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谈及古典音乐，似乎总是与高雅亦或严肃相关联。无论东西方，古典音乐都是经过悠久时光沉淀的产物。由于其自身所有的厚重历史性，古典音乐从来都被人们定义为具有深刻甚至复杂内涵的音乐，更因为“古典”一词而造成了一贯古董、古板的错误印象。
古典音乐与流行音乐似乎总是被人们放在对立面，一个是高雅一个是通俗，两者是矛盾不兼容的，这种说法实际上带有极端的偏见色彩，同样都是音乐，属于文化中的一类，十八大就曾提出只有群众喜闻乐见的文化产品，才能有生命力。可见在现如今文化繁荣发展的大环境下，任何领域都不能避开与社会的融合，创造性和兼容性变得越来越重要。在这一点上，西方音乐人们也是非常重视，因此逐渐涌现出了一批优秀的音乐演奏家和作曲家，用他们丰富的创造力为古典音乐注入了鲜活的血液。
对于国人来说，西方古典音乐晦涩难懂正是因为它不像我们的戏曲一样有形象的肢体表演动作和鲜明的歌词解说，且大多数音乐作品的名称都是千篇一律的某某调第几号乐器曲，作曲家在创作时也并未给作品加注释，音乐家在演奏时大多也只对演奏曲目的名称简单报幕，人们当然会深感困惑并逐渐对此失去兴趣。对于这一现象，有人做出了积极地应变，那就是现在已被大众所熟知的钢琴家马克西姆·姆尔维察。钢琴可以说是演奏会中最常见的乐器之一，但千篇一律的演奏形式和曲目难免会使观众们感到视觉及听觉上的疲劳，作为一位年轻钢琴演奏家，拥有一颗活跃的心是其强硬的资本，因为这会促使他追求创新。古典音乐本就有着伟大作曲家们精益求精后创作出的坚实基础，在保持其音乐动机核心的前提下对其进行二次创作、改编。例如格里格的《a小调钢琴协奏曲》，里姆斯基的《野蜂飞舞》，马克西姆将流行音乐中的爵士鼓点及电声音乐融入到古典音乐中，从伴奏乐器的节奏和演奏技法上改编乐曲的风格，使原本庄严板正的古典音乐充满激情，在动感的节奏下彰显着音乐的前卫性，通过马克西姆，更多的人们开始了解古典音乐从而热爱上古典音乐，这可谓是古典音乐与流行音乐的一次成功的结合。
当然，古典音乐并不仅仅由钢琴演奏，大部分的交响曲也是演奏会上的热选曲目。但规模宏大，编制复杂的交响乐要想听懂更是难上加难，没有多年演奏乐器的经验及分析乐曲的能力和对作曲家的了解，大部分人可能只能通过视觉上看到一副恢弘的场面，却无法真正感受到音乐中想要表达的东西。怎样解决这一问题，我们国家也有这方面的人才将古典音乐更立体清晰地呈现在了大众面前，那就是台湾歌手齐豫。聆听她的音乐，我们不难发现，齐豫有众多脍炙人口的作品，其中的一张名为《藏爱的女人》（love of my life）的英文专辑，堪称古典音乐与流行音乐在声乐作品中成功融合的范本。在此张专辑中，齐豫所有的歌曲都是远赴莫斯科采风并与俄罗斯交响乐团联袂实地录制的，它的独特就在于其中大部分曲目是根据著名古典音乐作品改编后填词而成的。例如《Brave New World》，该曲改编自贝多芬的c小调奏鸣曲Op.13-悲怆的第二乐章，交响乐团作为伴奏与人声相得益彰，配合的天衣无缝，交响乐既没有掩盖歌手的干净声音，人声的演唱也没有抢夺交响乐中各个乐器的音色发挥，加之为乐曲而写的歌词，充满对世界的虔诚与敬意，仿佛可以直达人的灵魂深处。人们通过齐豫的演唱不仅获得了心灵的升华，更对交响乐又多了一层理解，有了歌词的解说，交响乐不再只是单纯气势上的磅礴恢宏，而是增添了故事性，成为了音乐的诗篇。
