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摘要:水墨画是我国流传重要艺术形式,其表现技巧手法和精神文化内涵都具有极强生命力,在现代平面设计中具备较高影响力。本文首先分析水墨画的文化、艺术内涵,简单论述其在平面设计中的运用基础,然后分析水墨画对平面设计的影响,主要通过造型、色彩、构图、设计四个角度分析了其运用效果,旨在提升水墨画对平面设计的积极促进作用。
关键词:平面设计 中国水墨画 艺术元素 影响
中图分类号:J215 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)14-0036-02
水墨画本身是中国特色文化之一,包含中华文明的精神内涵和审美价值,至今仍与西方的艺术作品保持一定距离以及自身的独立性。所以,我们需要对其展开具体分析,了解其对于当代平面设计作品的实际影响。
一、中国水墨画艺术性简述
(一)水墨画发展历史
水墨画始于我国唐朝,通常将王维认定为水墨画的鼻祖。经过上千年的发展,其绘画方式以及表现形式都更加成熟。现如今,水墨画已经被认定为中国画的代表,将写实与抽象完美结合,突出作品的原有意境。
(二)水墨画文化内涵
儒家思想和道家思想对水墨画有很深的影响。水墨作品又被称作文人画,因该艺术的主要阶层为文人雅士,因此在作品创作时往往能够表现出作者的个性和气质。同时作品本身也包含万物之理,与美学追求事物本真的意识形态不谋而合。
(三)水墨画艺术元素
水墨画的艺术元素通常是指作品语言所呈现出的表达关系,既有最为基础的笔墨形态,同时也包括艺术语言的表达形式。在坚持立意主体的基础上,将所有形式语言重新排列组合,进而完成艺术的创作。通常而言,水墨画的艺术元素按照形式进行分类,分别是造型元素、色彩元素以及构图元素[1]。
二、水墨画对平面设计的影响
(一)运用体现
1.造型元素的影响
首先是力量美感,其通常以力度感以及量度感为主。平面作品充满极强的力量感,从而给人们带来视觉性的冲击,如果作品力量感不足,则会缺少生命力,进而减少形式美感。例如我国2008年的奥运会会徽,在当时褒贬不一,尤其是在网络上遭到了严重的质疑。究其原因主要是该作品过于追求人文精神,在一定程度上忽略力量美感。
其次是整体美感,平面作品通常需要具有良好的整体性,能够以简洁的形象完成作品的设计,从而能够有效加深人们的印象。因此,作品在设计的时候需要省略局部细节,突出重点,以此确保作品的整体性[2]。
再者是实像与虚像的美感,水墨画通常以黑白两色共同组成,用墨之处便是实像,而留白之处则为虚像。实像的运用能够体现出作者的思想和技艺,一旦出笔便无法更改;而虚像通常起到辅助作用,以此完成对实像的衬托,进而强化作品本身的表现力。作品设计需要将二者全面结合,既要懂得实像的合理应用,也要明白虚像应有的价值。虚虚实实,实实虚虚,二者同步自然会给作品带来独有的感染力,进而表达相应的信息内容。
2.色彩元素的影响
水墨的墨色是最具真实表现力的色彩,甚至可以称作为万物之色的全面结合,虚实得当,即便墨色表面看起来满目皆黑,在观看者的心中也会映射出无数种色彩的光辉。
在作品设计时,需要充分了解墨色的本质,以及其带来心理情感和传达作用。如果作品多墨少水,整体色相会以黑色为主,往往会带来沉重之感,深刻且凝重,浓缩了所有暗色情感的特征;如果作品少墨多水,则能体现出留白的价值,衬托出白色的纯洁空灵之感;如果作品水墨各半,则会形成灰色,从而带来淳朴平凡之感,同时还包含一份温柔和雅致。作品中墨色的比例不同,实际传达的含义和情感也有所不同[3]。
