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春分三侯：一侯玄鸟至；二侯雷乃发声；三侯始电。然而，时尚不知是有意还是无心，也跟随着春天的步伐苏醒了。各大时装周的开启与落幕，显得时间走得分外的快，但在这隐匿着生机的四月天里，不禁让人想起在2015春夏中国国际时装周中那个关于sky（天空）的赞美，与致敬者服装设计师刘勇。
流年在波澜不惊中或走或跑，岁月在带给我们日新月异的变化、发展里，也在匆匆中遗忘了很多，让承载着我们的sky（天空）在时间中不似从前，沧桑而伤痕累累。每一个人的内心都有着一份独属于自己的美丽天空，刘勇也是。他用最为熟悉的方式，以服装为符号，设计为语言，倾诉了他心中的sky（天空），“天，狭义仅指与陆地相对的由空气组成的天空；而广义上的天，作为中华传统文化体系中具有自然界必然性含义的核心，与道、自然、宇宙等紧密相连，天人合一、道法自然是传承至今的中国哲学的最高境界。它关乎道、关乎情、关乎自然、关乎世界，‘sky（天空）’系列作品是我对浩瀚的宇宙的向往，对自然生态的热爱，对自我生活的追求。”与此同时要知道，时尚只有融入了生活，才会富有生命力。因此，在刘勇的设计中，无论是商业领域的商品还是发布会的作品，都在传递着这样的一个想法，既能在T台展示趋势与风格，又能走下T台融入生活，“自然与和谐”才是生活中的一种最惬意的境界。
作为典型摩羯座性格的刘勇，在逻辑头脑的严格控制下有条不紊地进行工作，在辛勤地耕耘中彰显着坚持不懈的认真态度。
89年毕业，刘勇一直从事服装设计和服装相关联的工作，曾为商品总监、商品企划顾问、首席设计师、艺术总监、设计总监等，几乎没离开过服装行业，更是亲身经历了八九十年代至今中国服装行业风云变幻。刘勇说：“这短短的几十年服装行业的变化，从一味的模仿到自有品牌的诞生，从一两家店铺做成全国连锁，但也看到一些品牌迅速的成长而今却不见了踪影……，的确感受颇深，虽然宏观形势让人充满希望，但我们也要正视自己的短板，我们的产品、我们的设计、我们对消费者的研究、我们对营销的多角度的理解……都还是需要再进一步的提升的，还要学习科学的方法，结合我们实际的状况，形成我们自己的一套切实可行的方法和路子。世界在变，人们的审美也在变，消费者的着装风格也会随之不断变化。作为现代商业领域的职业设计师，在设计风格上最重要的一点是传承和创新，要具备将自己的设计特点能和服务的品牌风格有效的结合的能力，并发挥和创新，这是职业设计师在当今商业化运作时代必须要具备的职业能力。只有这样，设计师才能很好的与品牌结合、才能真正理解服务的品牌定位与目标消费群的喜好，也只有具备了这样的能力，才能让你的设计富有生命力。所以，当我是一名独立设计师的时候，我会坚持自己的设计风格和特点；当我是一名品牌的设计师的时候，我会以我服务品牌的商品风格作为一个设计风格标准来对待我的设计，这二者的结合很微妙，需要在众多的服装设计元素中，加以梳理和定位，并做好区分。当然，设计师要具备一个包容的心。”
“sky（天空）”作为独自行走时装周的首秀，他平常心相待，用成熟的艺术、商业感悟斩获最佳男装设计师奖项。刘勇坦言：“首次以个人身份和个人作品做发布，主要是想发挥一下自己的设计想法，想以个人独立体展示一下个人的设计构思与想法，这样可以有很大的创作和发挥的空间，可以天马行空，包括发布会的设计，可以尽情的发挥。而虽然以服务于企业举办发布会与个人身份举办发布会都带有命题创作的感觉，但企业的发布会一般会考虑很多商业运作因素，会考虑到客户的需求、品牌的定位、以及品牌的传播等因素，一般设计发挥的空间不会很大。我对二者都不排斥，都喜欢，喜欢接受挑战。所以，未来我还会继续以个人身份举办发布会的。作为最佳男装设计师奖项的获得者，我认为这是对我未来建立了一个新的起点，也是对我的鼓励。名誉带来的是荣耀，有时也会让人头脑发昏，我们应当清晰的认清自己，我们还在学习的路上，未来的路很长，要感谢给予我机会和不断支持我的协会和众多设计师老师们、朋友们、媒体朋友们……”
