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摘要：在城市发展的过程中，人类永远少不了对城市的思考与探索。设计与艺术究竟以何种方式介入到城市中，是一个正在被逐步认识和探索的问题。伦敦设计节正以一种实验性和引领性的姿态，去探索设计与艺术对城市所带来的影响，作为全球设计界最瞩目的年度盛事之一，正以“先锋者”的身份影响着城市的发展。本文主要解读2016伦敦设计节的公共空间作品及分析其对城市环境、文化及发展方向的一系列影响。
关键词：伦敦设计节 设计 艺术 城市
中图分类号：TU986 文獻标识码：A
文章编号：1003-0069（2018）07-0142-02
引言
伦敦设计节对主题和边界不做具体的定位要求，在文化和创意上有很大的宽度和包容度，在艺术和设计方面探索对城市的影响，进而研究对城市建设和文化的建树。针对伦敦设计节的系列作品比较全面地解剖了伦敦设计节对城市和社会影响。
伦敦设计节于2003年首次在伦敦举办，至今举办了13届，凝聚了众多设计师与艺术家的力量，给伦敦这座城市赋予了无穷的艺术气息。同时，伦敦设计节在世界城市发展过程中起着不可或缺的作用。伦敦设计节以现有的设计活动为基础，融合来自世界各地的设计作品而打造的一个设计师不容错过的视觉和思想大餐。一方面对彰显城市的个性定位为文化特性。另一方面又以国际化的姿态去融合各国的创意文化，还原了城市多样性与混合性的“天性”，增强了城市的活力和竞争力，探索设计与艺术对城市、对文化、对城市发展的影响。
一、设计艺术对城市的探索
城市，是人类为了满足自我需求而不断发展在物质、文化和群体生存管理的制度化的一种生存结构与形式。设计艺术对当代城市文化和城市人民生活品质与审美的集中反映，以其艺术的方式塑造着、记忆着和探索着城市，诠释着一座城市文化精神的定位和地方特色。在当代社会，数字化高科技成为一种新的生存方式，被设计师运用在设计艺术上来诠释设计与艺术对城市对人对未来发展的影响。
（一）科技的融合对城市的影响
鞘翅丝亭（Elytra Filament Pavilion）是在2016伦敦设计节作为创意装置展出，这个装置由德国的实验建筑师Achim Menges和moritz Dorstelmann、结构工程师Jan Knippers以及气候工程师Thomas Auer共同设计，坐落于伦敦John Madejski花园。鞘翅丝亭（Elytra Filament Pavilion）的设计灵感来源于大自然中发现的一种轻质结构物质——甲虫翅膀中的长丝结构。整体设计的材料由玻璃和碳纤维为主，设计师通过创新的机器人缠绕技术来完成起伏天篷的制作。顶棚的长丝结构像甲虫鞘翅一样坚韧、轻巧，顶棚跨越200平方米，但重量低于2.5吨。在这个项目成长的历程中，鞘翅已然成为了一个可以让人产生共鸣的庇护所。该项目主要探讨新自动化技术在建筑设计和工程领域的影响，采用自动编织机的方法设计并构造了一种富有天然气息的装置。科技与设计对城市发展的重要性。
这是一项富有创意的装置项目，此项目融合了仿生学、机械制造和建筑学三学科进行实验性的研究，这也说明了设计与科技的融合对城市更新与创造产生的影响，也表明了城市发展方向中的引领性与开拓性。无论是艺术、设计或者科技，对今后的城市更新的方向扮演着非常重要的角色。这种城市更新不同于迅速建造楼房，不是巩固城市的社区群体，而是让城市发展的过程去追求延续的、逐渐的、包容的和机能的变化。
（二）社会空间的有效利用