在实际应用的过程中首先需要了解墨色的明度变化,通常而言,水墨作品会以墨色为主,白色衬托,如此能够体现出作品本身的冲击感和力度感。同时,作品一定不能一色到底,缺乏虚实透明之感,因此需要注意墨色本身的明度变化。明度的差距越大,色彩间的对比则越强烈,图像的立体感则越为明显。此外,还需要注意色彩对比的实际程度,既要有强烈反差,也要有微妙变化,二者必须和谐统一。
其次是需要了解墨色与其他颜色的关系。在作品创作时,需要协调墨色本身与其他颜色之间的关系,两者不能相互阻碍。作品本身必须突出墨色本体,其他颜色只能起到补充的作用,但是墨色不可能完全替代其他颜色的价值和作用。因此,二者之间的比例一定要调配得当,充分结合后能够进一步丰富作品的表现力。
现代作品往往着色过于复杂,尽管视觉冲击很强,但是缺乏内涵,很容易引起审美疲劳。水墨色彩形式简单,具有很强的信息传达作用,能够对于现代作品进行启发[4]。
3.构图元素的影响
现代平面设计可以对于水墨作品的构图形式进行借鉴,尤其是空间以及留白的美感。
传统水墨作品创作于平面空间,往往会留出大面积的物理空间,空间与空间以及空间与点的对比都能给作品带来很强的动态感,并增加作品本身的生气。
而留白是水墨作品的妙用,不仅能够体现出作品原有的意境,而且能有效突出作品的主题,同时还能增强笔墨原本的效果。现代设计也需要运用留白这种艺术形式,既能有效体现艺术作品原有的品质,释放更多的空间,有增加了视觉的清晰度,进而给观看者留下无限的遐想空间。
4.综合设计的影响
上文所提及的造型元素、色彩元素以及构图元素,都是水墨作品中不可忽视的重要元素。水墨作品在创作时,往往会将三者共同结合,共同围绕作品内容本质,以此凸显作品的魅力。
这张作品的名称为《龙行天下》,以此希望中国足球能够早日冲出亚洲,走向世界。因此作品的主题形象选择了中华民族的象征——龙,而且借鉴“单龙戏珠”的艺术符号,表达唯我独尊的含义。
整体作品艺术形式十分单纯,在简单的形象之中追求复杂性。由于运用了水墨作品独有的“骨法”和“用笔”,使得整个形象极具生命力,不仅能够凸显作品的力量感,而且还带有一定的韵律感。大面积的空白,突出动态的形象,从而促使作品更具均衡之感。
由此能够看出,水墨艺术应用于平面作品设计时,并非以单一独立的形式存在。需要根据当前主题,协调墨与水的搭配,通过图形、沟通和色彩的表达,从而创作更为完美的艺术作品。
(二)运用原则
水墨画与现代平面设计是两种完全不同的艺术表现形式,尽管水墨画拥有自己独有的精神符号和艺術语言,但是两者之间仍然拥有可以互相借鉴的内容。这其中,最为重要的运用原则便是形式服务于内容。
水墨技法在运用于平面设计的过程中,首先需要考虑主题是否与水墨形式契合,并非所有形象设计都适合于水墨作品。如果强行生搬硬套,只会造成作品的艺术感下降,进而失去其应有的价值。
其次是需要了解水墨作品中所包含的艺术思想。艺术本身往往会表现出作者的思想精神,如果不能正确理解水墨作品的内涵,则在艺术表达的过程中会产生思想偏差,导致表达形式出现问题。
再者是需要将技法和美感相结合,以此寻找两种艺术之间最佳的结合点。
三、结语
水墨画作品是我国传统文化的综合表现形式,结合了各方面艺术元素,因此其对于现代平面设计作品的创作有着一定的影响。通过利用其本身的造型元素、色彩元素以及构图元素,将其应用于现代作品的设计,从而增加作品本身的艺术价值和思想内涵。
参考文献:
[1]裴思思.中国水墨画对现代平面设计的影响[J].中国包装工业,2015,(17):74.
[2]陈瑶.中国水墨画对现代平面设计影响分析[J].艺术科技,2015,(07):116-117.
