论文部分内容阅读
【摘要】高雅音乐是对大众音乐的深化与再创造，是社会文化发展的产物，反应着人们的精神需求，同时也冲击着现代人民群众的思维方式和审美习惯，形成了一个崭新的音乐表现体系。推广高雅音乐可以有效地促进我国当代音乐的发展，加快社会主义精神文明建设，有益于国民素质的提高及品格的塑造，是当今音乐教育不可忽视的重要环节。
【关键词】高雅音乐；当代音乐；社会文化；国民素质
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A
“高雅音乐”表现形式多样，包括交响乐、室内乐、器乐独奏、芭蕾舞、歌剧、艺术歌曲等多种，正是体裁的多样性决定了表演形式也是丰富多样的。
一、我国当代音乐发展现状
我国当代高雅音乐的发展起步比较晚，北京音乐厅的前身中央电影院，于1960年改建为中央音乐厅，成为我国高雅音乐的摇篮，汇聚了一大批高雅音乐的创作人才，1983年，中央音乐厅改造为我国的专业音乐厅，借鉴了意大利米兰的“斯卡拉大剧院”的建筑风格，成为了我国专业和权威的高雅音乐发布、孕育基地。1966年到1976间，十年的“文化大革命”给我国的高雅音乐的发展普及带来了严重的破坏，音乐教育的损失尤为严重，十年动乱期间，大批的音樂人才有的被下放到农村，有的被红卫兵批斗，戴高帽、游街示众，受到了大量的不公正待遇和残酷的破坏。
十一屆三中全会以后，国家大力倡导音乐教学体制改革，通过经济的发展带动美学的发展，国家的音乐欣赏和研究部门重新被重视起来，社会再次重视起音乐和美育在现代教育中不可替代的重要作用，随着我国的一大批现代音乐家和杰出的音乐教育工作者的推动，我国的美学教育和音乐教育受到了前所未有的重视。1996年7月，国家教育局根据江泽民和李岚清同志关于加强学校艺术教育的重要知识，首先在全国的各个高中开设音乐课和艺术欣赏课，我国的当代音乐发展和大众音乐的普及程度逐渐提高。
二、高雅音乐是音乐表演领域的精华部分
室内乐往往会在小型音乐厅，面对较少的受众进行表演。器乐独奏也就是人们常说的“纯音乐”，通过口琴、吉他、电子琴、古筝等常见的乐器来进行演奏，旋律比较优美。芭蕾舞剧以俄罗斯的舞剧最为著名，需要台上和台下的表演同时进行来展开演绎，芭蕾舞剧以舞蹈为主，具有较强的感染力和视觉冲击力，台上的舞蹈演员进行定制的经典曲目的表演，并有主唱负责演唱，台下同时进行现场器乐演奏，柴可夫斯基的《天鹅湖》就是久唱不衰的经典高雅曲目。歌剧的表现形式以演员的台上表演为主，莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》都是著名的歌剧剧本，通过此类古典高雅音乐的演绎，为广大的人民群众奉献出一场又一场的视听盛宴，丰富了普通大众的精神文化生活，推动了社会文化的发展。
三、高雅音乐普及的必要性
（一）群众艺术的缺失需要高雅艺术的补充
从民族素质的提高来看，发展高雅音乐具有很强的现实意义和必要性，通俗音乐只是音乐中的表面部分，高雅音乐才是音乐中的里子部分，每个人都迷上通俗音乐往往是不可取的。通俗音乐是以流行为目的，从较浅的层次上对音乐做出诠释，比如时下以“情”、“爱”为主旋律的流行歌曲，在思想深度和曲调内涵上，与高雅音乐是不能比的，我国的领导人李岚清曾经指出：“高素质的社会人才应该是德智体美劳全面发展的人。懂得审美、具有一定音乐文化修养，更像高级知识分子。”高雅音乐在创作的过程中往往依托于传统文化，反映一定的社会历史，具有深厚的文化内涵，因此，群众艺术所存在的表现内容浅显、拘泥于一定的环境和表现方式、甚至内容低俗的特征就需要高雅艺术来补充，从而提高文化的深度和广度。
（二）高雅音乐是培养社会所需人才的重要因素
我国的音乐艺术工作者在进行音乐教育工作时，必须要坚持“以人为本”的教学方法，培养社会需要的音乐人才。教师在日常授课的过程中，应该选择学生易于接受的音乐曲目展开教学活动，通过深入浅出的讲解，让学生易于理解和接受优秀曲目其中的文化精髓。
