论文部分内容阅读
如果要您在现有身份中舍弃一些，您最希望留下什么？
艺术是应该留下的，因为那里有我的信仰。
——陈振濂
陈振濂，这个古典、低调而充满书香气的名字，很有杀伤力。
那么多人喜欢他，当然有理由——艺术、教育、管理……他身上的任何一个角度，都足以令他散发出不可阻挡的魅力。若要用恰当的词语描绘他，所有和男性有关的溢美之词都可以一齐上阵——智慧、儒雅、风度……再多也不过分。
陈振濂，号颐斋，1956年2月生于上海书香世家，祖籍浙江鄞县。1976年10月参加工作，1981年毕业于中国美术学院，获书法学硕士学位。1990年12月加入中国民主同盟，1993年任中国美术学院教授、博士生导师，2000年调任浙江大学人文学院副院长兼艺术学系主任、博士生导师。为国家级专家并享受政府特殊津贴，中国书法“兰亭奖”获得者。
陈振濂同时以创作、理论、教育三方面的开创性成果享誉当代。在书法理论方面倡导“书法学”学科研究，主编《书法学》学术专著，为书法理论的体系化、规范化、专业化提出了完整的学科构想，此一成果荣获“文化部第一届优秀艺术科学成果奖”（1999年）。在书法创作方面倡导“学院派”书法创作模式，强调书法创作的构思、主题、形式与技巧的综合性，为书法艺术从古典向现代的转型提供了一种崭新的专业思考与实践成果，并以此成果荣获中国文联“百名优秀青年文艺家”称号（1999年）。
陈振濂目前已出版学术专著有《中国画形式美探究》《书法学》《书法美学》《书法教育学》《现代中国书法史》《线条的世界——中国书法文化史》《空间诗学导论》《宋词流派的美学研究》《中国书画篆刻品鉴》《近代中日绘画交流史比较研究》《现代日本书法大典》等50余种，内容涉及古典诗词、中国画、书法、篆刻等各方面。在《文艺研究》、《美术研究》、《新美术》等刊物上发表多篇学术论文。
在书法教育方面有“陈振濂书法教学法”，有史以来第一次以书法教育学成果获国家级大奖（1988年）和霍英东教学基金奖（1989年）。有大学教材著述5种行世，并主编《大学书法教材集成》15种。在文艺评论方面，获“中国当代文艺评论奖”（2001年）。
除了学术上的成就外，陈振濂还担任多项社会职务，积极为社会做贡献。现任西泠印社副社长兼秘书长、《西泠印社》社刊主编、《中国篆刻》主编，中国书法家协会副主席、学术委员，中国教育学会书法教育专业委员会副理事长，中国青年书法理论家协会主席，浙江省书法家协会副主席，浙江省中日关系史学会副会长，亚太文化研究会副会长，教育部艺术教育委员会委员，浙江省政协常委，杭州市政协副主席。
其实，从教育到学术再到创作的多方位“游刃有余”的转换，陈振濂向我们揭示了一个人的多种可能，也许，这就是艺术和信仰的力量，苏轼的“腹有诗书气自华”也正是陈振濂最好的注脚。
陈振濂先生是当代书坛的风云人物，是一位睿智的学者型的艺术家、思想家。
从他一出道，就以特立独行的作风引领时代潮流，从20世纪80年代中期的“陈振濂旋风”到书法教育学研究、书法学学科构建，从“学院派”到“新帖学”，从“魏碑艺术化运动”到“阅读书法”，从“意义追寻”到“守望西泠”等，无不以其高瞻远瞩的构想、别出心裁的创新引起书坛的轰动和思考。
他的书法教育教学主张也融于他教学、创作、理论研究的一体中。
一、价值观的确立：基于审美的书法艺术教育思想