迷你生活（MINI LIVING）“森林”空间作为2016伦敦设计节的展品之一，在伦敦肖尔迪奇区的街道展出，其设计理念引起了大众的共鸣。艺术家Asif Khan在这组空间的设计中，所设想的并不是空间的表面，而是反映社会空间问题。这组“森林”空间由三个半透明的箱式空间组成，内部都布满绿植，利用植物自然装饰的属性，成为亲近共享空间的媒介，为工作之余的人群提供休闲与社交的公共空间。玻璃纹与绿植的结合显得格外独特，城市生活的压力下，让我们得以感受到休闲、交流、绿意三重空间，分别构造了“联系”、“放松”、“创造”三个主题的“森林”空间。
联系空间（CONNECT SPACE）作为开放性的交流空间，以一张大工作台作为空间的核心，有着简单的会面与交谈的功能。简单的摆设与绿色植物的搭配，成了嘈杂的城市中留下的一丝静意。空间似乎以一种“行为表演”的方式对大众社会进行了强烈的批判，批判了整个城市布局机能的缺失性、讽刺了人与人之间的冷漠性，所以MINI LIVING“森林”空间带给城市生活久违的交融感。
放松空间（RELAX SPACE）绿色植物的浸入，使得公共空间吸收了森林的气息，走进森林般的清爽，享受片刻闲暇。撑起半米高的台座设计是这个半透明空间的主要特征，可以坐在高台座上，腾空自己的双脚，回忆孩提时代偷偷爬在树上看热闹街景的爽朗心情，这个空间为城市带来了新的“可能性”，重温了几代人沉淀下来的文化。玻璃纤维与绿色植物的融合使得整个空间略显奇特的温馨。自然的阳光、空气、风雨滋养了这个小空间里的生命。这个空间的诞生，不仅弥补了城市空间的绿色气息，更重要的是站在制高点去俯瞰城市的环保意识。以有效的方式为都市生活提供了创造性的解决方案，让人们深刻地思索当前城市与未来生活的需求和渴望。
创造空间（CREATE SPACE）创造空间是一个充满创造力的地方，是室内陈设爱好者的实践基地，可按个人品味与喜好装饰室内陈设，尽情发挥个人的创造力与想象力。其实以一种直观的“思维”将创意性的概念介入到大众的公共生活之中，以此激发人们对生活的热情。
（三）城市公共空间影响城市的发展
这两个不同主题的城市公共空间，蕴意着设计对城市的影响不仅仅停留于事物表面，更大的影响在于城市空间发展的进程，确切地讲，设计是要靠物质形态作为设计元素的提取，但这不是主要的，更重要的是完善城市所缺失的、能够满足人们精神与物质双重需求的事物，引导着城市交融与创新的发展方向。 二、设计艺术介入公共领域
城市里的一切事物都是与建筑空间血脉相连，城市建筑这个“零件”随时发生变化，城市的布局也会随之变化、随之创新。对于装置空间来说，融入城市的方式较为独特，以紧密联系城市问题的方式来介入公共生活领域。既融合又突出，既有个性又迎合大众，以一种特有的方式与城市产生了共生共融的景象。重点突出了城市空间多样性和混合性的“本质”，阐述了城市空间混合利用的特点和对象之间的相互支持。
（一）“对话”形式下的设计艺术
建筑师Alison Brooks为2016伦敦设计节设计了一个“不明飞行物”的标志性项目，以一个长为34米，高为3米的弧线姿态，展示在伦敦切尔西艺术学院与不列颠泰特美术馆之间的空地上。建筑物在地面上空盘旋3米，其两端是仰望天空的观景平台，并与邻近的建筑物接触。这个项目是以“微笑的形状”作为城市的点缀。它的四面都是弯曲的维度，向上弯曲到其两个开端，其四周光线像水一样冲洗在弯曲的地板上。采用木材作为创造此空间的材料，大体量木板结构的使用已经成为空间形式、工程技术及创新观念上的共同突破。
从这个装置空间活动结构来看，它外部视角与内部视角互相联系的，视角寻找的相反性，内外“对话”的形式成为了这个空间的独特标签。设计者Alison Brooks说：“虽然这不是建筑，却能提供建筑空间的抽象体验。”作为城市空间的探索性项目，当人们进入到这个空间，“微笑”将创造一个融入结构、表面、空间和光线的沉浸式环境。别致的造型、木材的香味、愉悦氛围的传播，所带给人的是区别于日常的感官体验。
