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什么是黑色电影？
“黑色电影”（film noir），是一个由法国电影批评家在1946年创造出来的术语。所谓黑色电影，大体上指描绘阴暗的危机四伏的城市街道、犯罪与堕落的天地的那些四十年代和五十年代初期的好莱坞影片。
不同于西部片、强盗片等电影名词，黑色电影的所指并非某一固定的电影类型，而是更多倾向于对某一批电影当中一致风格的描述。视觉上，黑色电影往往具有比较明显的特征：夜景中阴暗的城市、极端角度的摄影构图、高反差照明、低调布光、令人窒闷的大雨等；主题上，黑色电影多以一种比一般警匪电影更加悲观、更加暴力的方式，来展现城市生活中的犯罪活动，影片自始至终弥漫着惶恐、焦虑等情绪，体现出一种悲天悯人的宿命感。具有此一类风格特征的影片，譬如《马耳他之鹰》（1941）、《双重保证》（1944年）、《一丝不苟的人》（1947）、《白热》（1949）等。
美国黑色电影的关键时期（大致指1945－1954年），从时间上说，与那场大规模的反共政治迫害、非美活动调查委员会、麦卡锡和黑名单的时代恰恰吻合。黑色弥漫着恐惧和妄想症的气氛，带着它在绝望之中产生的灾难感，它是对于这些年代的政治气候的一种隐晦的反应。
与美国黑色电影极为相似，在1997～1998年香港社会发生巨变之际，香港的警匪电影中同样出现了一批具有“黑色特征”的影片。这批电影与以往的警匪电影相比风格迥异，影片文本虽各不相同，却又有其惊人的内在一致性。此类影片的创作一直延续至2000年前后（1997－2001），称之为香港警匪电影中的“黑色电影”。
坐标一1997～1998
类似于美国黑色电影的产生与其政治背景之间的关联，香港黑色电影的出现恰与九七回归这一重大政治事件相吻合，使黑色电影成为香港九七症候的集中体现。1997～1998年间最具风格特征的黑色电影，是银河映像有限公司拍摄制作的几部作品。这一电影公司大致包含了这样一个相对稳定的创作班底：杜琪峰、韦家辉任监制；司徒锦源、游乃海任编剧；游达志、韦家辉或杜琪峰任导演。在1997～1998年间的作品中以《一个字头的诞生》（1997）、《两个只能活一个》（1997）、《暗花》（1998）、《非常突然》（1998）和《真心英雄》（1998）这五部最具代表性。影片多采用黑色及暗红色调，借助各种极端角度的摄影机位来制造出极具张力的构图效果，使用强光和阴影的对比来营造诡异气氛等。此外还经常采用夜景拍摄，并反复出现下雨的场景。
《一个字头的诞生》
全片充满实验色彩，其分段式的结构以及时间倒流、重新来过的剧情安排，在香港电影史上绝无仅有，片中采用大量的广角镜头与非正常视点，并大开黑社会的玩笑，极尽黑色幽默之能事。影片索性采用虚假时间，将由时间带来的危机感进行假定性处理，折射出香港人于九七前后左右徘徊不定的心态。
《两个只能活一个》
以颇为相似的电影笔法，讲述了九七回归这一背景当中一对都市边缘男女的恋情。影片充满了时间上的荒诞感与危机感。作为影片当中贯穿始终的重要元素，此片以倒计时手法处理时间，将危机的来临步步升级。
《暗花》
影片将银河映像惯于表达的悲观宿命感发挥到了极至。所谓“暗花”就是地下杀人的悬赏，系黑社会暗语。故事背景移至澳门，全片充满了悬念、推理等元素，结局大大的出人意料。其布局之高妙颇具古龙风格，于警匪电影当中更是独一无二之作。片中人物自始至终充满了惶恐不安，表现出对于外界强大力量的一种莫名恐惧。
《非常突然》
影片除结束前的几分钟外，几乎全部采用雨景，以此来制造出一种压抑、窒闷的效果。影片故事紧凑、悬念迭起。银河映像的作品多配以玄幻、奇巧的电子音乐，表达一种荒谬、不可知的生存境况，充满了存在主义的荒诞感、惶恐不安的焦虑感、以及绝望无助的宿命感。该片讲述一重案组小队于大雨中追查罪犯的故事，小队成员之间温情脉脉，充满彼此合作的团队精神和为市民尽职尽责的敬业态度，一伙人经周密部署将罪犯击毙，雨过天晴，突然之间，六名警察被两名大陆来的匪徒全部击毙，这一结局当真来的“非常突然”。