[3]白松楠,薛慧峰.水墨画在现代平面设计中的应用[J].大舞台,2015,(06):64-65.
[4]王宇.试论我国水墨画对现代平面设计的影响[J].文艺生活·文艺理论,2015,(03):182-183.
关键词:平面设计 中国水墨画 艺术元素 影响
中图分类号:J215 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)14-0036-02
水墨画本身是中国特色文化之一,包含中华文明的精神内涵和审美价值,至今仍与西方的艺术作品保持一定距离以及自身的独立性。所以,我们需要对其展开具体分析,了解其对于当代平面设计作品的实际影响。
一、中国水墨画艺术性简述
(一)水墨画发展历史
水墨画始于我国唐朝,通常将王维认定为水墨画的鼻祖。经过上千年的发展,其绘画方式以及表现形式都更加成熟。现如今,水墨画已经被认定为中国画的代表,将写实与抽象完美结合,突出作品的原有意境。
(二)水墨画文化内涵
儒家思想和道家思想对水墨画有很深的影响。水墨作品又被称作文人画,因该艺术的主要阶层为文人雅士,因此在作品创作时往往能够表现出作者的个性和气质。同时作品本身也包含万物之理,与美学追求事物本真的意识形态不谋而合。
(三)水墨画艺术元素
水墨画的艺术元素通常是指作品语言所呈现出的表达关系,既有最为基础的笔墨形态,同时也包括艺术语言的表达形式。在坚持立意主体的基础上,将所有形式语言重新排列组合,进而完成艺术的创作。通常而言,水墨画的艺术元素按照形式进行分类,分别是造型元素、色彩元素以及构图元素[1]。
二、水墨画对平面设计的影响
(一)运用体现
1.造型元素的影响
首先是力量美感,其通常以力度感以及量度感为主。平面作品充满极强的力量感,从而给人们带来视觉性的冲击,如果作品力量感不足,则会缺少生命力,进而减少形式美感。例如我国2008年的奥运会会徽,在当时褒贬不一,尤其是在网络上遭到了严重的质疑。究其原因主要是该作品过于追求人文精神,在一定程度上忽略力量美感。
其次是整体美感,平面作品通常需要具有良好的整体性,能够以简洁的形象完成作品的设计,从而能够有效加深人们的印象。因此,作品在设计的时候需要省略局部细节,突出重点,以此确保作品的整体性[2]。
再者是实像与虚像的美感,水墨画通常以黑白两色共同组成,用墨之处便是实像,而留白之处则为虚像。实像的运用能够体现出作者的思想和技艺,一旦出笔便无法更改;而虚像通常起到辅助作用,以此完成对实像的衬托,进而强化作品本身的表现力。作品设计需要将二者全面结合,既要懂得实像的合理应用,也要明白虚像应有的价值。虚虚实实,实实虚虚,二者同步自然会给作品带来独有的感染力,进而表达相应的信息内容。
2.色彩元素的影响
水墨的墨色是最具真实表现力的色彩,甚至可以称作为万物之色的全面结合,虚实得当,即便墨色表面看起来满目皆黑,在观看者的心中也会映射出无数种色彩的光辉。
在作品设计时,需要充分了解墨色的本质,以及其带来心理情感和传达作用。如果作品多墨少水,整体色相会以黑色为主,往往会带来沉重之感,深刻且凝重,浓缩了所有暗色情感的特征;如果作品少墨多水,则能体现出留白的价值,衬托出白色的纯洁空灵之感;如果作品水墨各半,则会形成灰色,从而带来淳朴平凡之感,同时还包含一份温柔和雅致。作品中墨色的比例不同,实际传达的含义和情感也有所不同[3]。
在实际应用的过程中首先需要了解墨色的明度变化,通常而言,水墨作品会以墨色为主,白色衬托,如此能够体现出作品本身的冲击感和力度感。同时,作品一定不能一色到底,缺乏虚实透明之感,因此需要注意墨色本身的明度变化。明度的差距越大,色彩间的对比则越强烈,图像的立体感则越为明显。此外,还需要注意色彩对比的实际程度,既要有强烈反差,也要有微妙变化,二者必须和谐统一。