以上两种对古典音乐的改编都是为作品本身增加了流行性元素或与流行相结合，但并未对音乐本身做过大的改动。其实还有一种特殊的改编方式，这种方法不分人种不论国家，在任何地域都能够使古典音乐最鲜活的呈现，那就是将古典音乐戏剧喜剧化。在国外，有许多的音乐人组成了或大或小的团体，以己之力用另类的方式传播着古典音乐文化，并受到了广大人民的认可与好评。在此我们列举较具代表性的团体：Igudesman & Joo，又称古典音乐骇客。该团体是由俄罗斯小提琴家阿里克斯·伊古德斯曼和韩国钢琴家朱铉基组成的古典音乐喜剧双人组。之所以称之为喜剧，是因为在他们的演奏中以古典音乐为基础，创造性的融入进了英式喜剧和流行音乐。古典音乐因其沉闷严肃的风格总会使一些人敬而远之，更流失掉了年轻观众群体，两人的梦想便是让古典音乐能够走进年轻观众群中，从而让更多的人在快乐的氛围中得到古典音乐的熏陶。从该团体的表演中，我们可以看出，他们对于古典音乐的改编更为大胆，已经跳出了节奏、调性、音乐风格的禁锢，呈现出一幅焕然一新的姿态。例如在A Little Nightmare Music中的表演，将莫扎特的土耳其进行曲，通过钢琴演奏者略显搞笑的肢体动作和言语要求，小提琴演奏者将原曲由a小调移至A大调，在调性改变的情况下钢琴伴奏随之做出改变得到完全不同的音响效果，通过将人们耳熟能详的古典音乐做出一番改动，使其充满新意和喜剧色彩，让人们在聆听古典音乐时感受到音乐所具有的强大包容性，古典音乐并不是一成不变的。
在当今社会，人们需要的是与时俱进的文化，我们绝对不能否认传统古典音乐对我们生活产生的积极作用，就像前面提到的，音乐不只是为消遣而生，而是应该引人深思，起到启迪，使人更高尚的作用的。但引领人们积极向上是可以有多种方式途径的，以上提到的音乐家们，应值得我们欣赏与敬佩，因为他们都有一个共同的目标，就是致力于古典音乐文化的传播，而他们明智的选择了中和的方法，使人们更易于接受。当然，要想做到这些，必须要有高超的乐器演奏水平和对于音乐的感知能力及全面的编曲知识，只有具备这些，古典音乐的改编才能更加出彩，发挥它的积极作用。
作者简介：郭世锦（1994—），女，河南人，单位：河南大学。
古典音乐与流行音乐似乎总是被人们放在对立面，一个是高雅一个是通俗，两者是矛盾不兼容的，这种说法实际上带有极端的偏见色彩，同样都是音乐，属于文化中的一类，十八大就曾提出只有群众喜闻乐见的文化产品，才能有生命力。可见在现如今文化繁荣发展的大环境下，任何领域都不能避开与社会的融合，创造性和兼容性变得越来越重要。在这一点上，西方音乐人们也是非常重视，因此逐渐涌现出了一批优秀的音乐演奏家和作曲家，用他们丰富的创造力为古典音乐注入了鲜活的血液。
对于国人来说，西方古典音乐晦涩难懂正是因为它不像我们的戏曲一样有形象的肢体表演动作和鲜明的歌词解说，且大多数音乐作品的名称都是千篇一律的某某调第几号乐器曲，作曲家在创作时也并未给作品加注释，音乐家在演奏时大多也只对演奏曲目的名称简单报幕，人们当然会深感困惑并逐渐对此失去兴趣。对于这一现象，有人做出了积极地应变，那就是现在已被大众所熟知的钢琴家马克西姆·姆尔维察。钢琴可以说是演奏会中最常见的乐器之一，但千篇一律的演奏形式和曲目难免会使观众们感到视觉及听觉上的疲劳，作为一位年轻钢琴演奏家，拥有一颗活跃的心是其强硬的资本，因为这会促使他追求创新。古典音乐本就有着伟大作曲家们精益求精后创作出的坚实基础，在保持其音乐动机核心的前提下对其进行二次创作、改编。例如格里格的《a小调钢琴协奏曲》，里姆斯基的《野蜂飞舞》，马克西姆将流行音乐中的爵士鼓点及电声音乐融入到古典音乐中，从伴奏乐器的节奏和演奏技法上改编乐曲的风格，使原本庄严板正的古典音乐充满激情，在动感的节奏下彰显着音乐的前卫性，通过马克西姆，更多的人们开始了解古典音乐从而热爱上古典音乐，这可谓是古典音乐与流行音乐的一次成功的结合。