音乐教师在日常教学上要勇于创新，探索各种有效的教学方法，可以组织学生欣赏莫扎特、贝多芬、施特劳斯等音乐大师的作品，提高学生的音乐鉴赏能力；邀请校外著名的音乐家来校做专题讲座，使学生近距离与音乐大师接触，深化他们对音乐的认识，提高对音乐学习的积极性；组织学生参加各种经典歌曲的歌咏比赛，通过演唱实践引起大家对高雅音乐的重视，体会高雅音乐的内涵，丰富学生的校内生活，激发起学生学习高雅音乐的兴趣。帮助学生不断提高自身的音乐鉴赏水平和自我表现能力，自觉抵制流行音乐中的糟粕部分，为当今社会的文化建设和精神文明建设培养音乐专业型的储备人才。
四、高雅音乐的社会功能
高雅音乐可以满足个人听觉的愉悦享受，陶冶个人的情操，还能够团结一个群体、鼓舞人们的斗志。高雅音乐还能够使听众不自觉地关注到音乐背后的历史和内涵，走进音乐背后的创作世界。展开高雅音乐的创作和欣赏活动，可以起到净化心灵的作用，提高个人的修养，完善个人的人格内在，提高个人的高雅文明素质。
大力发展高雅音乐的欣赏和推广活动，可以提高一个民族凝聚力和集体修养。古今中外的中西音乐发展史对东方和西方不同民族性格的塑造有很大的影响。中国的音乐具有比较浓厚的人文底蕴，上下5000年文化的影响形成了中华民族音乐重视词律的特点。不同的音乐表现形式对社会群体的影响不同，对于整个社会群体的鉴赏水平有潜移默化的影响。
总之，音乐具有很强的感染力和情感表现力，高雅音乐的推广已经成为了现代精神文明建设的一个重要部分。推广高雅音乐可以极大地促进我国当代音乐的发展，促进社会主义精神文明建设，促进人文素质的提高。
参考文献
[1]周海宏.有关“高雅音乐”与“通俗音乐”审美价值问题的分析[J].人民音乐，2013（11）.
[2]李方军.改革开放以来中国音乐产业研究活动及其相关问题的研究[J].黄钟-武汉音乐学院学报，2014（03）.
[3]刘冬萌.高雅音乐进校园的新途径——基于库客数字音乐图书馆的思考[J].音乐大观，2014（10）.
作者简介：胡媛媛（1993—），女，江苏沭阳人，现为江苏师范大学研究生，研究方向：声乐表演。
【关键词】高雅音乐；当代音乐；社会文化；国民素质
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A
“高雅音乐”表现形式多样，包括交响乐、室内乐、器乐独奏、芭蕾舞、歌剧、艺术歌曲等多种，正是体裁的多样性决定了表演形式也是丰富多样的。
一、我国当代音乐发展现状
我国当代高雅音乐的发展起步比较晚，北京音乐厅的前身中央电影院，于1960年改建为中央音乐厅，成为我国高雅音乐的摇篮，汇聚了一大批高雅音乐的创作人才，1983年，中央音乐厅改造为我国的专业音乐厅，借鉴了意大利米兰的“斯卡拉大剧院”的建筑风格，成为了我国专业和权威的高雅音乐发布、孕育基地。1966年到1976间，十年的“文化大革命”给我国的高雅音乐的发展普及带来了严重的破坏，音乐教育的损失尤为严重，十年动乱期间，大批的音樂人才有的被下放到农村，有的被红卫兵批斗，戴高帽、游街示众，受到了大量的不公正待遇和残酷的破坏。
十一屆三中全会以后，国家大力倡导音乐教学体制改革，通过经济的发展带动美学的发展，国家的音乐欣赏和研究部门重新被重视起来，社会再次重视起音乐和美育在现代教育中不可替代的重要作用，随着我国的一大批现代音乐家和杰出的音乐教育工作者的推动，我国的美学教育和音乐教育受到了前所未有的重视。1996年7月，国家教育局根据江泽民和李岚清同志关于加强学校艺术教育的重要知识，首先在全国的各个高中开设音乐课和艺术欣赏课，我国的当代音乐发展和大众音乐的普及程度逐渐提高。
二、高雅音乐是音乐表演领域的精华部分