他在《关于书法教育的‘价值观’与立场问题》一文中所提出：“大致确立了笔者对书法艺术的定位与立场：它应该在当下表现为一个重艺术审美的性格，而与过去我们习惯的写毛笔字写漂亮了即是书法艺术的幼稚思维切割清楚。”他还强调了书法作为艺术美中最具有理念意义又最纯朴的美的形式的美学作用：第一可以帮助学生掌握民族审美的基本立场，了解我们的祖先是如何以文字作为媒介对世界万物进行独特的概括与精凝的提取，从中领悟到整个民族的宇宙观和世界观的侧重。第二，可以帮助学生掌握秩序、结构的审美概念，如何从自然万物中抽取基本的内核，从结构上进行有条不紊的整理，从中见出中国人的社会观，不仅是秩序方面的美学课题，还是生活中的重要课题。第三，可以帮助学生陶冶情操，培养丰富的感觉意识与情绪意识，提高自身的素质和文化修养。第四，可以有效地帮助我们松弛和协调，是学习与工作愉悦身心的润滑剂。
“艺术的书法教育学特别是高等书法教学的规范，其目的应该是审美的、艺术的、形式的；而不是应用的、文学的、泛文化的。”对于高等教育书法教学的“价值观”，“作为书法艺术美的学习目的，应该是形式分析、欣赏能力培养、观察力和表现力的训练。”陈振濂梳理了古人和近现代书法的“价值观”，并指出“书法中原有的写毛笔字的实用价值，早已在民国初年相继退出实用舞台。”他全力倡导书法创作研究不能混淆于写毛笔字的观点，也正是他在近几年来呼吁关注“书法评审学”的学术研究的一个思考。从书法的视觉审美基点与文字本体的角度理清对书法的认知。书法依赖于汉字，写字即是书法的含混认识导致了长期以来书法家常常是技法巨匠但却是思想侏儒；“汉字之形”的复杂多变使书法的抽象视觉空间变得不再单调贫乏与概念化，“汉字之形”中复杂的文化内涵使得每一个在此基础上建立起来的书法形式拥有深厚的文化根基，文字内容是手段，书法形式美才是目的。
二、学科建设：书法教育学科的理论建构与实践探求
陈振濂提出的高等书法教育学科体系化建设实现了从低到高、从散漫到系统、从业余到专业的转变，体现了学科的系统性：一是书法技巧与创作能力之间的循序渐进，从一年级到四年级应该有序；二是书法创作与研究之间应该互补，实践与理论之间的对应也应该有序。前一个系统化是纵向的有序；后一个系统化是横向的有序。比如，书法实践课，从临摹到创作，经过了准确的临摹、分析的临摹、印象的临摹、从临摹到创作、创作这五个环节。书法理论课从“技法理论”“书体介绍”开始，再到“书法史”“书法批评史”，在两年内学完，然后是“书法美学”“教育学”“现代书法史”“比较书法学”等。一年级学生初入学，能力还不强，在实践上需要先打一些扎实的基本功，“技法理论课”可以配合打基本功，形成理论与实践课程的配合，也较为简单，不用花太多的精力搞抽象思辨。二年级重点放在史学上。史学史基础，是理论课的基本功，与“分析的临摹”有配合作用，一面学习书法史，了解作品、人物，对于分析字帖当然有极好的知识帮助，使学生开阔视野。“书法美学原理”是一门思辨性很强的课，在掌握了史的知识后再来从事美学学习，可以避免空泛之论的弊病。在进入创作阶段后，理论课的主要目的是尽可能为学生提供多样化的知识。而这时，因为有史学、美学两项基本功，学生的吸收能力也很强，故采取快速切入内容多变的内容，如“当代书法评论”“现代书法史”“比较书法学”等，可以使学生对书法持一个立体的、有针对性的立场。最后的“书法学概论”，则是一门总结性的课程，从思想上清理所学过的理论课程内容，为它们画出适当的结构位置，并更深认识到书法是一门有严密体系的学科。这样，理论课的结构呈现出双重性格，一方面有它自身的逻辑支撑，从基础的技法、书体到史学、美学，是一个循环；再到评论、现代书史、比教学、教育学则又是一个循环。另一方面它与实践课密切配合，“准确的临摹”讲究技法规则，故配以技法理论；“分析的临摹”则需要史学知识的支撑，至于走向创作，更需要多元化的知识积累与思考，并需要对书法现状的反思，故才会有“现代书法史”“当代书法”“比较书法学”等课程的设置，既与二年级的书法史学衔接，成为一个古代、近现代、当代和海外书法全史的介绍；又可单独提取，对创作选择提供理论思考。“书法学概论”是一种高屋建瓴的学科课程，以前面的课程为依据，又是学生从事书法有一个宏观的认识与把握。 三、教学法的推陈出新：“陈振濂书法教学法”的创新与推广