（二）设计艺术对公共领域的影响
AL_A的設计团队和工程公司Arup改造了V&A博物馆的入口，并安装了巨大的木材波浪装置——“Timber Wave”装置艺术。在2011伦敦艺术节的展区里，这件装置物占据城市空间创意的多维要素，呈现出了都市结构的基本元素，巨大的体量，吸引了众多参观者的目光。装置材料由美国红橡木制成，木材波纹是一种三维格子螺旋呈现，直径为12米，创造了雄伟的三层高的博物馆入口装置。
这件巨大的艺术作品，以木材波的形式，重复式的结构，创造出一个室外大型装置，不仅别致优雅，而且技术上较为巧妙。采用了较薄的硬木复合技术，更常用于家具制造，并以不同的规模灵活应用它们。木门入口整体呈现三维立体效果，形状不对称，每块木材都通过精确校准，以获取最佳的结构性能和雕刻优雅为准，赋予了城市视觉形态的特殊性与独特性。
人们对城市空间的思考，正以全新的思维对其进行研究，而“Timber Wave”装置艺术以公共艺术的姿态融入到城市空间中，让更多的人参与互动，形成一种城市更新的文化艺术形态。从个人的层面来讲，艺术是个性化的表达，是反映问题的渠道。艺术与设计的层面上理性地看待城市问题，也是把握艺术与城市关系的准确性。从城市生活的角度出发，装置艺术给城市带来的不仅有视觉惊艳的效果，也让人们从中反思城市的文化与活力问题。
结语
整体而言，伦敦设计节注重设计与城市的互动关系，以艺术的表现形式来呈现，特别是设计作品与城市环境、城市形象、发展方向所产生的众多影响。如今城市建设，并不是建筑师个人的艺术主张、更不是政客、房地产商吸金的一种手段，而是服务广大普通居民的必要途径。大规模的城市空间建造，只能形成冷漠、麻木、冰冷的“方格子”式空间。伦敦设计节正以公共艺术作品来反映城市问题，以巧妙的设计方式，修复已经“割裂”的城市机能。城市“再生”，需要设计来点燃城市的活力与生机，实现城市的复兴与发展。本文将在借鉴这些理论成果的基础上，以伦敦设计节的作品作为参考对象为例，为我国所探讨的“设计与城市的关系”提供了有效的借鉴意义。
关键词：伦敦设计节 设计 艺术 城市
中图分类号：TU986 文獻标识码：A
文章编号：1003-0069（2018）07-0142-02
引言
伦敦设计节对主题和边界不做具体的定位要求，在文化和创意上有很大的宽度和包容度，在艺术和设计方面探索对城市的影响，进而研究对城市建设和文化的建树。针对伦敦设计节的系列作品比较全面地解剖了伦敦设计节对城市和社会影响。
伦敦设计节于2003年首次在伦敦举办，至今举办了13届，凝聚了众多设计师与艺术家的力量，给伦敦这座城市赋予了无穷的艺术气息。同时，伦敦设计节在世界城市发展过程中起着不可或缺的作用。伦敦设计节以现有的设计活动为基础，融合来自世界各地的设计作品而打造的一个设计师不容错过的视觉和思想大餐。一方面对彰显城市的个性定位为文化特性。另一方面又以国际化的姿态去融合各国的创意文化，还原了城市多样性与混合性的“天性”，增强了城市的活力和竞争力，探索设计与艺术对城市、对文化、对城市发展的影响。
一、设计艺术对城市的探索
城市，是人类为了满足自我需求而不断发展在物质、文化和群体生存管理的制度化的一种生存结构与形式。设计艺术对当代城市文化和城市人民生活品质与审美的集中反映，以其艺术的方式塑造着、记忆着和探索着城市，诠释着一座城市文化精神的定位和地方特色。在当代社会，数字化高科技成为一种新的生存方式，被设计师运用在设计艺术上来诠释设计与艺术对城市对人对未来发展的影响。
（一）科技的融合对城市的影响