《真心英雄》
一片似是对吴宇森“英雄片”的致敬，然而亦免不了压抑的氛围与统统死光的黑色结局。
事实上，五部电影共同构成了黑色电影贯串始终的一个黑色主题：眷恋过去和现在，但却恐惧未来。从《一个字头的诞生》中的时间游戏到《非常突然》中的悲观宿命，黑色电影经历了一个从骤然降生到渐显成熟的过程。
这一时期的黑色电影代表作还有林岭东的《高度戒备》，影片坚持林岭东本人写实主义的风格，并开始注重对于人物心理深度的刻画，艺术上颇为成功。以《飞虎》系列为代表，其作品一贯以风格明朗著称的陈嘉上在1998年拍出一部极具颠覆意味的影片《野兽刑警》，片中营造了一个黑白不分的血腥世界，并让这一世界经历了由黑到白的痛苦转变。影片获得次年香港电影金像奖的最佳影片奖。1998年陈果的影片《去年烟花特别多》同样作为折射香港人“九七情结”的电影，将写实与荒诞结合，对九七回归这一大背景之下的小人物命运，予以了颇为真切的艺术展示。
坐标二1999
《O记三合会档案》
这一年，由王晶编剧并监制的影片《O记三合会档案》（“O记”是香港警察重案组的俗称），将1990年代初的枭雄片重新包装，讲述两个朋友在七十年代的九龙城寨由小混混发家上位的故事。影片在影像风格上与同时期的银河映像作品颇为类似，内容上几近于一部黑帮史诗，然其制作水准略欠精湛显得功亏一篑。
《目露凶光》
同年林岭东的作品《目露凶光》，在坚持写实主义风格的同时，将警匪电影与灵异片进行类型嫁接，尽管二者于片中的结合并非完美，却不乏实验色彩。片中充满黑色基调，折射出亚洲金融风暴给香港市民造成的心理恐慌。
坐标三2000～2001
此时银河映像经过一连串的票房失利之后，改而创作一些低成本的生活喜剧。黑色电影此时以另一种面目出现。“九七”已过，原先悲观绝望的宿命感到这里已经基本消失殆尽，嬗变为一种无所谓的调侃和充满后现代精神的戏谑态度。这一时期黑色电影的代表作品有《江湖告急》（2000）、《知法犯法》（2001）、《买凶拍人》（2001）等。
《江湖告急》
采用后现代的拼贴手法，通过黑帮老大任因久煞有介事的讲述，将以往香港警匪电影当中包括英雄片、古惑片在内的江湖片予以了全面的解构与颠覆。从这一角度讲，该片属于“反古惑片”之一种。然其难能可贵之处在于，影片“破”中有“立”，于讽刺调侃中见总结反思。
《知法犯法》
由香港著名的剪接师麦子善担任导演，编剧署名为“不是女人”，该片将以往警匪电影中的“卧底”故事进行了一次彻底颠覆。由吴彦祖饰演的警察被派入黑帮做卧底，进入黑社会社团之后，这名警察渐感黑社会生活的风光自在，开始逐渐变质，直至后来杀死派自己做卧底的警察上司，打算认认真真的做一名黑社会分子。全片充满黑色幽默，可看作是对于《龙虎风云》等经典警匪电影的解构之作。（《龙虎风云》是林岭东1987年的代表作，故事讲述的是警察高秋（周润发饰）在黑社会内部做卧底，逐渐与黑社会头目南哥（李修贤饰）之间产生友情，高秋在兄弟情义与警察身份之间痛苦抉择，最后为出卖朋友而负疚惨死。该片是香港警匪电影当中最具艺术深度的“卧底”题材电影之一。）
《买凶拍人》
新人彭浩翔的处女作《买凶拍人》则将杀手杀人和拍摄电影进行荒诞嫁接，黑色幽默充斥全片。到2001年，黑色电影虽在视觉上依然保留以往的某些风格，主题上却已不再悲天悯人，而是更多的倾向于一种后现代主义的调侃、解构态度。
不同于英雄片或者古惑仔电影的是，黑色电影尽管在艺术成就上颇为突出，然而却几乎都是以票房失利甚至惨败而告终。1940～1950年代的美国黑色电影，代表了好莱坞叙事复杂与视觉表现的巅峰时期，也标记了形式主义与自我放任、社会观念混淆与观众逐渐消失的年代。而1997～2001年的香港黑色电影与之颇为类似，尽管它们未能成为市场宠儿，然其电影文本的出现及其文本内外的相互关联，却无疑有着极大的研究价值。
