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摘要：水墨画是我国流传重要艺术形式，其表现技巧手法和精神文化内涵都具有极强生命力，在现代平面设计中具备较高影响力。本文首先分析水墨画的文化、艺术内涵，简单论述其在平面设计中的运用基础，然后分析水墨画对平面设计的影响，主要通过造型、色彩、构图、设计四个角度分析了其运用效果，旨在提升水墨画对平面设计的积极促进作用。
关键词：平面设计 中国水墨画 艺术元素 影响
中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0036-02
水墨画本身是中国特色文化之一，包含中华文明的精神内涵和审美价值，至今仍与西方的艺术作品保持一定距离以及自身的独立性。所以，我们需要对其展开具体分析，了解其对于当代平面设计作品的实际影响。
一、中国水墨画艺术性简述
（一）水墨画发展历史
水墨画始于我国唐朝，通常将王维认定为水墨画的鼻祖。经过上千年的发展，其绘画方式以及表现形式都更加成熟。现如今，水墨画已经被认定为中国画的代表，将写实与抽象完美结合，突出作品的原有意境。
（二）水墨画文化内涵
儒家思想和道家思想对水墨画有很深的影响。水墨作品又被称作文人画，因该艺术的主要阶层为文人雅士，因此在作品创作时往往能够表现出作者的个性和气质。同时作品本身也包含万物之理，与美学追求事物本真的意识形态不谋而合。
（三）水墨画艺术元素
水墨画的艺术元素通常是指作品语言所呈现出的表达关系，既有最为基础的笔墨形态，同时也包括艺术语言的表达形式。在坚持立意主体的基础上，将所有形式语言重新排列组合，进而完成艺术的创作。通常而言，水墨画的艺术元素按照形式进行分类，分别是造型元素、色彩元素以及构图元素[1]。
二、水墨画对平面设计的影响
（一）运用体现
1.造型元素的影响
首先是力量美感，其通常以力度感以及量度感为主。平面作品充满极强的力量感，从而给人们带来视觉性的冲击，如果作品力量感不足，则会缺少生命力，进而减少形式美感。例如我国2008年的奥运会会徽，在当时褒贬不一，尤其是在网络上遭到了严重的质疑。究其原因主要是该作品过于追求人文精神，在一定程度上忽略力量美感。
其次是整体美感，平面作品通常需要具有良好的整体性，能够以简洁的形象完成作品的设计，从而能够有效加深人们的印象。因此，作品在设计的时候需要省略局部细节，突出重点，以此确保作品的整体性[2]。
再者是实像与虚像的美感，水墨画通常以黑白两色共同组成，用墨之处便是实像，而留白之处则为虚像。实像的运用能够体现出作者的思想和技艺，一旦出笔便无法更改；而虚像通常起到辅助作用，以此完成对实像的衬托，进而强化作品本身的表现力。作品设计需要将二者全面结合，既要懂得实像的合理应用，也要明白虚像应有的价值。虚虚实实，实实虚虚，二者同步自然会给作品带来独有的感染力，进而表达相应的信息内容。
2.色彩元素的影响
水墨的墨色是最具真实表现力的色彩，甚至可以称作为万物之色的全面结合，虚实得当，即便墨色表面看起来满目皆黑，在观看者的心中也会映射出无数种色彩的光辉。
在作品设计时，需要充分了解墨色的本质，以及其带来心理情感和传达作用。如果作品多墨少水，整体色相会以黑色为主，往往会带来沉重之感，深刻且凝重，浓缩了所有暗色情感的特征；如果作品少墨多水，则能体现出留白的价值，衬托出白色的纯洁空灵之感；如果作品水墨各半，则会形成灰色，从而带来淳朴平凡之感，同时还包含一份温柔和雅致。作品中墨色的比例不同，实际传达的含义和情感也有所不同[3]。