室内乐往往会在小型音乐厅，面对较少的受众进行表演。器乐独奏也就是人们常说的“纯音乐”，通过口琴、吉他、电子琴、古筝等常见的乐器来进行演奏，旋律比较优美。芭蕾舞剧以俄罗斯的舞剧最为著名，需要台上和台下的表演同时进行来展开演绎，芭蕾舞剧以舞蹈为主，具有较强的感染力和视觉冲击力，台上的舞蹈演员进行定制的经典曲目的表演，并有主唱负责演唱，台下同时进行现场器乐演奏，柴可夫斯基的《天鹅湖》就是久唱不衰的经典高雅曲目。歌剧的表现形式以演员的台上表演为主，莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》都是著名的歌剧剧本，通过此类古典高雅音乐的演绎，为广大的人民群众奉献出一场又一场的视听盛宴，丰富了普通大众的精神文化生活，推动了社会文化的发展。
三、高雅音乐普及的必要性
（一）群众艺术的缺失需要高雅艺术的补充
从民族素质的提高来看，发展高雅音乐具有很强的现实意义和必要性，通俗音乐只是音乐中的表面部分，高雅音乐才是音乐中的里子部分，每个人都迷上通俗音乐往往是不可取的。通俗音乐是以流行为目的，从较浅的层次上对音乐做出诠释，比如时下以“情”、“爱”为主旋律的流行歌曲，在思想深度和曲调内涵上，与高雅音乐是不能比的，我国的领导人李岚清曾经指出：“高素质的社会人才应该是德智体美劳全面发展的人。懂得审美、具有一定音乐文化修养，更像高级知识分子。”高雅音乐在创作的过程中往往依托于传统文化，反映一定的社会历史，具有深厚的文化内涵，因此，群众艺术所存在的表现内容浅显、拘泥于一定的环境和表现方式、甚至内容低俗的特征就需要高雅艺术来补充，从而提高文化的深度和广度。
（二）高雅音乐是培养社会所需人才的重要因素
我国的音乐艺术工作者在进行音乐教育工作时，必须要坚持“以人为本”的教学方法，培养社会需要的音乐人才。教师在日常授课的过程中，应该选择学生易于接受的音乐曲目展开教学活动，通过深入浅出的讲解，让学生易于理解和接受优秀曲目其中的文化精髓。
音乐教师在日常教学上要勇于创新，探索各种有效的教学方法，可以组织学生欣赏莫扎特、贝多芬、施特劳斯等音乐大师的作品，提高学生的音乐鉴赏能力；邀请校外著名的音乐家来校做专题讲座，使学生近距离与音乐大师接触，深化他们对音乐的认识，提高对音乐学习的积极性；组织学生参加各种经典歌曲的歌咏比赛，通过演唱实践引起大家对高雅音乐的重视，体会高雅音乐的内涵，丰富学生的校内生活，激发起学生学习高雅音乐的兴趣。帮助学生不断提高自身的音乐鉴赏水平和自我表现能力，自觉抵制流行音乐中的糟粕部分，为当今社会的文化建设和精神文明建设培养音乐专业型的储备人才。
四、高雅音乐的社会功能
高雅音乐可以满足个人听觉的愉悦享受，陶冶个人的情操，还能够团结一个群体、鼓舞人们的斗志。高雅音乐还能够使听众不自觉地关注到音乐背后的历史和内涵，走进音乐背后的创作世界。展开高雅音乐的创作和欣赏活动，可以起到净化心灵的作用，提高个人的修养，完善个人的人格内在，提高个人的高雅文明素质。
大力发展高雅音乐的欣赏和推广活动，可以提高一个民族凝聚力和集体修养。古今中外的中西音乐发展史对东方和西方不同民族性格的塑造有很大的影响。中国的音乐具有比较浓厚的人文底蕴，上下5000年文化的影响形成了中华民族音乐重视词律的特点。不同的音乐表现形式对社会群体的影响不同，对于整个社会群体的鉴赏水平有潜移默化的影响。
总之，音乐具有很强的感染力和情感表现力，高雅音乐的推广已经成为了现代精神文明建设的一个重要部分。推广高雅音乐可以极大地促进我国当代音乐的发展，促进社会主义精神文明建设，促进人文素质的提高。
参考文献
[1]周海宏.有关“高雅音乐”与“通俗音乐”审美价值问题的分析[J].人民音乐，2013（11）.
[2]李方军.改革开放以来中国音乐产业研究活动及其相关问题的研究[J].黄钟-武汉音乐学院学报，2014（03）.
[3]刘冬萌.高雅音乐进校园的新途径——基于库客数字音乐图书馆的思考[J].音乐大观，2014（10）.
作者简介：胡媛媛（1993—），女，江苏沭阳人，现为江苏师范大学研究生，研究方向：声乐表演。