[责编/布丁]
“黑色电影”（film noir），是一个由法国电影批评家在1946年创造出来的术语。所谓黑色电影，大体上指描绘阴暗的危机四伏的城市街道、犯罪与堕落的天地的那些四十年代和五十年代初期的好莱坞影片。
不同于西部片、强盗片等电影名词，黑色电影的所指并非某一固定的电影类型，而是更多倾向于对某一批电影当中一致风格的描述。视觉上，黑色电影往往具有比较明显的特征：夜景中阴暗的城市、极端角度的摄影构图、高反差照明、低调布光、令人窒闷的大雨等；主题上，黑色电影多以一种比一般警匪电影更加悲观、更加暴力的方式，来展现城市生活中的犯罪活动，影片自始至终弥漫着惶恐、焦虑等情绪，体现出一种悲天悯人的宿命感。具有此一类风格特征的影片，譬如《马耳他之鹰》（1941）、《双重保证》（1944年）、《一丝不苟的人》（1947）、《白热》（1949）等。
美国黑色电影的关键时期（大致指1945－1954年），从时间上说，与那场大规模的反共政治迫害、非美活动调查委员会、麦卡锡和黑名单的时代恰恰吻合。黑色弥漫着恐惧和妄想症的气氛，带着它在绝望之中产生的灾难感，它是对于这些年代的政治气候的一种隐晦的反应。
与美国黑色电影极为相似，在1997～1998年香港社会发生巨变之际，香港的警匪电影中同样出现了一批具有“黑色特征”的影片。这批电影与以往的警匪电影相比风格迥异，影片文本虽各不相同，却又有其惊人的内在一致性。此类影片的创作一直延续至2000年前后（1997－2001），称之为香港警匪电影中的“黑色电影”。
坐标一1997～1998
类似于美国黑色电影的产生与其政治背景之间的关联，香港黑色电影的出现恰与九七回归这一重大政治事件相吻合，使黑色电影成为香港九七症候的集中体现。1997～1998年间最具风格特征的黑色电影，是银河映像有限公司拍摄制作的几部作品。这一电影公司大致包含了这样一个相对稳定的创作班底：杜琪峰、韦家辉任监制；司徒锦源、游乃海任编剧；游达志、韦家辉或杜琪峰任导演。在1997～1998年间的作品中以《一个字头的诞生》（1997）、《两个只能活一个》（1997）、《暗花》（1998）、《非常突然》（1998）和《真心英雄》（1998）这五部最具代表性。影片多采用黑色及暗红色调，借助各种极端角度的摄影机位来制造出极具张力的构图效果，使用强光和阴影的对比来营造诡异气氛等。此外还经常采用夜景拍摄，并反复出现下雨的场景。
《一个字头的诞生》
全片充满实验色彩，其分段式的结构以及时间倒流、重新来过的剧情安排，在香港电影史上绝无仅有，片中采用大量的广角镜头与非正常视点，并大开黑社会的玩笑，极尽黑色幽默之能事。影片索性采用虚假时间，将由时间带来的危机感进行假定性处理，折射出香港人于九七前后左右徘徊不定的心态。
《两个只能活一个》
以颇为相似的电影笔法，讲述了九七回归这一背景当中一对都市边缘男女的恋情。影片充满了时间上的荒诞感与危机感。作为影片当中贯穿始终的重要元素，此片以倒计时手法处理时间，将危机的来临步步升级。
《暗花》
影片将银河映像惯于表达的悲观宿命感发挥到了极至。所谓“暗花”就是地下杀人的悬赏，系黑社会暗语。故事背景移至澳门，全片充满了悬念、推理等元素，结局大大的出人意料。其布局之高妙颇具古龙风格，于警匪电影当中更是独一无二之作。片中人物自始至终充满了惶恐不安，表现出对于外界强大力量的一种莫名恐惧。
《非常突然》
影片除结束前的几分钟外，几乎全部采用雨景，以此来制造出一种压抑、窒闷的效果。影片故事紧凑、悬念迭起。银河映像的作品多配以玄幻、奇巧的电子音乐，表达一种荒谬、不可知的生存境况，充满了存在主义的荒诞感、惶恐不安的焦虑感、以及绝望无助的宿命感。该片讲述一重案组小队于大雨中追查罪犯的故事，小队成员之间温情脉脉，充满彼此合作的团队精神和为市民尽职尽责的敬业态度，一伙人经周密部署将罪犯击毙，雨过天晴，突然之间，六名警察被两名大陆来的匪徒全部击毙，这一结局当真来的“非常突然”。
