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摘要：油画在传入中国的发展过程中，经历了全盘西化，完全模仿西方油画的历史;也经历了取中西绘画之精华，互相融合的过程。如今意象油画的提出，是艺术家在文化选择问题上回归民族文化的体现。 余英时指出：“今天世界上最坚强的精神力量既不来自某种共同的阶级意识，也不出于某一特殊的政治思想。唯有民族文化才是最经得起时间考验的精神力量。”本文主要论述了意象油画注重画面的意境美及形式美。
关键词：意象油画;意境美;形式美
一、注重画面的意境美及画面的诗性特征
王国维在《人间词话》中说：“意境首先是‘情景交融’，艺术家将自己的情感注入到对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于景，借物抒情。意境不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。”并不是所有的艺术作品都会产生意境，意境产生的条件首先在于“情景交融”;其次是存在能够激发欣赏者产生联想的意象空间。通过欣赏绘画作品，可以引发读者进入“自我”的“意象空间”，身临其境的去感受绘画作品中的“情景交融”。 营造画面的诗化意境，是意象油画形式语言的一大特征，也是区别于其他油画语言的典型特征。之所以说是“典型特征”，这是由于“意境”的特殊性所决定的，因为“意境”的产生至少要符合上述两点要求。纵观绘画的众多艺术表现形式，并不是所有的艺术作品都具有“意境”的特征，“意境”只是某种特定的艺术形式所具有的的特征。中国传统绘画中最具有诗化意境的表现形式当属文人画。其体现的是“天人合一”、“天地与我共生，万物与我为一”的中国传统审美精神。 意象油画在形式上重视营造画面的诗化意境，在精神上具有一定的浪漫主义倾向。这与中国传统文人画追求“诗中有画、画中有诗”的境界具有一定的相似性。对于营造画面的诗化意境，油画家苏天赐、吴冠中、欧洋、洪凌、白羽平等油画家的探索最具有代表性。
二、强调形式语言的“无限可能性”及“创造性” 意象油画是在油画本土化的过程中形成的，也是在反对完全接受西方传统油画的思想观念中发展的，因此，在视觉审美上，意象油画家主张探索新的表现形式。这种新形式的探索既是对油画传统表现形式的一种挑战，又是推进油画在中国多样性发展的一股新生力量。意象油画的形式语言并不像西方传统绘画具有一定的“标准”、“规范”，也不同于中国传统绘画具有基本的“章法”。意象油画的形式语言存在更多的创造性、特殊性及现代性。究其原因，在现代文化语境下，意象油画形式语言的形成在一定程度上与艺术家所在的时代背景、成长环境及艺术家的个性存在很大的关系。特别是艺术家的个性，对当代意象油画形式语言特征的影响最为显著。并且开放性的时代环境与“百花齐放，百家争鸣”的自由创作思想，在一定程度上为意象油画形式语言多样性的形成提供了天然温床。 意象油画在精神上的追求重在表达艺术家对自然、社会的思想及情感，加之当代开放的艺术环境，促使意象油画的形式语言具有艺术独创性的特征。其独创性的特征体现在油画语言的不可复制性以及油画形式语言的创造性。正是“不可复制性”与“创造性”让意象油画形式语言的探索存在了无限的可能性，重构了传统视觉审美，丰富了油画本土化的形式。 不可复制性体现在油画语言的个性上。虽同属于意象油画的范畴，但艺术家的表现形式却各不相同，仔细研究就可发现其中的特殊性。如意象油画家欧洋，在她的意象油画探索中，她借鉴国画中“撞水”、“撞粉”的色调效果，在油画创作中运用水性晕染技法，将其与油画颜料的厚重效果形成一种非常强烈的对比，开创了一种比较新颖的形式。周春芽将德国新表现主义绘画形式与中国传统绘画形式进行了很好的结合，形成了具有自己独特风格的艺术语言。洪凌在细心研究中国传统山水画“泼墨”、“泼彩”技法之后，从油画的角度去探索色彩关系，并借鉴中国传统山水画的笔墨与图式，探索自己心中的东方审美境界。
