文化批评四个方面[5]12-13。艾略特曾承认自己从但丁那里借鉴了一些诗句，试图激起读者对但丁式场景的记忆，以建立中世纪的地狱与当代生活的联系。一些批评家鉴于艾略特的诗歌和但丁的《神曲》具有非常密切的联系，将艾略特的几首主要诗作冠以“《神曲》三部曲”的名称[5]54④。其中《灰色星期三》被诸多学者称为艾略特的《炼狱篇》，阅读诗歌后读者会发现，诗歌中存在两条相互关联的线索：宗教线索和文学线索。一方面，诗歌中的“我”关注他的灵魂状态，通过洗罪得到精神上的振作，另一方面，诗歌中的“我”沉浸在但丁的诗歌，希望“用一种新的诗句使那古老的节奏复苏”[4]138。其中艾略特将他“更高的梦”与但丁《神曲·炼狱篇》中的尘世天堂进行类比，创造出一种新的诗歌体验和表达方式。
三、尘世天堂与“更高的梦”
在《灰色星期三》第四部分中，第二节与第一节第一句诗形成呼应：“我”呼吁“沉默女士”“留神/想起”（Sovegna vos）[4]131，开始构建与《神曲·炼狱》洗罪中朝圣的基本类比。这句普罗旺斯语引自《神曲·炼狱》第二十六章最后诗句，当但丁询问阿诺特·丹尼尔的姓名时，他回答道：“我是阿诺特，我哭，我边走边歌唱；我懊悔地看到过去的荒唐，欣喜地看到我所盼望的欢乐在前面。”[6]535⑤阿诺特站住天堂的边缘第七级阶梯上，洗净自己的欲望，清楚地看到自己的过去，但是还没有获得所盼望的未来，因此在紧张和苦恼之中，他寻求但丁作为圣恩的居间人：“现在我恳求您，看在那引导您到阶梯顶端的力量面上，在适当的时候想起我的痛苦吧！”[6]353
对于但丁，这个时刻特别复杂。为了阿诺特，也是为了自己，他接受了居中调停的任务，因为他也充满了欲望。这时他便称为阿诺特认识上帝的镜子。就像比阿特丽斯一样，他也成为阿诺特寻求圣恩的媒介为其居间调解。最后，阿诺特被称呼为“更好的技艺大师”，这里将阿诺特象征性地影响救赎和升华。正如维吉尔笔下的罗马，但丁在天堂看到比阿特丽斯的幻象拯救阿诺特的普罗旺斯。吟游诗人阿诺特的诗歌女神被融入到比阿特丽斯这个形象中。在这种的相遇中，正如阿诺特处在痛苦与欢快的情绪纠结之中，但丁既是罪人又是阿诺特的求情人，他在寻求自我救赎的同时，通过将过去的诗歌转换成现在的版本对古老的诗歌进行救赎。
《灰色星期三》第四部分描绘的场景和情节与《神曲·炼狱》中的复杂时刻形成类比。正如《神曲·炼狱》中描绘的天堂所揭示的场景，前者第四部分同样呈现了救赎的意象。救赎便随着出现女士的意象开始：“新的岁月漫步，用一片灿烂的/云彩似的泪水使岁月复苏/用一种新的诗句使那古老的节奏复苏，拯救/时间，拯救/更高的梦里曾读到的景象”[4]131-5。这种感意象的关键在于过去时间与现在时间之间的差别。在过去时间里，那位女士“谁在紫罗兰和紫罗兰丛中漫步……那么谁使泉水奔放，使春天清新”[4]115，122。显然诗歌中的“我”将这位女士与《神曲·炼狱》第二十八章但丁所遇见的淑女进行类比⑥。正如他在前一诗章中梦到利亚在原野中采花一样，《灰色星期三》中的“我”正是通过对现在时间的再次行动恢复但丁炼狱的梦及但丁的诗歌：“用一种新的诗句使那古老的节奏复苏。”[4]133但丁在救赎自己的同时也“拯救”了维吉尔阿诺特，而“我”在承受炼狱痛苦的同时也“赎回”但丁，“我”因此完成对炼狱中的但丁的类比。 这个类比集中承载了过去的很多事件。例如，但丁对那位女士的呼唤实现了古老的梦想，天堂则人类长久以来的梦想；《灰色星期三》中“我”的呼唤回应了诗歌第二部分“白骨”的歌唱，而第四部分带有白光的皱褶的“沉默修女”完成了第二部分身穿白色礼服的“沉默女士”的梦想。当但丁的耽于声色转变成爱慕之情时，《灰色星期三》中的“我”看见“神的长笛喘着气”[4]139，而充满欲望的“长笛和提琴”被“沉默的修女”带走[4]127，137。再也没有纯粹的梦和纯粹的现实，被现实化的梦在“睡着和醒着的时间里走动”[4]128。因此，“我”的“更高的梦”便是通过类比但丁的炼狱旅程，回归天堂；通过圣恩的媒介，回到上帝的身边。
