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【摘要】元代花鸟画图式也特指为元代花鸟画整体面貌呈现出的视觉特点。图式就是在有序的传承里被固化的模式。这种模式是有着特定的时代烙印或被普遍接受的图像呈现方式。在元代人眼里首先接受的是宋代图式，宋代的经验模式对于元代来说首先是继承，至于其嬗变周期是相对缓慢。可以说元人对宋人经验的解构后，才依据其时代风尚及个人意趣主旨在历史定势的框架下开始了元代人所特有的图式演变。其实，元代花鸟画图式就是元代人观物转化的产物，或可理解为元代人构建画面的方式。
【关键词】：元代花鸟画 图式
1、元代花鸟画图式概述及相关概论界定
1.1、元代花鸟画图式概述
元代在历史上是一个特殊的时期。整个元代国运不到百年，在这短暂的时间里其绘画发生着显著的变化。在这个时期花鸟画承宋法又有时代烙印。元代花鸟画图式即指：元代花鸟画对前人固有经验模式的借鉴改进后所呈现出的共性视觉特征，也是元代人观物转化的产物，或可理解为元代人处理画面的构图方式。
1.2、相关概论界定
“图式”也可简单理解为图象与样式。图式就是在有序的传承里被固化的模式。这种模式是有着特定的时代烙印或被普遍接受的图像呈现方式。图式有着明确的程式化倾向；是画面构成方式的视觉经验，这种经验是长期沉淀下来的并被广泛接受的经验模式。图式也跟形、色、构图等有着必然关系。在我国古代绘画领域早已有“体”与“样”的称呼，它们与现代称呼的“图式”有一脉相承之意。中国传统艺术中的“图式”多侧重于章法布局、经营位置等。从美术史论的角度来看，绘画中的“图式”更加接近于画面的位置经营。而“经营位置”在古代画论中占据着重要的席位。南齐谢赫在他的《古画品录》中把“经营位置”列入到了六法之中，唐代张彦远更是把它称为是“画之总要”。由此我们可以管窥图式（位置经营）在传统绘画中的重要地位。作为传统绘画重要组成部分的花鸟画，是以鱼虫、花鸟、花卉作为描绘对象的画，其图式更是与生俱來、不可或缺的元素。
对于图式概念，我们常会有这样一种经验，就是当鉴赏或构思一张花鸟画时，脑海中就会浮现出与之相应、模糊的、与“花鸟画”概念要求相符合的画面来。这个时候“图像”承载着参考模式的作用，不仅引领者画家更进一层的创作表现，同时也引导作者观赏者进入到具体的审美之中，这种由形象思维所产生的图像就是图式。贡布里希将这种图像称之为“预成图式”，并借用心理学的知识进一步解说：“训练有素的画家获得大量的育成图式……它作为他再现记忆形象的一根支柱，他逐渐修正这个图式直到与他想表现的东西一致。”正由于这种原因，花鸟画画家在在创作时或者观赏者欣赏花鸟画时，脑海里并不是空白的，而是通过以前的艺术经验或实践，早已建构好一套完整的程式化图像框架，综合形成了带有主观元素的图像符号。
2、元代花鸟画图式的基本特征
花鸟画是在尺幅的空间里创造出无限的空间，也是以一种动态的时空对大自然花鸟的整体态势进行表现，以呈现出无垠的客观空间。对于元代花鸟画图式建构所具有哪些基本特征，根据大量的文献和图片，并依据自身对图式建构的理解而得出这样的认识。认为绘画图式是嬗变的动态过程，在这个过程中它有沉淀，这种沉淀是一个长期的，受时代制约的。一个时代风格图式形成不是个人因素所为，而是众多画家作品的共性特点体现出来的特征。了解元代花鸟画图式的基本特征要从这三个方面来解析。第一点从物象造型方面看元代花鸟画。第二点从画面空间结构看。第三点，从笔墨形象上看。综合上述三点基本可概括出元代花鸟画的特征。元代花鸟画在物象造型上相对严谨，遵循宋法。
3、元代花鸟画图式的共性特点