王劼音在油画创作中，时刻体现着他对中国东方意象美韵味的追去，时刻寻求形意之间的韵味，创作方法也毫无章法、顺应自然，探索着不可复制的视觉审美。白羽平在主 观精神的主宰下，一直探索油画语言中具有生命和情感的形式特征。戴士和用“写”的方式把主观情感同物象的真实性结合起来，并不断的尝试新形式，创造属于自己的新规范。意象油画之所以会出现如此丰富的艺术表现形式，与艺术家的个性、经历、文化底蕴存在很大的关系。此外，意象油画家从不将某种探索形式作为自己创作的固定形式，而是通過各种可行性的实验寻求适合自己的新规范。正如戴士和所说：“每一种规范的创立才是艺术活动的核心，评价一个艺术家的尺度，并不看他沿用现有规范的“生产效率”，而是看他能不能在自己的艺术劳动中形成有价值的新规范。”这种新规范既是自己劳动价值的体现，体现了油画形式语言的创造性，同时又具有艺术独创性的特征。 油画语言的创造性，不仅是新世纪新时代对于油画发展的特别要求，也是推动意象油画形式语言不断丰富发展的力量。我认为这里所说的“创造”，更多的是一种创新意识、创新精神;是思维方式的创新，更是语言形式的创新。
在民族文化的影响下，中国人的性格有着明显的东方特征，比如“含蓄”、“中和”、“内敛”、“包容”、“谦逊”等等。并且，具有以上特征的东方文化性格对于艺术语言形式的形成有着潜移默化的影响。在周春芽的《红色的石头》系列中，他将石头作为自然人的象征，通过强烈的色彩、圆润的石头造型，表现出了强烈的生命感。石头的造型全部倾向于“圆润”而不是“尖锐”，这与东方人的“包容”、 “以和为贵”的文化性格有很大的关系。
参考文献：
[1] 梁江：《意象油画 鸥洋 24 年实验文献》[M].人民美术出版社，2010 年
[2] 刘淳：《中国油画史》[M].中国青年出版社，2005 年
[3] 陆云达：《中国美术·com》[M].安徽美术出版社，2009 年
[4] 栗宪庭：《重要的不是艺术》[M].江苏出版社，2000 年
关键词：意象油画;意境美;形式美
一、注重画面的意境美及画面的诗性特征
王国维在《人间词话》中说：“意境首先是‘情景交融’，艺术家将自己的情感注入到对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于景，借物抒情。意境不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。”并不是所有的艺术作品都会产生意境，意境产生的条件首先在于“情景交融”;其次是存在能够激发欣赏者产生联想的意象空间。通过欣赏绘画作品，可以引发读者进入“自我”的“意象空间”，身临其境的去感受绘画作品中的“情景交融”。 营造画面的诗化意境，是意象油画形式语言的一大特征，也是区别于其他油画语言的典型特征。之所以说是“典型特征”，这是由于“意境”的特殊性所决定的，因为“意境”的产生至少要符合上述两点要求。纵观绘画的众多艺术表现形式，并不是所有的艺术作品都具有“意境”的特征，“意境”只是某种特定的艺术形式所具有的的特征。中国传统绘画中最具有诗化意境的表现形式当属文人画。其体现的是“天人合一”、“天地与我共生，万物与我为一”的中国传统审美精神。 意象油画在形式上重视营造画面的诗化意境，在精神上具有一定的浪漫主义倾向。这与中国传统文人画追求“诗中有画、画中有诗”的境界具有一定的相似性。对于营造画面的诗化意境，油画家苏天赐、吴冠中、欧洋、洪凌、白羽平等油画家的探索最具有代表性。