但是，这个意象在即将实现的时候消失了，因为“戴着珠宝的独角兽在镀金的尸车旁行走”[4]136。这个神秘的意象是对《炼狱》第三十二章摧毁教堂场景的类比。在这一章中，比阿特丽斯向但丁展示基督教的悲惨历史。象征基督的狮身鹰首兽拉的华丽而璀璨的象征教堂的马车到达天堂后，马车遭到了象征罗马帝国的鹰的攻击，这时教堂变成了奇怪的怪兽：四个头，三个是牛头，一个是独角兽的头。马不再象征传扬基督教的教堂，而是卖淫、兽行和屠杀的地方，象征邪恶的恶魔[6]444-446。在《灰色星期三》中的意象中，教堂变成了“戴着珠宝的独角兽”和“镀金的尸车”的混合体，因为教堂不再是古老真理的纪念碑，而是巨大的精致陵墓。显然，诗人没有获得自己希望得到的“真正的意象”，“更高的梦”被完全地失去和遗忘。从另外一个角度来说，这种意象的消失跟那位女士“垂下头叹气，但一言不发”[4]139有关。这个意象成为她充当神恩媒介的类比表达，其所具有的形象性和神圣性使得“这个道的标志听不到，说不出”[4]143。有学者指出，上帝不能直接说出这个道，而只能通过上帝的意象间接地表达出来[7]448。因为意象本身就是道的媒介或“镜子”，道与意象之间便构成类比的关系。但是，正如镜子永远不能成为其所反映的对象，类比关系永远不能变成统一关系。同样，由于意象本身不真实，因此意象所代表的道是“说不出，听不到的”[4]143。即使无声的梦赎回了道，这个梦也只是那个道的一个标志。这个梦越成功，这个意象就更加显示出他的局限性。为了炼狱的目的，真正的意象必须重新获得，即使如此，它本身只是真理的暂代标志。
这种悖论同时也反映了诗歌自身的矛盾。道与意象之间的联系与梦境与意象之间的联系形成类比关系。正如圣恩的意象无声地象征了不可言说的道，诗歌的类比手段只是暗示而非直接陈述真理；正如意象是上帝的道的梦境，类比便是诗歌语言的理想，因为表达圣恩的意象与文学类比都在试图表达无法用文字表达的意义。一方面为了表达真实的道，另一方面则为无法用文字表达的梦境寻找合适的诗歌语言。在上述两种情况下，采用的表达方式是没有办法进行逻辑分析，但是，这些表达方式最后希望获得的效果却是救赎和指导。但是，由于两者都是采用类比的方式，而非直接手段，最后的结果被认为是失败的。诗歌没有办法获得真正救赎正与人类自身的经历有关：从天堂堕落转身离开上帝。
最后，无法获得这种意象的原因还包括有限的时间和地点。像但丁一样，《灰色星期三》中的“我”也无法逃脱时间的限制。正如但丁最后意识到他还得回到地球，“我”也知道时间不可能停下来，无法永恒地保持天堂的意象。因此，对时间的救赎不是回到过去；因为尽管现在能够赎回过去的梦境，但无法重构过去的圣恩。诗歌救赎不是对过去时间的重建，而是构建理解现在时间的方式。在圣托马斯看来，“无知的状况……是获得神圣的光的关键条件”[7]448。同时，地点也是这种意象无法获得的原因之一。尽管通过类比的方法恢复了古老的视觉意象，但是“什么是真实的只真实于一次时间/只真实于某一个地点”[4]19-20。因此，地点就像时间一样无法被重构，只是理解过去的一个方式。时间和地点一起限定了视觉事件的性质及其真实的程度。因为时间和地点都不能为“我”提供可以触摸的物质外形，只有通过失去才能获得这个视觉意象。诗歌最后第一部分第一节句首的“因为”换成“虽然”，以开始的方式结束，因为“祝福的果实”的意象消失了，“我们的流放”[4]149再次痛苦地开始。
四、结语
艾略特通过《灰色星期三》中“更高的梦”的意象，一方面展示了他在追求信仰中所皈依的基督教传统，另一方面表达了他对但丁所代表古典文学传统的尊重，正如他在《传统与个人才能》中所指出的，诗人只有将自己放到传统中才能创造出具有价值的文学作品。艾略特通过“更高的梦”的意象，将诗人的个人宗教体验和诗歌体验融为一体，表达了诗人追求精神升华过程中所经历的折磨和煎熬和对诗歌创作的思考。
注释：
①参见《艾略特与英国浪漫主义传统》的第六章《〈圣灰星期三〉：“古老的激情”》和《艾略特与英国浪漫主义传统》第六部分：From Dejection to Revival.
②参见邓艳艳.从批评到诗歌——艾略特与但丁的关系研究[M].北京：中国社会科学出版社，2009：2.
③但丁.（1919）收录在他发表的第一部文学批评论著《圣林》中；《但丁》（1929）收录在T.S.Eliot’s Selected Essays.London：Faber and Faber，1932；《漫谈但丁》收录在To Criticize the Critic，London：Faber