鞘翅丝亭（Elytra Filament Pavilion）是在2016伦敦设计节作为创意装置展出，这个装置由德国的实验建筑师Achim Menges和moritz Dorstelmann、结构工程师Jan Knippers以及气候工程师Thomas Auer共同设计，坐落于伦敦John Madejski花园。鞘翅丝亭（Elytra Filament Pavilion）的设计灵感来源于大自然中发现的一种轻质结构物质——甲虫翅膀中的长丝结构。整体设计的材料由玻璃和碳纤维为主，设计师通过创新的机器人缠绕技术来完成起伏天篷的制作。顶棚的长丝结构像甲虫鞘翅一样坚韧、轻巧，顶棚跨越200平方米，但重量低于2.5吨。在这个项目成长的历程中，鞘翅已然成为了一个可以让人产生共鸣的庇护所。该项目主要探讨新自动化技术在建筑设计和工程领域的影响，采用自动编织机的方法设计并构造了一种富有天然气息的装置。科技与设计对城市发展的重要性。
这是一项富有创意的装置项目，此项目融合了仿生学、机械制造和建筑学三学科进行实验性的研究，这也说明了设计与科技的融合对城市更新与创造产生的影响，也表明了城市发展方向中的引领性与开拓性。无论是艺术、设计或者科技，对今后的城市更新的方向扮演着非常重要的角色。这种城市更新不同于迅速建造楼房，不是巩固城市的社区群体，而是让城市发展的过程去追求延续的、逐渐的、包容的和机能的变化。
（二）社会空间的有效利用
迷你生活（MINI LIVING）“森林”空间作为2016伦敦设计节的展品之一，在伦敦肖尔迪奇区的街道展出，其设计理念引起了大众的共鸣。艺术家Asif Khan在这组空间的设计中，所设想的并不是空间的表面，而是反映社会空间问题。这组“森林”空间由三个半透明的箱式空间组成，内部都布满绿植，利用植物自然装饰的属性，成为亲近共享空间的媒介，为工作之余的人群提供休闲与社交的公共空间。玻璃纹与绿植的结合显得格外独特，城市生活的压力下，让我们得以感受到休闲、交流、绿意三重空间，分别构造了“联系”、“放松”、“创造”三个主题的“森林”空间。
联系空间（CONNECT SPACE）作为开放性的交流空间，以一张大工作台作为空间的核心，有着简单的会面与交谈的功能。简单的摆设与绿色植物的搭配，成了嘈杂的城市中留下的一丝静意。空间似乎以一种“行为表演”的方式对大众社会进行了强烈的批判，批判了整个城市布局机能的缺失性、讽刺了人与人之间的冷漠性，所以MINI LIVING“森林”空间带给城市生活久违的交融感。
放松空间（RELAX SPACE）绿色植物的浸入，使得公共空间吸收了森林的气息，走进森林般的清爽，享受片刻闲暇。撑起半米高的台座设计是这个半透明空间的主要特征，可以坐在高台座上，腾空自己的双脚，回忆孩提时代偷偷爬在树上看热闹街景的爽朗心情，这个空间为城市带来了新的“可能性”，重温了几代人沉淀下来的文化。玻璃纤维与绿色植物的融合使得整个空间略显奇特的温馨。自然的阳光、空气、风雨滋养了这个小空间里的生命。这个空间的诞生，不仅弥补了城市空间的绿色气息，更重要的是站在制高点去俯瞰城市的环保意识。以有效的方式为都市生活提供了创造性的解决方案，让人们深刻地思索当前城市与未来生活的需求和渴望。
创造空间（CREATE SPACE）创造空间是一个充满创造力的地方，是室内陈设爱好者的实践基地，可按个人品味与喜好装饰室内陈设，尽情发挥个人的创造力与想象力。其实以一种直观的“思维”将创意性的概念介入到大众的公共生活之中，以此激发人们对生活的热情。
（三）城市公共空间影响城市的发展
这两个不同主题的城市公共空间，蕴意着设计对城市的影响不仅仅停留于事物表面，更大的影响在于城市空间发展的进程，确切地讲，设计是要靠物质形态作为设计元素的提取，但这不是主要的，更重要的是完善城市所缺失的、能够满足人们精神与物质双重需求的事物，引导着城市交融与创新的发展方向。 二、设计艺术介入公共领域