二、强调形式语言的“无限可能性”及“创造性” 意象油画是在油画本土化的过程中形成的，也是在反对完全接受西方传统油画的思想观念中发展的，因此，在视觉审美上，意象油画家主张探索新的表现形式。这种新形式的探索既是对油画传统表现形式的一种挑战，又是推进油画在中国多样性发展的一股新生力量。意象油画的形式语言并不像西方传统绘画具有一定的“标准”、“规范”，也不同于中国传统绘画具有基本的“章法”。意象油画的形式语言存在更多的创造性、特殊性及现代性。究其原因，在现代文化语境下，意象油画形式语言的形成在一定程度上与艺术家所在的时代背景、成长环境及艺术家的个性存在很大的关系。特别是艺术家的个性，对当代意象油画形式语言特征的影响最为显著。并且开放性的时代环境与“百花齐放，百家争鸣”的自由创作思想，在一定程度上为意象油画形式语言多样性的形成提供了天然温床。 意象油画在精神上的追求重在表达艺术家对自然、社会的思想及情感，加之当代开放的艺术环境，促使意象油画的形式语言具有艺术独创性的特征。其独创性的特征体现在油画语言的不可复制性以及油画形式语言的创造性。正是“不可复制性”与“创造性”让意象油画形式语言的探索存在了无限的可能性，重构了传统视觉审美，丰富了油画本土化的形式。 不可复制性体现在油画语言的个性上。虽同属于意象油画的范畴，但艺术家的表现形式却各不相同，仔细研究就可发现其中的特殊性。如意象油画家欧洋，在她的意象油画探索中，她借鉴国画中“撞水”、“撞粉”的色调效果，在油画创作中运用水性晕染技法，将其与油画颜料的厚重效果形成一种非常强烈的对比，开创了一种比较新颖的形式。周春芽将德国新表现主义绘画形式与中国传统绘画形式进行了很好的结合，形成了具有自己独特风格的艺术语言。洪凌在细心研究中国传统山水画“泼墨”、“泼彩”技法之后，从油画的角度去探索色彩关系，并借鉴中国传统山水画的笔墨与图式，探索自己心中的东方审美境界。
王劼音在油画创作中，时刻体现着他对中国东方意象美韵味的追去，时刻寻求形意之间的韵味，创作方法也毫无章法、顺应自然，探索着不可复制的视觉审美。白羽平在主 观精神的主宰下，一直探索油画语言中具有生命和情感的形式特征。戴士和用“写”的方式把主观情感同物象的真实性结合起来，并不断的尝试新形式，创造属于自己的新规范。意象油画之所以会出现如此丰富的艺术表现形式，与艺术家的个性、经历、文化底蕴存在很大的关系。此外，意象油画家从不将某种探索形式作为自己创作的固定形式，而是通過各种可行性的实验寻求适合自己的新规范。正如戴士和所说：“每一种规范的创立才是艺术活动的核心，评价一个艺术家的尺度，并不看他沿用现有规范的“生产效率”，而是看他能不能在自己的艺术劳动中形成有价值的新规范。”这种新规范既是自己劳动价值的体现，体现了油画形式语言的创造性，同时又具有艺术独创性的特征。 油画语言的创造性，不仅是新世纪新时代对于油画发展的特别要求，也是推动意象油画形式语言不断丰富发展的力量。我认为这里所说的“创造”，更多的是一种创新意识、创新精神;是思维方式的创新，更是语言形式的创新。
在民族文化的影响下，中国人的性格有着明显的东方特征，比如“含蓄”、“中和”、“内敛”、“包容”、“谦逊”等等。并且，具有以上特征的东方文化性格对于艺术语言形式的形成有着潜移默化的影响。在周春芽的《红色的石头》系列中，他将石头作为自然人的象征，通过强烈的色彩、圆润的石头造型，表现出了强烈的生命感。石头的造型全部倾向于“圆润”而不是“尖锐”，这与东方人的“包容”、 “以和为贵”的文化性格有很大的关系。
参考文献：
[1] 梁江：《意象油画 鸥洋 24 年实验文献》[M].人民美术出版社，2010 年
[2] 刘淳：《中国油画史》[M].中国青年出版社，2005 年
[3] 陆云达：《中国美术·com》[M].安徽美术出版社，2009 年
[4] 栗宪庭：《重要的不是艺术》[M].江苏出版社，2000 年