作为高校书法专业教师，陈振濂选择的第一件极有意义也极具挑战性的学术工作，就是关于高等书法教育体系的构建，这方面的标志性成果就是“陈振濂书法教学法”的推出。
“陈振濂书法教学法”站在学科的基点上，对高等书法的教育教学理论、内容分类与体系构架进行了学理与训练方法的再建构，打破了长期存在的主要依靠教师个人感性经验的书法教学模式。20多年前，这项书法教学成果显然让人耳目一新，甚至于20多年后的今天，我们仍不能不承认它的前瞻性与先进性。这项成果也是有史以来第一次以书法教育学成果获得国家级优秀奖和霍英东教学基金奖。
“陈振濂书法教学法”将书法确立为一门学科，提出了科学的书法学科建设和书法教育学举措，借鉴心理学、教育学、审美学、视觉学科等先进的思想确立了书法教学的常见的七大原则：直观原则、实践原则、个别原则、差异原则、启发原则、欣赏领先原则和系统原则；构建了书法教育的内容与层级，对于书法教学的过程和方法研究从实践（临摹、创作）和理论提出了自己的教学方法和评价方法；对于具体的教学实施（如教学计划制定、课程设置、教案编写、高等书法教育和初等书法教育的教学实例等）都给了明确的指导，同时介绍了书法教育学的发展趋势和日本书法教育研究的情况；划分了书法能力构成的五大类型：观察力、模仿力、领悟力、表现力和创造力；从形式构成的角度“以线条为基础”展开了对线形、线质、线律、线构的具体详尽的阐述，给从事书法教学者启迪与思索。30年来，这套教学法在书法专业教学中被广为引用、借鉴，乃至发展、壮大，也给其他姊妹艺术的教学带来一定的参照价值。
四、教学、创作和理论的合璧：以“思想行走”的书法研究姿态
陈振濂是最早提出“展厅文化”“展览时代”的先行者之一，从2009年始，“心有万物”“线条之舞”“意义追寻”“大匠之门”“守望西泠”“社会责任”……这些个人展览一发而不可收，他寻找到了展览突破的契机，找到了创新的切入口，提出了一系列崭新的创作理念，从“作品中心主义”“阅读书法”“反惯性书写”到“挑战自我极限”“研究型创作”“社会纪事”……陈振濂在不停地突破自我，他始终在以自己的思想引领着书法的发展，“去影响一代人的思想与书法观”，当之无愧地是当代书坛上最有思想的书法名家之一。如果说过去是以理论去观照创作，着力于抽象的模式、观念、意识的反省与检验的话，那么自新世纪以来，却是从作为物质的“作品”出发去看创作，注重于具体的点画、线条、书写与凿刻以及由此而形成的风格、流派、技法。由理论到创作，再由创作实践上升到新的理论高度，显示出陈先生作为理论家的宏观视野和作为书法家的本位姿态。他曾为自己的画册（北京荣宝斋出版）写的《自序》，题目就叫《“思想”的创作》，即表明陈振濂教授不是一个单纯的“技术主义者”。他深研技法，但希望以思想引领技法，并且不断向既有的技法规范发出“思想的拷问”。陈振濂先生之所以能为艺坛学界贡献如此丰富的思想成果和艺术佳作，应该与他从学、从艺、从教、从政的丰富的人生经历和矢志不渝的艺术信仰有关。
30年来的书法历程，像陈振濂先生这样不断推出一个个新的研究课题的书家能有几人？拿得出如此众多品牌鲜明的思想成果，有如此学术敏锐度并具有相应的判断力的理论家又有几人？“一个有希望的艺术家，应该不断地挑战古人，挑战时贤，更挑战自我；但只有先能够超越自我，才有资格谈超越古人与时贤，自己都超越不了，还奢谈什么古人与时贤？”也许，这正是陈振濂对自我的期许吧。