元代花鸟画圖式的共性特点体现在它的题材、造型、艺术追求、构图布局方面。首先，在题材上元代绘画多倾向于枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操等。其次，艺术上求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵，主要用水墨技法表现。从整体上看有一种简淡、空灵的趋向。而在造型上元代花鸟画承宋法重视形似而不拘泥于形似，受宋代文同苏轼文人画理论的影响开始从宋代精微描摹对象中脱离出来，逐渐突出个性的释放。在视觉上和具体做法上显得放松和旷达。在构图方面，元代花鸟画突出主体，善于分割剪裁画面，时取折技法和运用山水画中的边角画法，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，并开始发挥画意的诗歌题句，用与画面协调的书法在适当的位置题跋并辅以印章。大量的题跋丰富了元代花鸟画图式，也是这一时期图式的显著特征。
元代花鸟画在唐宋五代传统绘画艺术的基础之上，在创作中融入了文学元素，得到了空前的发展。元代花鸟画的显著特点也在于文人花鸟画的勃兴。文人花鸟画重视笔墨情趣，在创作中特别强调书法用笔的表现，重点突出绘画作品中诗、书、画、印的结合，逐渐完成了从“写实”到“写意”画风的转变，在其绘画图式在整体上都呈现出了诗意化的象征情节特征。
结论
元代花鸟画是在尺幅的空间内创造出无垠的世界，所以它的图式特征可以大致分为全景式和折枝式。无论从哪一角度进行审视，这些图式建构特征都深深透露着中国人看世界的方式和中国人世界观、人生观、价值观。山水、花草、羽虫、鸟兽这些自然万物的元素是激发起中国人进行艺术创造的源动力，也是文人士子的精神皈依。元代画家具有强烈的写意精神，亦有着庄子“天地与我并生，而万物与我为一”情怀，在写意观念的指导下，阴阳大化，任其分合；天地造化，任其裁剪；南北之景，任其组合；春夏秋冬，可绘于一卷；四季花卉，召之即来，挥之即去。契合客观自然法则中的幻化的境界，构图上超越了物象形体，达到了绘画艺术创作至高无上的自由之境。吾心造化，自由求之！
【参考文献】
1、贡布里希.《艺术与幻觉》[M]杭州：浙江摄影出版社1987年版.第140-141页.
2、伍蠡甫.《中国画论研究》[M]北京：北京京大学出版社1983年版第83页.
3、邓乔彬.《宋代绘画研究》[M].郑州：河南大学出版社2006年版第433页.
4、李铸晋.《鹊华秋色——赵孟頫的生平与画艺》[M].北京：生活·读书·新知三联书店2008年版第34页.
【关键词】：元代花鸟画 图式
1、元代花鸟画图式概述及相关概论界定
1.1、元代花鸟画图式概述
元代在历史上是一个特殊的时期。整个元代国运不到百年，在这短暂的时间里其绘画发生着显著的变化。在这个时期花鸟画承宋法又有时代烙印。元代花鸟画图式即指：元代花鸟画对前人固有经验模式的借鉴改进后所呈现出的共性视觉特征，也是元代人观物转化的产物，或可理解为元代人处理画面的构图方式。
1.2、相关概论界定
“图式”也可简单理解为图象与样式。图式就是在有序的传承里被固化的模式。这种模式是有着特定的时代烙印或被普遍接受的图像呈现方式。图式有着明确的程式化倾向；是画面构成方式的视觉经验，这种经验是长期沉淀下来的并被广泛接受的经验模式。图式也跟形、色、构图等有着必然关系。在我国古代绘画领域早已有“体”与“样”的称呼，它们与现代称呼的“图式”有一脉相承之意。中国传统艺术中的“图式”多侧重于章法布局、经营位置等。从美术史论的角度来看，绘画中的“图式”更加接近于画面的位置经营。而“经营位置”在古代画论中占据着重要的席位。南齐谢赫在他的《古画品录》中把“经营位置”列入到了六法之中，唐代张彦远更是把它称为是“画之总要”。由此我们可以管窥图式（位置经营）在传统绘画中的重要地位。作为传统绘画重要组成部分的花鸟画，是以鱼虫、花鸟、花卉作为描绘对象的画，其图式更是与生俱來、不可或缺的元素。
