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摘要：绘画活动总是随着人类认识规律的深入而不断进步，技法上由低至高，思想意识上从浅入深，从感性认识上升为理论思考。理性的认识反过来在实践中接受考验并指导实践，从而产生新的启发，这就促成了许多绘画理论的不断出现。东晋伟大的画家顾恺之的《画云台山记》简明扼要而又深刻的概括，把创作经验和理论相结合，启发性很强，是后人对前人绘画史研究的重要文献。
关键词：顾恺之；云台山；艺术构思
一、艺术构思的概念及其内容
艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。
艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等。艺术构思的实现，是从感性认识到理性认识、从生活到艺术的质的飞跃，是作家所进行的一项十分艰巨的创造性劳动，从中能显示出作家对于现实生活的敏锐的观察能力和高度的概括能力。艺术构思因作家的创作个性、作品体裁、篇幅长短等因素的不同而不同。
艺术构思的方式有多种多样，其中最为常见的有：打腹稿、记要点、拟大纲、列人物表等等。艺术构思是作家艺术创造力的表现，深受作家思想修养、艺术修养、生活经验等方面的制约，是以坚实的生活实践为基础的。作家的思想修养与艺术修养越高，所积累的生活经验越丰富，其艺术构思就越趋于完美，就越有创造性。
艺术构思就是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。
二、解读顾恺之《画云台山记》的艺术构思
从社会生活到美术作品的诞生，要经过艺术家复杂的精神生产活动，也就是美术创作活动。只有研究美术创作活动过程，才能使我们进一步了解这些作品的审美特征、情感和规律，从而更好地了解整个绘画史。
《画云台山记》是顾恺之创作道教故事画《画云台山图》时谋篇布局的构思札记，它所要表现的东汉张道陵天师“七度门人”的云台山位于四川省苍溪县东南三十五里，并不在东晋的版图之内，所以顾恺之对云台山的谋篇布局应该说是“外师造化，中得心源”的关于山水的泛型，并非实地写生。
顾恺之在创作这幅《云台山》时，同样也是一种复杂的精神活动和生产制作活动的统一。它包括两个相互依存，互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识即构思活动阶段；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来即传达活动阶段，使其物化。顾恺之《画云台山记》是作品创作的构思活动阶段。中国画论中所谓“笔在意先”中的“意”也就是“立意”“意象”“意趣”等。顾恺之在《画云台山记》中详细论述了全图的布局，从西至东，由上到下，人物、山石、云天、水气及鸟兽的安排错落有致，而且在人物、山石之间如何安排，立意都阐述得相当清晰，可谓“胸有成竹”。
美术创作的构思活动分为三个环节：一是从对生活的观察、体验、到美的发现；二是内心视像的酝酿和孕育；三是审美意象的形成。顾恺之以这篇设计文稿解决了一幅内容复杂，组织错综的画面布置的难题。根据文字说明，画面可划分为三个部分，即由东而西三大段，文中以“西去山”、“中段”、“后一段”作了划分，最后总结“凡三段山”，谨严明确。山水背景涉及山石的形势，树木之名目，罕见动物，以及具体的色彩等内容，都是围绕人物故事情节来营造整体氛围。如“夹冈乘其间而上，使势蜿蜒如龙，因抱峰直顿而上。下作积冈，使望之蓬蓬然凝而上。”言峰峦曲折蜿蜒而上之势。“当使赫巘隆崇，画险绝之势”，以高峻险绝的地理环境来表现惊心动魄的人物情节。又如“作清气带山下三分倨一以上，使耿然成二重。”则通过云气隔断的手法，突显山脉高大绵延不绝，正是仙人出没的典型场景。
从顾恺之《画云台山记》可以看出第一环节和第二环节已经完成。文中以云台山作背景，对云台山作了细致的观察。云台山的险峻之势正是画家创作所需的题材，从原文中了解到画家非常熟悉云台山的地形、山石、云天、水气和石亭等，深知哪面向阳，哪面成阴。这些都是画家对自然观察体验而产生的真实感受和审美知识。从文中可以看出，构思的第二环节已完成即内心视像的酝酿和孕育，画家已经从感性认识的体验到理性认识的鲜明概括。文中山的形象、石的造型、人物的神态和外貌特征等几乎跃然纸上，这些形象已经不再是个别特征而是典型化了的个别，是经过画家加工提炼的意象。这标志着画家整个创作活动构思阶段的完成。文中提到“山有面，则背向有影”，“凡天及水色，尽用空青”，“映日”，“紫石”，“天师瘦形而神气远”，“弟子中二人”形象各一，“石亭”、“生凤”、“白虎”等等都是经过画家精心提炼安排和需要的典型形象。其中，文中多次提到“绝”字，如“绝涧”、“险绝之势”、“绝山萼及荫”、“根下空绝”、“绝际作通风”、“降势而绝”等，说明了画家在艺术构思立意上“绝”妙横生，以“绝”生意，以“绝”境扣紧创作主题背景，使画面险势重叠，从而突出在云台山上修行得道的非常之路。
三、结语
通过对顾恺之《画云台山记》的品评和解读，我们窥见了一千六百多年前的中國山水人物画的真实面貌和画家的审美观点。本文重在解读顾恺之《画云台山记》的艺术构思，为后人研究画家和前人的美学思想如何通过艺术而表现的问题提供了宝贵的参考资料，是中国画论遗产的瑰宝。
【参考文献】
[1]王宏建.试论六朝画家关于现实美的思想（下）[J].美术研究.1981（03）
[2]孙世昌.南朝画论中“神思”的启示[J].美术研究.1981（03）