艺术是应该留下的，因为那里有我的信仰。
——陈振濂
陈振濂，这个古典、低调而充满书香气的名字，很有杀伤力。
那么多人喜欢他，当然有理由——艺术、教育、管理……他身上的任何一个角度，都足以令他散发出不可阻挡的魅力。若要用恰当的词语描绘他，所有和男性有关的溢美之词都可以一齐上阵——智慧、儒雅、风度……再多也不过分。
陈振濂，号颐斋，1956年2月生于上海书香世家，祖籍浙江鄞县。1976年10月参加工作，1981年毕业于中国美术学院，获书法学硕士学位。1990年12月加入中国民主同盟，1993年任中国美术学院教授、博士生导师，2000年调任浙江大学人文学院副院长兼艺术学系主任、博士生导师。为国家级专家并享受政府特殊津贴，中国书法“兰亭奖”获得者。
陈振濂同时以创作、理论、教育三方面的开创性成果享誉当代。在书法理论方面倡导“书法学”学科研究，主编《书法学》学术专著，为书法理论的体系化、规范化、专业化提出了完整的学科构想，此一成果荣获“文化部第一届优秀艺术科学成果奖”（1999年）。在书法创作方面倡导“学院派”书法创作模式，强调书法创作的构思、主题、形式与技巧的综合性，为书法艺术从古典向现代的转型提供了一种崭新的专业思考与实践成果，并以此成果荣获中国文联“百名优秀青年文艺家”称号（1999年）。
陈振濂目前已出版学术专著有《中国画形式美探究》《书法学》《书法美学》《书法教育学》《现代中国书法史》《线条的世界——中国书法文化史》《空间诗学导论》《宋词流派的美学研究》《中国书画篆刻品鉴》《近代中日绘画交流史比较研究》《现代日本书法大典》等50余种，内容涉及古典诗词、中国画、书法、篆刻等各方面。在《文艺研究》、《美术研究》、《新美术》等刊物上发表多篇学术论文。
在书法教育方面有“陈振濂书法教学法”，有史以来第一次以书法教育学成果获国家级大奖（1988年）和霍英东教学基金奖（1989年）。有大学教材著述5种行世，并主编《大学书法教材集成》15种。在文艺评论方面，获“中国当代文艺评论奖”（2001年）。
除了学术上的成就外，陈振濂还担任多项社会职务，积极为社会做贡献。现任西泠印社副社长兼秘书长、《西泠印社》社刊主编、《中国篆刻》主编，中国书法家协会副主席、学术委员，中国教育学会书法教育专业委员会副理事长，中国青年书法理论家协会主席，浙江省书法家协会副主席，浙江省中日关系史学会副会长，亚太文化研究会副会长，教育部艺术教育委员会委员，浙江省政协常委，杭州市政协副主席。
其实，从教育到学术再到创作的多方位“游刃有余”的转换，陈振濂向我们揭示了一个人的多种可能，也许，这就是艺术和信仰的力量，苏轼的“腹有诗书气自华”也正是陈振濂最好的注脚。
陈振濂先生是当代书坛的风云人物，是一位睿智的学者型的艺术家、思想家。
从他一出道，就以特立独行的作风引领时代潮流，从20世纪80年代中期的“陈振濂旋风”到书法教育学研究、书法学学科构建，从“学院派”到“新帖学”，从“魏碑艺术化运动”到“阅读书法”，从“意义追寻”到“守望西泠”等，无不以其高瞻远瞩的构想、别出心裁的创新引起书坛的轰动和思考。
他的书法教育教学主张也融于他教学、创作、理论研究的一体中。
一、价值观的确立：基于审美的书法艺术教育思想