当然，古典音乐并不仅仅由钢琴演奏，大部分的交响曲也是演奏会上的热选曲目。但规模宏大，编制复杂的交响乐要想听懂更是难上加难，没有多年演奏乐器的经验及分析乐曲的能力和对作曲家的了解，大部分人可能只能通过视觉上看到一副恢弘的场面，却无法真正感受到音乐中想要表达的东西。怎样解决这一问题，我们国家也有这方面的人才将古典音乐更立体清晰地呈现在了大众面前，那就是台湾歌手齐豫。聆听她的音乐，我们不难发现，齐豫有众多脍炙人口的作品，其中的一张名为《藏爱的女人》（love of my life）的英文专辑，堪称古典音乐与流行音乐在声乐作品中成功融合的范本。在此张专辑中，齐豫所有的歌曲都是远赴莫斯科采风并与俄罗斯交响乐团联袂实地录制的，它的独特就在于其中大部分曲目是根据著名古典音乐作品改编后填词而成的。例如《Brave New World》，该曲改编自贝多芬的c小调奏鸣曲Op.13-悲怆的第二乐章，交响乐团作为伴奏与人声相得益彰，配合的天衣无缝，交响乐既没有掩盖歌手的干净声音，人声的演唱也没有抢夺交响乐中各个乐器的音色发挥，加之为乐曲而写的歌词，充满对世界的虔诚与敬意，仿佛可以直达人的灵魂深处。人们通过齐豫的演唱不仅获得了心灵的升华，更对交响乐又多了一层理解，有了歌词的解说，交响乐不再只是单纯气势上的磅礴恢宏，而是增添了故事性，成为了音乐的诗篇。
以上两种对古典音乐的改编都是为作品本身增加了流行性元素或与流行相结合，但并未对音乐本身做过大的改动。其实还有一种特殊的改编方式，这种方法不分人种不论国家，在任何地域都能够使古典音乐最鲜活的呈现，那就是将古典音乐戏剧喜剧化。在国外，有许多的音乐人组成了或大或小的团体，以己之力用另类的方式传播着古典音乐文化，并受到了广大人民的认可与好评。在此我们列举较具代表性的团体：Igudesman & Joo，又称古典音乐骇客。该团体是由俄罗斯小提琴家阿里克斯·伊古德斯曼和韩国钢琴家朱铉基组成的古典音乐喜剧双人组。之所以称之为喜剧，是因为在他们的演奏中以古典音乐为基础，创造性的融入进了英式喜剧和流行音乐。古典音乐因其沉闷严肃的风格总会使一些人敬而远之，更流失掉了年轻观众群体，两人的梦想便是让古典音乐能够走进年轻观众群中，从而让更多的人在快乐的氛围中得到古典音乐的熏陶。从该团体的表演中，我们可以看出，他们对于古典音乐的改编更为大胆，已经跳出了节奏、调性、音乐风格的禁锢，呈现出一幅焕然一新的姿态。例如在A Little Nightmare Music中的表演，将莫扎特的土耳其进行曲，通过钢琴演奏者略显搞笑的肢体动作和言语要求，小提琴演奏者将原曲由a小调移至A大调，在调性改变的情况下钢琴伴奏随之做出改变得到完全不同的音响效果，通过将人们耳熟能详的古典音乐做出一番改动，使其充满新意和喜剧色彩，让人们在聆听古典音乐时感受到音乐所具有的强大包容性，古典音乐并不是一成不变的。
在当今社会，人们需要的是与时俱进的文化，我们绝对不能否认传统古典音乐对我们生活产生的积极作用，就像前面提到的，音乐不只是为消遣而生，而是应该引人深思，起到启迪，使人更高尚的作用的。但引领人们积极向上是可以有多种方式途径的，以上提到的音乐家们，应值得我们欣赏与敬佩，因为他们都有一个共同的目标，就是致力于古典音乐文化的传播，而他们明智的选择了中和的方法，使人们更易于接受。当然，要想做到这些，必须要有高超的乐器演奏水平和对于音乐的感知能力及全面的编曲知识，只有具备这些，古典音乐的改编才能更加出彩，发挥它的积极作用。
作者简介：郭世锦（1994—），女，河南人，单位：河南大学。