[3]郭因.中国古典绘画美学思想从萌芽到成形[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版）.1980（01）
[4]韦凤娟.谢灵运山水诗的艺术特点.中国社会科学院研究生院学报.1981（06）
关键词：顾恺之；云台山；艺术构思
一、艺术构思的概念及其内容
艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。
艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等。艺术构思的实现，是从感性认识到理性认识、从生活到艺术的质的飞跃，是作家所进行的一项十分艰巨的创造性劳动，从中能显示出作家对于现实生活的敏锐的观察能力和高度的概括能力。艺术构思因作家的创作个性、作品体裁、篇幅长短等因素的不同而不同。
艺术构思的方式有多种多样，其中最为常见的有：打腹稿、记要点、拟大纲、列人物表等等。艺术构思是作家艺术创造力的表现，深受作家思想修养、艺术修养、生活经验等方面的制约，是以坚实的生活实践为基础的。作家的思想修养与艺术修养越高，所积累的生活经验越丰富，其艺术构思就越趋于完美，就越有创造性。
艺术构思就是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。
二、解读顾恺之《画云台山记》的艺术构思
从社会生活到美术作品的诞生，要经过艺术家复杂的精神生产活动，也就是美术创作活动。只有研究美术创作活动过程，才能使我们进一步了解这些作品的审美特征、情感和规律，从而更好地了解整个绘画史。
《画云台山记》是顾恺之创作道教故事画《画云台山图》时谋篇布局的构思札记，它所要表现的东汉张道陵天师“七度门人”的云台山位于四川省苍溪县东南三十五里，并不在东晋的版图之内，所以顾恺之对云台山的谋篇布局应该说是“外师造化，中得心源”的关于山水的泛型，并非实地写生。
顾恺之在创作这幅《云台山》时，同样也是一种复杂的精神活动和生产制作活动的统一。它包括两个相互依存，互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识即构思活动阶段；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来即传达活动阶段，使其物化。顾恺之《画云台山记》是作品创作的构思活动阶段。中国画论中所谓“笔在意先”中的“意”也就是“立意”“意象”“意趣”等。顾恺之在《画云台山记》中详细论述了全图的布局，从西至东，由上到下，人物、山石、云天、水气及鸟兽的安排错落有致，而且在人物、山石之间如何安排，立意都阐述得相当清晰，可谓“胸有成竹”。
美术创作的构思活动分为三个环节：一是从对生活的观察、体验、到美的发现；二是内心视像的酝酿和孕育；三是审美意象的形成。顾恺之以这篇设计文稿解决了一幅内容复杂，组织错综的画面布置的难题。根据文字说明，画面可划分为三个部分，即由东而西三大段，文中以“西去山”、“中段”、“后一段”作了划分，最后总结“凡三段山”，谨严明确。山水背景涉及山石的形势，树木之名目，罕见动物，以及具体的色彩等内容，都是围绕人物故事情节来营造整体氛围。如“夹冈乘其间而上，使势蜿蜒如龙，因抱峰直顿而上。下作积冈，使望之蓬蓬然凝而上。”言峰峦曲折蜿蜒而上之势。“当使赫巘隆崇，画险绝之势”，以高峻险绝的地理环境来表现惊心动魄的人物情节。又如“作清气带山下三分倨一以上，使耿然成二重。”则通过云气隔断的手法，突显山脉高大绵延不绝，正是仙人出没的典型场景。
从顾恺之《画云台山记》可以看出第一环节和第二环节已经完成。文中以云台山作背景，对云台山作了细致的观察。云台山的险峻之势正是画家创作所需的题材，从原文中了解到画家非常熟悉云台山的地形、山石、云天、水气和石亭等，深知哪面向阳，哪面成阴。这些都是画家对自然观察体验而产生的真实感受和审美知识。从文中可以看出，构思的第二环节已完成即内心视像的酝酿和孕育，画家已经从感性认识的体验到理性认识的鲜明概括。文中山的形象、石的造型、人物的神态和外貌特征等几乎跃然纸上，这些形象已经不再是个别特征而是典型化了的个别，是经过画家加工提炼的意象。这标志着画家整个创作活动构思阶段的完成。文中提到“山有面，则背向有影”，“凡天及水色，尽用空青”，“映日”，“紫石”，“天师瘦形而神气远”，“弟子中二人”形象各一，“石亭”、“生凤”、“白虎”等等都是经过画家精心提炼安排和需要的典型形象。其中，文中多次提到“绝”字，如“绝涧”、“险绝之势”、“绝山萼及荫”、“根下空绝”、“绝际作通风”、“降势而绝”等，说明了画家在艺术构思立意上“绝”妙横生，以“绝”生意，以“绝”境扣紧创作主题背景，使画面险势重叠，从而突出在云台山上修行得道的非常之路。
三、结语
通过对顾恺之《画云台山记》的品评和解读，我们窥见了一千六百多年前的中國山水人物画的真实面貌和画家的审美观点。本文重在解读顾恺之《画云台山记》的艺术构思，为后人研究画家和前人的美学思想如何通过艺术而表现的问题提供了宝贵的参考资料，是中国画论遗产的瑰宝。
【参考文献】
[1]王宏建.试论六朝画家关于现实美的思想（下）[J].美术研究.1981（03）
[2]孙世昌.南朝画论中“神思”的启示[J].美术研究.1981（03）
[3]郭因.中国古典绘画美学思想从萌芽到成形[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版）.1980（01）
[4]韦凤娟.谢灵运山水诗的艺术特点.中国社会科学院研究生院学报.1981（06）