他在《关于书法教育的‘价值观’与立场问题》一文中所提出：“大致确立了笔者对书法艺术的定位与立场：它应该在当下表现为一个重艺术审美的性格，而与过去我们习惯的写毛笔字写漂亮了即是书法艺术的幼稚思维切割清楚。”他还强调了书法作为艺术美中最具有理念意义又最纯朴的美的形式的美学作用：第一可以帮助学生掌握民族审美的基本立场，了解我们的祖先是如何以文字作为媒介对世界万物进行独特的概括与精凝的提取，从中领悟到整个民族的宇宙观和世界观的侧重。第二，可以帮助学生掌握秩序、结构的审美概念，如何从自然万物中抽取基本的内核，从结构上进行有条不紊的整理，从中见出中国人的社会观，不仅是秩序方面的美学课题，还是生活中的重要课题。第三，可以帮助学生陶冶情操，培养丰富的感觉意识与情绪意识，提高自身的素质和文化修养。第四，可以有效地帮助我们松弛和协调，是学习与工作愉悦身心的润滑剂。
“艺术的书法教育学特别是高等书法教学的规范，其目的应该是审美的、艺术的、形式的；而不是应用的、文学的、泛文化的。”对于高等教育书法教学的“价值观”，“作为书法艺术美的学习目的，应该是形式分析、欣赏能力培养、观察力和表现力的训练。”陈振濂梳理了古人和近现代书法的“价值观”，并指出“书法中原有的写毛笔字的实用价值，早已在民国初年相继退出实用舞台。”他全力倡导书法创作研究不能混淆于写毛笔字的观点，也正是他在近几年来呼吁关注“书法评审学”的学术研究的一个思考。从书法的视觉审美基点与文字本体的角度理清对书法的认知。书法依赖于汉字，写字即是书法的含混认识导致了长期以来书法家常常是技法巨匠但却是思想侏儒；“汉字之形”的复杂多变使书法的抽象视觉空间变得不再单调贫乏与概念化，“汉字之形”中复杂的文化内涵使得每一个在此基础上建立起来的书法形式拥有深厚的文化根基，文字内容是手段，书法形式美才是目的。
二、学科建设：书法教育学科的理论建构与实践探求
陈振濂提出的高等书法教育学科体系化建设实现了从低到高、从散漫到系统、从业余到专业的转变，体现了学科的系统性：一是书法技巧与创作能力之间的循序渐进，从一年级到四年级应该有序；二是书法创作与研究之间应该互补，实践与理论之间的对应也应该有序。前一个系统化是纵向的有序；后一个系统化是横向的有序。比如，书法实践课，从临摹到创作，经过了准确的临摹、分析的临摹、印象的临摹、从临摹到创作、创作这五个环节。书法理论课从“技法理论”“书体介绍”开始，再到“书法史”“书法批评史”，在两年内学完，然后是“书法美学”“教育学”“现代书法史”“比较书法学”等。一年级学生初入学，能力还不强，在实践上需要先打一些扎实的基本功，“技法理论课”可以配合打基本功，形成理论与实践课程的配合，也较为简单，不用花太多的精力搞抽象思辨。二年级重点放在史学上。史学史基础，是理论课的基本功，与“分析的临摹”有配合作用，一面学习书法史，了解作品、人物，对于分析字帖当然有极好的知识帮助，使学生开阔视野。“书法美学原理”是一门思辨性很强的课，在掌握了史的知识后再来从事美学学习，可以避免空泛之论的弊病。在进入创作阶段后，理论课的主要目的是尽可能为学生提供多样化的知识。而这时，因为有史学、美学两项基本功，学生的吸收能力也很强，故采取快速切入内容多变的内容，如“当代书法评论”“现代书法史”“比较书法学”等，可以使学生对书法持一个立体的、有针对性的立场。最后的“书法学概论”，则是一门总结性的课程，从思想上清理所学过的理论课程内容，为它们画出适当的结构位置，并更深认识到书法是一门有严密体系的学科。这样，理论课的结构呈现出双重性格，一方面有它自身的逻辑支撑，从基础的技法、书体到史学、美学，是一个循环；再到评论、现代书史、比教学、教育学则又是一个循环。另一方面它与实践课密切配合，“准确的临摹”讲究技法规则，故配以技法理论；“分析的临摹”则需要史学知识的支撑，至于走向创作，更需要多元化的知识积累与思考，并需要对书法现状的反思，故才会有“现代书法史”“当代书法”“比较书法学”等课程的设置，既与二年级的书法史学衔接，成为一个古代、近现代、当代和海外书法全史的介绍；又可单独提取，对创作选择提供理论思考。“书法学概论”是一种高屋建瓴的学科课程，以前面的课程为依据，又是学生从事书法有一个宏观的认识与把握。 三、教学法的推陈出新：“陈振濂书法教学法”的创新与推广