其次是需要了解墨色与其他颜色的关系。在作品创作时,需要协调墨色本身与其他颜色之间的关系,两者不能相互阻碍。作品本身必须突出墨色本体,其他颜色只能起到补充的作用,但是墨色不可能完全替代其他颜色的价值和作用。因此,二者之间的比例一定要调配得当,充分结合后能够进一步丰富作品的表现力。
现代作品往往着色过于复杂,尽管视觉冲击很强,但是缺乏内涵,很容易引起审美疲劳。水墨色彩形式简单,具有很强的信息传达作用,能够对于现代作品进行启发[4]。
3.构图元素的影响
现代平面设计可以对于水墨作品的构图形式进行借鉴,尤其是空间以及留白的美感。
传统水墨作品创作于平面空间,往往会留出大面积的物理空间,空间与空间以及空间与点的对比都能给作品带来很强的动态感,并增加作品本身的生气。
而留白是水墨作品的妙用,不仅能够体现出作品原有的意境,而且能有效突出作品的主题,同时还能增强笔墨原本的效果。现代设计也需要运用留白这种艺术形式,既能有效体现艺术作品原有的品质,释放更多的空间,有增加了视觉的清晰度,进而给观看者留下无限的遐想空间。
4.综合设计的影响
上文所提及的造型元素、色彩元素以及构图元素,都是水墨作品中不可忽视的重要元素。水墨作品在创作时,往往会将三者共同结合,共同围绕作品内容本质,以此凸显作品的魅力。
这张作品的名称为《龙行天下》,以此希望中国足球能够早日冲出亚洲,走向世界。因此作品的主题形象选择了中华民族的象征——龙,而且借鉴“单龙戏珠”的艺术符号,表达唯我独尊的含义。
整体作品艺术形式十分单纯,在简单的形象之中追求复杂性。由于运用了水墨作品独有的“骨法”和“用笔”,使得整个形象极具生命力,不仅能够凸显作品的力量感,而且还带有一定的韵律感。大面积的空白,突出动态的形象,从而促使作品更具均衡之感。
由此能够看出,水墨艺术应用于平面作品设计时,并非以单一独立的形式存在。需要根据当前主题,协调墨与水的搭配,通过图形、沟通和色彩的表达,从而创作更为完美的艺术作品。
(二)运用原则
水墨画与现代平面设计是两种完全不同的艺术表现形式,尽管水墨画拥有自己独有的精神符号和艺術语言,但是两者之间仍然拥有可以互相借鉴的内容。这其中,最为重要的运用原则便是形式服务于内容。
水墨技法在运用于平面设计的过程中,首先需要考虑主题是否与水墨形式契合,并非所有形象设计都适合于水墨作品。如果强行生搬硬套,只会造成作品的艺术感下降,进而失去其应有的价值。
其次是需要了解水墨作品中所包含的艺术思想。艺术本身往往会表现出作者的思想精神,如果不能正确理解水墨作品的内涵,则在艺术表达的过程中会产生思想偏差,导致表达形式出现问题。
再者是需要将技法和美感相结合,以此寻找两种艺术之间最佳的结合点。
三、结语
水墨画作品是我国传统文化的综合表现形式,结合了各方面艺术元素,因此其对于现代平面设计作品的创作有着一定的影响。通过利用其本身的造型元素、色彩元素以及构图元素,将其应用于现代作品的设计,从而增加作品本身的艺术价值和思想内涵。
参考文献:
[1]裴思思.中国水墨画对现代平面设计的影响[J].中国包装工业,2015,(17):74.
[2]陈瑶.中国水墨画对现代平面设计影响分析[J].艺术科技,2015,(07):116-117.
[3]白松楠,薛慧峰.水墨画在现代平面设计中的应用[J].大舞台,2015,(06):64-65.
[4]王宇.试论我国水墨画对现代平面设计的影响[J].文艺生活·文艺理论,2015,(03):182-183.