在实际应用的过程中首先需要了解墨色的明度变化，通常而言，水墨作品会以墨色为主，白色衬托，如此能够体现出作品本身的冲击感和力度感。同时，作品一定不能一色到底，缺乏虚实透明之感，因此需要注意墨色本身的明度变化。明度的差距越大，色彩间的对比则越强烈，图像的立体感则越为明显。此外，还需要注意色彩对比的实际程度，既要有强烈反差，也要有微妙变化，二者必须和谐统一。
其次是需要了解墨色与其他颜色的关系。在作品创作时，需要协调墨色本身与其他颜色之间的关系，两者不能相互阻碍。作品本身必须突出墨色本体，其他颜色只能起到补充的作用，但是墨色不可能完全替代其他颜色的价值和作用。因此，二者之间的比例一定要调配得当，充分结合后能够进一步丰富作品的表现力。
现代作品往往着色过于复杂，尽管视觉冲击很强，但是缺乏内涵，很容易引起审美疲劳。水墨色彩形式简单，具有很强的信息传达作用，能够对于现代作品进行启发[4]。
3.构图元素的影响
现代平面设计可以对于水墨作品的构图形式进行借鉴，尤其是空间以及留白的美感。
传统水墨作品创作于平面空间，往往会留出大面积的物理空间，空间与空间以及空间与点的对比都能给作品带来很强的动态感，并增加作品本身的生气。
而留白是水墨作品的妙用，不仅能够体现出作品原有的意境，而且能有效突出作品的主题，同时还能增强笔墨原本的效果。现代设计也需要运用留白这种艺术形式，既能有效体现艺术作品原有的品质，释放更多的空间，有增加了视觉的清晰度，进而给观看者留下无限的遐想空间。
4.综合设计的影响
上文所提及的造型元素、色彩元素以及构图元素，都是水墨作品中不可忽视的重要元素。水墨作品在创作时，往往会将三者共同结合，共同围绕作品内容本质，以此凸显作品的魅力。
这张作品的名称为《龙行天下》，以此希望中国足球能够早日冲出亚洲，走向世界。因此作品的主题形象选择了中华民族的象征——龙，而且借鉴“单龙戏珠”的艺术符号，表达唯我独尊的含义。
整体作品艺术形式十分单纯，在简单的形象之中追求复杂性。由于运用了水墨作品独有的“骨法”和“用笔”，使得整个形象极具生命力，不仅能够凸显作品的力量感，而且还带有一定的韵律感。大面积的空白，突出动态的形象，从而促使作品更具均衡之感。
由此能够看出，水墨艺术应用于平面作品设计时，并非以单一独立的形式存在。需要根据当前主题，协调墨与水的搭配，通过图形、沟通和色彩的表达，从而创作更为完美的艺术作品。
（二）运用原则
水墨画与现代平面设计是两种完全不同的艺术表现形式，尽管水墨画拥有自己独有的精神符号和艺術语言，但是两者之间仍然拥有可以互相借鉴的内容。这其中，最为重要的运用原则便是形式服务于内容。
水墨技法在运用于平面设计的过程中，首先需要考虑主题是否与水墨形式契合，并非所有形象设计都适合于水墨作品。如果强行生搬硬套，只会造成作品的艺术感下降，进而失去其应有的价值。
其次是需要了解水墨作品中所包含的艺术思想。艺术本身往往会表现出作者的思想精神，如果不能正确理解水墨作品的内涵，则在艺术表达的过程中会产生思想偏差，导致表达形式出现问题。
再者是需要将技法和美感相结合，以此寻找两种艺术之间最佳的结合点。
三、结语
水墨画作品是我国传统文化的综合表现形式，结合了各方面艺术元素，因此其对于现代平面设计作品的创作有着一定的影响。通过利用其本身的造型元素、色彩元素以及构图元素，将其应用于现代作品的设计，从而增加作品本身的艺术价值和思想内涵。
参考文献：
[1]裴思思.中国水墨画对现代平面设计的影响[J].中国包装工业，2015，（17）：74.
[2]陈瑶.中国水墨画对现代平面设计影响分析[J].艺术科技，2015，（07）：116-117.