在时间中，我们都是匆匆过客，有些人、事，遇见邂逅，转身便忘记；有些人、事，擦肩相逢，必然留存在心中，对自己影响深远。刘勇说：“在众多的设计前辈、设计大师行列里，我很喜欢的一位设计师是三宅一生（Issey Miyake），他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。在服装设计中，如何理解文化元素的运用，尤其是对本民族的文化传承与创新，这些是我们不少设计师都欠缺的能力。同时他又被称为‘面料魔术师’，很多时候，他的设计直接延伸到面料设计领域，他将自古代流传至今的传统织物，应用现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装。”
蜕变不是突然的事，日积月累是必须的。刘勇一直在服装行业里滚打摸爬，摔过不少跟头，收获许多掌声，更得到很多良师益友……在上个世纪九十年代从事设计，以个性、风格来赢得市场。现在以团队的资源力量，运用流程来赢得顾客。刘勇就随着市场的变化、消费群购物理念的转变，而对自己的设计要求与标准进行转变，更加以消费者的需求来当作设计的首要标准与要求。德鲁克曾说：“任何商业组织存在的价值，就是在不断挖掘客户”，服装企业的产品也是不断在创新，创新的同时既会带来利润，同时也会存在风险，会丢失客户。这就需要设计师懂得“商品企划”的一系列核心要点，从而规避风险。这也是刘勇这么多年从一个强调个性美的设计师慢慢转变到现在能站在消费者角度看设计、从事设计得到的启发与认识。
时尚北京对话刘勇
《时尚北京》：您是如何衡量艺术创作与市场商业价值？
刘勇：二者是紧密相连，又缺一不可，但又不能占比过大。在现在的商业领域的服装设计，首先要考量设计本身带来的商业价值，同时又要融入艺术创作，而服装设计又是艺术和技术的结合，其本身不言而喻，失去了艺术创造的设计，充其量只是一个匠气十足而缺乏内涵的一种形式表现；但过于注重艺术创造，又有可能忽略了商业领域运作的一些基本要素，毕竟商业设计是为消费者服务的，是要考虑到消费者对美的接受层度的。
《时尚北京》：未来中国服装行业发展方向是什么？
刘勇：对于未来中国的服装发展方向我说不准，但是从国外的一些品牌发展过程来看我们，服装品牌风格化是一个大方向，产品的研发设计会更加注重消费者的需求、更加精细化，线上与线下都会很好找到自己的发展空间，营销更加注重消费体验、便利。因此，品牌在规划未来发展战略时，除了销售金额指标的设定外，更多的还要注意品牌的理念、文化的传播规划，因为消费者的购买需求和审美体验是不断随着时代的进步在演变的，多种资源的整合、商品的系列及多元化的规划，也是扩大和发掘顾客的一个有效手段，而人才是企业发展的一个重要生产力，也是在规划未来发展战略中一个规划的重点。
流年在波澜不惊中或走或跑，岁月在带给我们日新月异的变化、发展里，也在匆匆中遗忘了很多，让承载着我们的sky（天空）在时间中不似从前，沧桑而伤痕累累。每一个人的内心都有着一份独属于自己的美丽天空，刘勇也是。他用最为熟悉的方式，以服装为符号，设计为语言，倾诉了他心中的sky（天空），“天，狭义仅指与陆地相对的由空气组成的天空；而广义上的天，作为中华传统文化体系中具有自然界必然性含义的核心，与道、自然、宇宙等紧密相连，天人合一、道法自然是传承至今的中国哲学的最高境界。它关乎道、关乎情、关乎自然、关乎世界，‘sky（天空）’系列作品是我对浩瀚的宇宙的向往，对自然生态的热爱，对自我生活的追求。”与此同时要知道，时尚只有融入了生活，才会富有生命力。因此，在刘勇的设计中，无论是商业领域的商品还是发布会的作品，都在传递着这样的一个想法，既能在T台展示趋势与风格，又能走下T台融入生活，“自然与和谐”才是生活中的一种最惬意的境界。
作为典型摩羯座性格的刘勇，在逻辑头脑的严格控制下有条不紊地进行工作，在辛勤地耕耘中彰显着坚持不懈的认真态度。
89年毕业，刘勇一直从事服装设计和服装相关联的工作，曾为商品总监、商品企划顾问、首席设计师、艺术总监、设计总监等，几乎没离开过服装行业，更是亲身经历了八九十年代至今中国服装行业风云变幻。刘勇说：“这短短的几十年服装行业的变化，从一味的模仿到自有品牌的诞生，从一两家店铺做成全国连锁，但也看到一些品牌迅速的成长而今却不见了踪影……，的确感受颇深，虽然宏观形势让人充满希望，但我们也要正视自己的短板，我们的产品、我们的设计、我们对消费者的研究、我们对营销的多角度的理解……都还是需要再进一步的提升的，还要学习科学的方法，结合我们实际的状况，形成我们自己的一套切实可行的方法和路子。世界在变，人们的审美也在变，消费者的着装风格也会随之不断变化。作为现代商业领域的职业设计师，在设计风格上最重要的一点是传承和创新，要具备将自己的设计特点能和服务的品牌风格有效的结合的能力，并发挥和创新，这是职业设计师在当今商业化运作时代必须要具备的职业能力。只有这样，设计师才能很好的与品牌结合、才能真正理解服务的品牌定位与目标消费群的喜好，也只有具备了这样的能力，才能让你的设计富有生命力。所以，当我是一名独立设计师的时候，我会坚持自己的设计风格和特点；当我是一名品牌的设计师的时候，我会以我服务品牌的商品风格作为一个设计风格标准来对待我的设计，这二者的结合很微妙，需要在众多的服装设计元素中，加以梳理和定位，并做好区分。当然，设计师要具备一个包容的心。”