城市里的一切事物都是与建筑空间血脉相连，城市建筑这个“零件”随时发生变化，城市的布局也会随之变化、随之创新。对于装置空间来说，融入城市的方式较为独特，以紧密联系城市问题的方式来介入公共生活领域。既融合又突出，既有个性又迎合大众，以一种特有的方式与城市产生了共生共融的景象。重点突出了城市空间多样性和混合性的“本质”，阐述了城市空间混合利用的特点和对象之间的相互支持。
（一）“对话”形式下的设计艺术
建筑师Alison Brooks为2016伦敦设计节设计了一个“不明飞行物”的标志性项目，以一个长为34米，高为3米的弧线姿态，展示在伦敦切尔西艺术学院与不列颠泰特美术馆之间的空地上。建筑物在地面上空盘旋3米，其两端是仰望天空的观景平台，并与邻近的建筑物接触。这个项目是以“微笑的形状”作为城市的点缀。它的四面都是弯曲的维度，向上弯曲到其两个开端，其四周光线像水一样冲洗在弯曲的地板上。采用木材作为创造此空间的材料，大体量木板结构的使用已经成为空间形式、工程技术及创新观念上的共同突破。
从这个装置空间活动结构来看，它外部视角与内部视角互相联系的，视角寻找的相反性，内外“对话”的形式成为了这个空间的独特标签。设计者Alison Brooks说：“虽然这不是建筑，却能提供建筑空间的抽象体验。”作为城市空间的探索性项目，当人们进入到这个空间，“微笑”将创造一个融入结构、表面、空间和光线的沉浸式环境。别致的造型、木材的香味、愉悦氛围的传播，所带给人的是区别于日常的感官体验。
（二）设计艺术对公共领域的影响
AL_A的設计团队和工程公司Arup改造了V&A博物馆的入口，并安装了巨大的木材波浪装置——“Timber Wave”装置艺术。在2011伦敦艺术节的展区里，这件装置物占据城市空间创意的多维要素，呈现出了都市结构的基本元素，巨大的体量，吸引了众多参观者的目光。装置材料由美国红橡木制成，木材波纹是一种三维格子螺旋呈现，直径为12米，创造了雄伟的三层高的博物馆入口装置。
这件巨大的艺术作品，以木材波的形式，重复式的结构，创造出一个室外大型装置，不仅别致优雅，而且技术上较为巧妙。采用了较薄的硬木复合技术，更常用于家具制造，并以不同的规模灵活应用它们。木门入口整体呈现三维立体效果，形状不对称，每块木材都通过精确校准，以获取最佳的结构性能和雕刻优雅为准，赋予了城市视觉形态的特殊性与独特性。
人们对城市空间的思考，正以全新的思维对其进行研究，而“Timber Wave”装置艺术以公共艺术的姿态融入到城市空间中，让更多的人参与互动，形成一种城市更新的文化艺术形态。从个人的层面来讲，艺术是个性化的表达，是反映问题的渠道。艺术与设计的层面上理性地看待城市问题，也是把握艺术与城市关系的准确性。从城市生活的角度出发，装置艺术给城市带来的不仅有视觉惊艳的效果，也让人们从中反思城市的文化与活力问题。
结语
整体而言，伦敦设计节注重设计与城市的互动关系，以艺术的表现形式来呈现，特别是设计作品与城市环境、城市形象、发展方向所产生的众多影响。如今城市建设，并不是建筑师个人的艺术主张、更不是政客、房地产商吸金的一种手段，而是服务广大普通居民的必要途径。大规模的城市空间建造，只能形成冷漠、麻木、冰冷的“方格子”式空间。伦敦设计节正以公共艺术作品来反映城市问题，以巧妙的设计方式，修复已经“割裂”的城市机能。城市“再生”，需要设计来点燃城市的活力与生机，实现城市的复兴与发展。本文将在借鉴这些理论成果的基础上，以伦敦设计节的作品作为参考对象为例，为我国所探讨的“设计与城市的关系”提供了有效的借鉴意义。