[3]白松楠，薛慧峰.水墨画在现代平面设计中的应用[J].大舞台，2015，（06）：64-65.
[4]王宇.试论我国水墨画对现代平面设计的影响[J].文艺生活·文艺理论，2015，（03）：182-183.
关键词：平面设计 中国水墨画 艺术元素 影响
中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0036-02
水墨画本身是中国特色文化之一，包含中华文明的精神内涵和审美价值，至今仍与西方的艺术作品保持一定距离以及自身的独立性。所以，我们需要对其展开具体分析，了解其对于当代平面设计作品的实际影响。
一、中国水墨画艺术性简述
（一）水墨画发展历史
水墨画始于我国唐朝，通常将王维认定为水墨画的鼻祖。经过上千年的发展，其绘画方式以及表现形式都更加成熟。现如今，水墨画已经被认定为中国画的代表，将写实与抽象完美结合，突出作品的原有意境。
（二）水墨画文化内涵
儒家思想和道家思想对水墨画有很深的影响。水墨作品又被称作文人画，因该艺术的主要阶层为文人雅士，因此在作品创作时往往能够表现出作者的个性和气质。同时作品本身也包含万物之理，与美学追求事物本真的意识形态不谋而合。
（三）水墨画艺术元素
水墨画的艺术元素通常是指作品语言所呈现出的表达关系，既有最为基础的笔墨形态，同时也包括艺术语言的表达形式。在坚持立意主体的基础上，将所有形式语言重新排列组合，进而完成艺术的创作。通常而言，水墨画的艺术元素按照形式进行分类，分别是造型元素、色彩元素以及构图元素[1]。
二、水墨画对平面设计的影响
（一）运用体现
1.造型元素的影响
首先是力量美感，其通常以力度感以及量度感为主。平面作品充满极强的力量感，从而给人们带来视觉性的冲击，如果作品力量感不足，则会缺少生命力，进而减少形式美感。例如我国2008年的奥运会会徽，在当时褒贬不一，尤其是在网络上遭到了严重的质疑。究其原因主要是该作品过于追求人文精神，在一定程度上忽略力量美感。
其次是整体美感，平面作品通常需要具有良好的整体性，能够以简洁的形象完成作品的设计，从而能够有效加深人们的印象。因此，作品在设计的时候需要省略局部细节，突出重点，以此确保作品的整体性[2]。
再者是实像与虚像的美感，水墨画通常以黑白两色共同组成，用墨之处便是实像，而留白之处则为虚像。实像的运用能够体现出作者的思想和技艺，一旦出笔便无法更改；而虚像通常起到辅助作用，以此完成对实像的衬托，进而强化作品本身的表现力。作品设计需要将二者全面结合，既要懂得实像的合理应用，也要明白虚像应有的价值。虚虚实实，实实虚虚，二者同步自然会给作品带来独有的感染力，进而表达相应的信息内容。
2.色彩元素的影响
水墨的墨色是最具真实表现力的色彩，甚至可以称作为万物之色的全面结合，虚实得当，即便墨色表面看起来满目皆黑，在观看者的心中也会映射出无数种色彩的光辉。
在作品设计时，需要充分了解墨色的本质，以及其带来心理情感和传达作用。如果作品多墨少水，整体色相会以黑色为主，往往会带来沉重之感，深刻且凝重，浓缩了所有暗色情感的特征；如果作品少墨多水，则能体现出留白的价值，衬托出白色的纯洁空灵之感；如果作品水墨各半，则会形成灰色，从而带来淳朴平凡之感，同时还包含一份温柔和雅致。作品中墨色的比例不同，实际传达的含义和情感也有所不同[3]。
在实际应用的过程中首先需要了解墨色的明度变化，通常而言，水墨作品会以墨色为主，白色衬托，如此能够体现出作品本身的冲击感和力度感。同时，作品一定不能一色到底，缺乏虚实透明之感，因此需要注意墨色本身的明度变化。明度的差距越大，色彩间的对比则越强烈，图像的立体感则越为明显。此外，还需要注意色彩对比的实际程度，既要有强烈反差，也要有微妙变化，二者必须和谐统一。