“sky（天空）”作为独自行走时装周的首秀，他平常心相待，用成熟的艺术、商业感悟斩获最佳男装设计师奖项。刘勇坦言：“首次以个人身份和个人作品做发布，主要是想发挥一下自己的设计想法，想以个人独立体展示一下个人的设计构思与想法，这样可以有很大的创作和发挥的空间，可以天马行空，包括发布会的设计，可以尽情的发挥。而虽然以服务于企业举办发布会与个人身份举办发布会都带有命题创作的感觉，但企业的发布会一般会考虑很多商业运作因素，会考虑到客户的需求、品牌的定位、以及品牌的传播等因素，一般设计发挥的空间不会很大。我对二者都不排斥，都喜欢，喜欢接受挑战。所以，未来我还会继续以个人身份举办发布会的。作为最佳男装设计师奖项的获得者，我认为这是对我未来建立了一个新的起点，也是对我的鼓励。名誉带来的是荣耀，有时也会让人头脑发昏，我们应当清晰的认清自己，我们还在学习的路上，未来的路很长，要感谢给予我机会和不断支持我的协会和众多设计师老师们、朋友们、媒体朋友们……”
在时间中，我们都是匆匆过客，有些人、事，遇见邂逅，转身便忘记；有些人、事，擦肩相逢，必然留存在心中，对自己影响深远。刘勇说：“在众多的设计前辈、设计大师行列里，我很喜欢的一位设计师是三宅一生（Issey Miyake），他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。在服装设计中，如何理解文化元素的运用，尤其是对本民族的文化传承与创新，这些是我们不少设计师都欠缺的能力。同时他又被称为‘面料魔术师’，很多时候，他的设计直接延伸到面料设计领域，他将自古代流传至今的传统织物，应用现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装。”
蜕变不是突然的事，日积月累是必须的。刘勇一直在服装行业里滚打摸爬，摔过不少跟头，收获许多掌声，更得到很多良师益友……在上个世纪九十年代从事设计，以个性、风格来赢得市场。现在以团队的资源力量，运用流程来赢得顾客。刘勇就随着市场的变化、消费群购物理念的转变，而对自己的设计要求与标准进行转变，更加以消费者的需求来当作设计的首要标准与要求。德鲁克曾说：“任何商业组织存在的价值，就是在不断挖掘客户”，服装企业的产品也是不断在创新，创新的同时既会带来利润，同时也会存在风险，会丢失客户。这就需要设计师懂得“商品企划”的一系列核心要点，从而规避风险。这也是刘勇这么多年从一个强调个性美的设计师慢慢转变到现在能站在消费者角度看设计、从事设计得到的启发与认识。
时尚北京对话刘勇
《时尚北京》：您是如何衡量艺术创作与市场商业价值？
刘勇：二者是紧密相连，又缺一不可，但又不能占比过大。在现在的商业领域的服装设计，首先要考量设计本身带来的商业价值，同时又要融入艺术创作，而服装设计又是艺术和技术的结合，其本身不言而喻，失去了艺术创造的设计，充其量只是一个匠气十足而缺乏内涵的一种形式表现；但过于注重艺术创造，又有可能忽略了商业领域运作的一些基本要素，毕竟商业设计是为消费者服务的，是要考虑到消费者对美的接受层度的。
《时尚北京》：未来中国服装行业发展方向是什么？
刘勇：对于未来中国的服装发展方向我说不准，但是从国外的一些品牌发展过程来看我们，服装品牌风格化是一个大方向，产品的研发设计会更加注重消费者的需求、更加精细化，线上与线下都会很好找到自己的发展空间，营销更加注重消费体验、便利。因此，品牌在规划未来发展战略时，除了销售金额指标的设定外，更多的还要注意品牌的理念、文化的传播规划，因为消费者的购买需求和审美体验是不断随着时代的进步在演变的，多种资源的整合、商品的系列及多元化的规划，也是扩大和发掘顾客的一个有效手段，而人才是企业发展的一个重要生产力，也是在规划未来发展战略中一个规划的重点。