作为高校书法专业教师，陈振濂选择的第一件极有意义也极具挑战性的学术工作，就是关于高等书法教育体系的构建，这方面的标志性成果就是“陈振濂书法教学法”的推出。
“陈振濂书法教学法”站在学科的基点上，对高等书法的教育教学理论、内容分类与体系构架进行了学理与训练方法的再建构，打破了长期存在的主要依靠教师个人感性经验的书法教学模式。20多年前，这项书法教学成果显然让人耳目一新，甚至于20多年后的今天，我们仍不能不承认它的前瞻性与先进性。这项成果也是有史以来第一次以书法教育学成果获得国家级优秀奖和霍英东教学基金奖。
“陈振濂书法教学法”将书法确立为一门学科，提出了科学的书法学科建设和书法教育学举措，借鉴心理学、教育学、审美学、视觉学科等先进的思想确立了书法教学的常见的七大原则：直观原则、实践原则、个别原则、差异原则、启发原则、欣赏领先原则和系统原则；构建了书法教育的内容与层级，对于书法教学的过程和方法研究从实践（临摹、创作）和理论提出了自己的教学方法和评价方法；对于具体的教学实施（如教学计划制定、课程设置、教案编写、高等书法教育和初等书法教育的教学实例等）都给了明确的指导，同时介绍了书法教育学的发展趋势和日本书法教育研究的情况；划分了书法能力构成的五大类型：观察力、模仿力、领悟力、表现力和创造力；从形式构成的角度“以线条为基础”展开了对线形、线质、线律、线构的具体详尽的阐述，给从事书法教学者启迪与思索。30年来，这套教学法在书法专业教学中被广为引用、借鉴，乃至发展、壮大，也给其他姊妹艺术的教学带来一定的参照价值。
四、教学、创作和理论的合璧：以“思想行走”的书法研究姿态
陈振濂是最早提出“展厅文化”“展览时代”的先行者之一，从2009年始，“心有万物”“线条之舞”“意义追寻”“大匠之门”“守望西泠”“社会责任”……这些个人展览一发而不可收，他寻找到了展览突破的契机，找到了创新的切入口，提出了一系列崭新的创作理念，从“作品中心主义”“阅读书法”“反惯性书写”到“挑战自我极限”“研究型创作”“社会纪事”……陈振濂在不停地突破自我，他始终在以自己的思想引领着书法的发展，“去影响一代人的思想与书法观”，当之无愧地是当代书坛上最有思想的书法名家之一。如果说过去是以理论去观照创作，着力于抽象的模式、观念、意识的反省与检验的话，那么自新世纪以来，却是从作为物质的“作品”出发去看创作，注重于具体的点画、线条、书写与凿刻以及由此而形成的风格、流派、技法。由理论到创作，再由创作实践上升到新的理论高度，显示出陈先生作为理论家的宏观视野和作为书法家的本位姿态。他曾为自己的画册（北京荣宝斋出版）写的《自序》，题目就叫《“思想”的创作》，即表明陈振濂教授不是一个单纯的“技术主义者”。他深研技法，但希望以思想引领技法，并且不断向既有的技法规范发出“思想的拷问”。陈振濂先生之所以能为艺坛学界贡献如此丰富的思想成果和艺术佳作，应该与他从学、从艺、从教、从政的丰富的人生经历和矢志不渝的艺术信仰有关。
30年来的书法历程，像陈振濂先生这样不断推出一个个新的研究课题的书家能有几人？拿得出如此众多品牌鲜明的思想成果，有如此学术敏锐度并具有相应的判断力的理论家又有几人？“一个有希望的艺术家，应该不断地挑战古人，挑战时贤，更挑战自我；但只有先能够超越自我，才有资格谈超越古人与时贤，自己都超越不了，还奢谈什么古人与时贤？”也许，这正是陈振濂对自我的期许吧。