其次是需要了解墨色与其他颜色的关系。在作品创作时，需要协调墨色本身与其他颜色之间的关系，两者不能相互阻碍。作品本身必须突出墨色本体，其他颜色只能起到补充的作用，但是墨色不可能完全替代其他颜色的价值和作用。因此，二者之间的比例一定要调配得当，充分结合后能够进一步丰富作品的表现力。
现代作品往往着色过于复杂，尽管视觉冲击很强，但是缺乏内涵，很容易引起审美疲劳。水墨色彩形式简单，具有很强的信息传达作用，能够对于现代作品进行启发[4]。
3.构图元素的影响
现代平面设计可以对于水墨作品的构图形式进行借鉴，尤其是空间以及留白的美感。
传统水墨作品创作于平面空间，往往会留出大面积的物理空间，空间与空间以及空间与点的对比都能给作品带来很强的动态感，并增加作品本身的生气。
而留白是水墨作品的妙用，不仅能够体现出作品原有的意境，而且能有效突出作品的主题，同时还能增强笔墨原本的效果。现代设计也需要运用留白这种艺术形式，既能有效体现艺术作品原有的品质，释放更多的空间，有增加了视觉的清晰度，进而给观看者留下无限的遐想空间。
4.综合设计的影响
上文所提及的造型元素、色彩元素以及构图元素，都是水墨作品中不可忽视的重要元素。水墨作品在创作时，往往会将三者共同结合，共同围绕作品内容本质，以此凸显作品的魅力。
这张作品的名称为《龙行天下》，以此希望中国足球能够早日冲出亚洲，走向世界。因此作品的主题形象选择了中华民族的象征——龙，而且借鉴“单龙戏珠”的艺术符号，表达唯我独尊的含义。
整体作品艺术形式十分单纯，在简单的形象之中追求复杂性。由于运用了水墨作品独有的“骨法”和“用笔”，使得整个形象极具生命力，不仅能够凸显作品的力量感，而且还带有一定的韵律感。大面积的空白，突出动态的形象，从而促使作品更具均衡之感。
由此能够看出，水墨艺术应用于平面作品设计时，并非以单一独立的形式存在。需要根据当前主题，协调墨与水的搭配，通过图形、沟通和色彩的表达，从而创作更为完美的艺术作品。
（二）运用原则
水墨画与现代平面设计是两种完全不同的艺术表现形式，尽管水墨画拥有自己独有的精神符号和艺術语言，但是两者之间仍然拥有可以互相借鉴的内容。这其中，最为重要的运用原则便是形式服务于内容。
水墨技法在运用于平面设计的过程中，首先需要考虑主题是否与水墨形式契合，并非所有形象设计都适合于水墨作品。如果强行生搬硬套，只会造成作品的艺术感下降，进而失去其应有的价值。
其次是需要了解水墨作品中所包含的艺术思想。艺术本身往往会表现出作者的思想精神，如果不能正确理解水墨作品的内涵，则在艺术表达的过程中会产生思想偏差，导致表达形式出现问题。
再者是需要将技法和美感相结合，以此寻找两种艺术之间最佳的结合点。
三、结语
水墨画作品是我国传统文化的综合表现形式，结合了各方面艺术元素，因此其对于现代平面设计作品的创作有着一定的影响。通过利用其本身的造型元素、色彩元素以及构图元素，将其应用于现代作品的设计，从而增加作品本身的艺术价值和思想内涵。
参考文献：
[1]裴思思.中国水墨画对现代平面设计的影响[J].中国包装工业，2015，（17）：74.
[2]陈瑶.中国水墨画对现代平面设计影响分析[J].艺术科技，2015，（07）：116-117.
[3]白松楠，薛慧峰.水墨画在现代平面设计中的应用[J].大舞台，2015，（06）：64-65.
[4]王宇.试论我国水墨画对现代平面设计的影响[J].文艺生活·文艺理论，2015，（03）：182-183.