《真心英雄》
一片似是对吴宇森“英雄片”的致敬，然而亦免不了压抑的氛围与统统死光的黑色结局。
事实上，五部电影共同构成了黑色电影贯串始终的一个黑色主题：眷恋过去和现在，但却恐惧未来。从《一个字头的诞生》中的时间游戏到《非常突然》中的悲观宿命，黑色电影经历了一个从骤然降生到渐显成熟的过程。
这一时期的黑色电影代表作还有林岭东的《高度戒备》，影片坚持林岭东本人写实主义的风格，并开始注重对于人物心理深度的刻画，艺术上颇为成功。以《飞虎》系列为代表，其作品一贯以风格明朗著称的陈嘉上在1998年拍出一部极具颠覆意味的影片《野兽刑警》，片中营造了一个黑白不分的血腥世界，并让这一世界经历了由黑到白的痛苦转变。影片获得次年香港电影金像奖的最佳影片奖。1998年陈果的影片《去年烟花特别多》同样作为折射香港人“九七情结”的电影，将写实与荒诞结合，对九七回归这一大背景之下的小人物命运，予以了颇为真切的艺术展示。
坐标二1999
《O记三合会档案》
这一年，由王晶编剧并监制的影片《O记三合会档案》（“O记”是香港警察重案组的俗称），将1990年代初的枭雄片重新包装，讲述两个朋友在七十年代的九龙城寨由小混混发家上位的故事。影片在影像风格上与同时期的银河映像作品颇为类似，内容上几近于一部黑帮史诗，然其制作水准略欠精湛显得功亏一篑。
《目露凶光》
同年林岭东的作品《目露凶光》，在坚持写实主义风格的同时，将警匪电影与灵异片进行类型嫁接，尽管二者于片中的结合并非完美，却不乏实验色彩。片中充满黑色基调，折射出亚洲金融风暴给香港市民造成的心理恐慌。
坐标三2000～2001
此时银河映像经过一连串的票房失利之后，改而创作一些低成本的生活喜剧。黑色电影此时以另一种面目出现。“九七”已过，原先悲观绝望的宿命感到这里已经基本消失殆尽，嬗变为一种无所谓的调侃和充满后现代精神的戏谑态度。这一时期黑色电影的代表作品有《江湖告急》（2000）、《知法犯法》（2001）、《买凶拍人》（2001）等。
《江湖告急》
采用后现代的拼贴手法，通过黑帮老大任因久煞有介事的讲述，将以往香港警匪电影当中包括英雄片、古惑片在内的江湖片予以了全面的解构与颠覆。从这一角度讲，该片属于“反古惑片”之一种。然其难能可贵之处在于，影片“破”中有“立”，于讽刺调侃中见总结反思。
《知法犯法》
由香港著名的剪接师麦子善担任导演，编剧署名为“不是女人”，该片将以往警匪电影中的“卧底”故事进行了一次彻底颠覆。由吴彦祖饰演的警察被派入黑帮做卧底，进入黑社会社团之后，这名警察渐感黑社会生活的风光自在，开始逐渐变质，直至后来杀死派自己做卧底的警察上司，打算认认真真的做一名黑社会分子。全片充满黑色幽默，可看作是对于《龙虎风云》等经典警匪电影的解构之作。（《龙虎风云》是林岭东1987年的代表作，故事讲述的是警察高秋（周润发饰）在黑社会内部做卧底，逐渐与黑社会头目南哥（李修贤饰）之间产生友情，高秋在兄弟情义与警察身份之间痛苦抉择，最后为出卖朋友而负疚惨死。该片是香港警匪电影当中最具艺术深度的“卧底”题材电影之一。）
《买凶拍人》
新人彭浩翔的处女作《买凶拍人》则将杀手杀人和拍摄电影进行荒诞嫁接，黑色幽默充斥全片。到2001年，黑色电影虽在视觉上依然保留以往的某些风格，主题上却已不再悲天悯人，而是更多的倾向于一种后现代主义的调侃、解构态度。
不同于英雄片或者古惑仔电影的是，黑色电影尽管在艺术成就上颇为突出，然而却几乎都是以票房失利甚至惨败而告终。1940～1950年代的美国黑色电影，代表了好莱坞叙事复杂与视觉表现的巅峰时期，也标记了形式主义与自我放任、社会观念混淆与观众逐渐消失的年代。而1997～2001年的香港黑色电影与之颇为类似，尽管它们未能成为市场宠儿，然其电影文本的出现及其文本内外的相互关联，却无疑有着极大的研究价值。
[责编/布丁]