对于图式概念，我们常会有这样一种经验，就是当鉴赏或构思一张花鸟画时，脑海中就会浮现出与之相应、模糊的、与“花鸟画”概念要求相符合的画面来。这个时候“图像”承载着参考模式的作用，不仅引领者画家更进一层的创作表现，同时也引导作者观赏者进入到具体的审美之中，这种由形象思维所产生的图像就是图式。贡布里希将这种图像称之为“预成图式”，并借用心理学的知识进一步解说：“训练有素的画家获得大量的育成图式……它作为他再现记忆形象的一根支柱，他逐渐修正这个图式直到与他想表现的东西一致。”正由于这种原因，花鸟画画家在在创作时或者观赏者欣赏花鸟画时，脑海里并不是空白的，而是通过以前的艺术经验或实践，早已建构好一套完整的程式化图像框架，综合形成了带有主观元素的图像符号。
2、元代花鸟画图式的基本特征
花鸟画是在尺幅的空间里创造出无限的空间，也是以一种动态的时空对大自然花鸟的整体态势进行表现，以呈现出无垠的客观空间。对于元代花鸟画图式建构所具有哪些基本特征，根据大量的文献和图片，并依据自身对图式建构的理解而得出这样的认识。认为绘画图式是嬗变的动态过程，在这个过程中它有沉淀，这种沉淀是一个长期的，受时代制约的。一个时代风格图式形成不是个人因素所为，而是众多画家作品的共性特点体现出来的特征。了解元代花鸟画图式的基本特征要从这三个方面来解析。第一点从物象造型方面看元代花鸟画。第二点从画面空间结构看。第三点，从笔墨形象上看。综合上述三点基本可概括出元代花鸟画的特征。元代花鸟画在物象造型上相对严谨，遵循宋法。
3、元代花鸟画图式的共性特点
元代花鸟画圖式的共性特点体现在它的题材、造型、艺术追求、构图布局方面。首先，在题材上元代绘画多倾向于枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操等。其次，艺术上求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵，主要用水墨技法表现。从整体上看有一种简淡、空灵的趋向。而在造型上元代花鸟画承宋法重视形似而不拘泥于形似，受宋代文同苏轼文人画理论的影响开始从宋代精微描摹对象中脱离出来，逐渐突出个性的释放。在视觉上和具体做法上显得放松和旷达。在构图方面，元代花鸟画突出主体，善于分割剪裁画面，时取折技法和运用山水画中的边角画法，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，并开始发挥画意的诗歌题句，用与画面协调的书法在适当的位置题跋并辅以印章。大量的题跋丰富了元代花鸟画图式，也是这一时期图式的显著特征。
元代花鸟画在唐宋五代传统绘画艺术的基础之上，在创作中融入了文学元素，得到了空前的发展。元代花鸟画的显著特点也在于文人花鸟画的勃兴。文人花鸟画重视笔墨情趣，在创作中特别强调书法用笔的表现，重点突出绘画作品中诗、书、画、印的结合，逐渐完成了从“写实”到“写意”画风的转变，在其绘画图式在整体上都呈现出了诗意化的象征情节特征。
结论
元代花鸟画是在尺幅的空间内创造出无垠的世界，所以它的图式特征可以大致分为全景式和折枝式。无论从哪一角度进行审视，这些图式建构特征都深深透露着中国人看世界的方式和中国人世界观、人生观、价值观。山水、花草、羽虫、鸟兽这些自然万物的元素是激发起中国人进行艺术创造的源动力，也是文人士子的精神皈依。元代画家具有强烈的写意精神，亦有着庄子“天地与我并生，而万物与我为一”情怀，在写意观念的指导下，阴阳大化，任其分合；天地造化，任其裁剪；南北之景，任其组合；春夏秋冬，可绘于一卷；四季花卉，召之即来，挥之即去。契合客观自然法则中的幻化的境界，构图上超越了物象形体，达到了绘画艺术创作至高无上的自由之境。吾心造化，自由求之！
【参考文献】
1、贡布里希.《艺术与幻觉》[M]杭州：浙江摄影出版社1987年版.第140-141页.
2、伍蠡甫.《中国画论研究》[M]北京：北京京大学出版社1983年版第83页.
3、邓乔彬.《宋代绘画研究》[M].郑州：河南大学出版社2006年版第433页.
4、李铸晋.《鹊华秋色——赵孟頫的生平与画艺》[M].北京：生活·读书·新知三联书店2008年版第34页.