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摘要：声乐演唱是一门综合的艺术。它以声音为媒介，糅合了语言、音乐、表演、科学的发声方法、曲目的选择等多方面艺术。目前，我国普通高校拥有的声乐教学资源参差不齐，教学目的、培养学生的方向不同，本论文针对普通高校声乐教学的现状，以教学曲目选择及运用为核心，从教学特点、基本原则，艺术的实践性等各方面，并结合笔者声乐教学的感悟，论述声乐曲目与声乐教学的关系，提出了科学的、有针对性的、有目的的选择声乐教学曲目，能够较好提升普通高校声乐教学的质量与效果。
关键词：普通高校 声乐教学 声乐曲目选择 合理运用
目前，我国专业的音乐院校，通过各种教学、演出实践不断完善声乐演唱与教学学科建设。包括开设语言课、艺术指导课、舞台表演课、艺术实践等多项学科完善声乐演唱这门综合艺术。在教学资源相对缺乏，专业课程设置不够完善的普通高校声乐专业而言，声乐教师身兼数职，即可能担任语言老师，也可能担任舞台表演课老师，还得担任声乐教师的角色，这对教师教学能力提出较高的要求。声乐教学过程中，学生的发声技巧、音乐的修养、感情韵律的表达都是以声乐曲目的演唱为载体，通过歌曲演唱检验声乐教学成果。因此，科学的声乐曲目选择显得特别重要。因材施教、灵活多变的声乐教学法与科学、合理的声乐曲目选择相结合，更容易让演唱者事半功倍，更好的高质量完成声乐学生培养计划。
一、声乐教学与声乐曲目选择的关系
声乐教学集声乐技术、音乐艺术、文化修养、艺术实践、艺术审美于一体，是一门综合性学科。在声乐教学过程中，声乐教师要充分了解学生的嗓音条件、个性特点、艺术审美和文化底蕴，有的放矢、因材施教，有针对性的、循序渐进的教学。不少学生在这一环节出现了学习的瓶颈，甚至嗓音出现受损的情况。声乐教师根据学生声乐演唱能力、技巧、水平程度，选择合适学生演唱的曲目十分重要。一首合适声乐曲目能更好的发挥学生演唱优势，体现学生学习声乐的技术水平、艺术审美，进一步形成学生演唱风格特点。因此，在声乐教学过程中，教学曲目的选择，不仅更好展现学生声乐水平，并且声乐曲目的合理运用对声乐教学启到承上启下的作用。
二、课堂中声乐教学曲目选择的普遍现象
在声乐教学实践中，普通高校艺术专业声乐教师积累不少声乐教学的经验，但对于声乐教学曲目的科学、合理选用及安排，仍缺乏较为系统规范的研究，作为从事声乐教学的教师来说，如何科学、合理选用声乐教学演唱曲目，将日常所学的技术运用、实践于歌曲中，更好的展示学生声乐水平、声乐演唱艺术性及修养，至关重要。本节将就普通高校艺术专业声乐教学中声乐曲目的选择存在的普遍现象进行分析。
（一）选用不合适学生声部的声乐曲目
在声乐教学中，出现错误判断学生声乐声部的案例经常出现。在某欧洲著名男高音大师班上，一位男学生演唱莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的男中音咏叹调《再不要去做情郎》。演唱结束后，大师对演唱者的声部提出疑问，通过练声测试，男学生的音域很轻松可以唱到High C，而且High C的音色很美，具备男高音的所需要声音质量。因此，大师将这位同学的演唱声部定义为男高音。
声乐教师对学生性格特点、声音音色、音域、演唱者外形特征等应有一个全面的了解，选择相对应学生声部演唱的声乐曲目。在声乐教学中，还经常遇到学生处于两个声部之间的“中间型”声部或是处于两种声音类型的“交叉型”的情况。例如：介于女高音声部与女中音声部之间的次高音声部；或是花腔女高音与抒情女高音“交叉型”——抒情花腔女高音；如果给小号抒情花腔女高音选了一首抒情女高音的作品，这不仅让抒情花腔女高音演唱得很吃力，甚至会对其声带、喉部生理机能造成一定的影响。
（二）过高的估计了学生演唱能力及水平
声乐教学过程中，部分声乐教师选择的曲目不太适合学生目前的声乐水平，甚至是超越了学生歌唱技巧、生理机能、情感表达。
曾经听到某高校的一位大学一年级男同学演唱民族声乐难度较高男高音作品《父亲》，在演唱过程中学生演唱还算顺利，到了后半段，学生出现了声嘶力竭，无法完成高音段落演唱，最后导致无法完成此作品，尴尬离场的场景。学习过程不是一蹴而就，是花费时间、精力，由浅至深，循序渐进，由量变到质变的过程。声乐教师应按照学生声乐水平，演唱能力对其进行合适声乐曲目选择。因此，建议声乐教师不要盲目的选择高难度的声乐曲目，过高的估计了学生目前的演唱水平及能力。
（三）单一选择声乐教学曲目
因材施教是声乐教育的基本原则，要求声乐教师在了解学生基础上，针对不同的学生采用不同的教学方法和手段，尽可能的避免出现单一的声乐选曲，千人一腔的声乐教学法。在不少高校声乐教学中，受个人唱法、演唱风格、审美等局限，不少声乐教师为学生选择声乐曲目中，往往带有个人主观倾向性。例如：民族唱法教师侧重选择民族声乐曲目；美声唱法的教师更侧重于美声类型的歌曲；通俗唱法的教师选择通俗歌曲教学。
此外，在声乐教学中，甚至出现声乐教师几乎每一届的声乐学生都是学习同样的声乐曲目。这造成声乐学生演唱曲目、艺术风格比较单调，过早的局限了学生的演唱风格，影响学生演唱潜能的开发。
三、课堂中声乐教学曲目的合理运用
声乐是运用经过艺术化的语言与科学化的发声方法相结合，通过悦耳动听的歌曲旋律，抒发个人情感的一门音乐表演艺术。不管美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，我们演绎的不仅是歌曲的技巧、情感，更是演绎一种艺术风格，并体现一种音乐美学思想。在声乐课堂中，声乐教师不仅需要教学生科学的发声方法，提高演唱每一首作品的能力，更需要通过选取合理的声乐作品，让学生感受音乐的美，令其通过所学知识及感受，形成自己的演唱特色及风格。
（一）采用“量体裁衣”递进模式选择声乐教学曲目
在声乐课堂中，“量体裁衣”选择声乐教学曲目方式可分递进模式。 首先，声乐教师需要通过学生身高外形、演唱的音色、音域及结合嗓音专家给与专业的嗓音鉴定，共同判断学生的声部。这样尽可能的避免声部判断错误。
其次，按声乐演唱程度给学生选择合适的声乐作品。例如：大学一年级的女高音声部，可以选择《意大利歌曲108首》中，《我亲爱的》《假如你爱我》《如果弗洛林多忠诚》《我的心理不再感到》等曲目；或者选取中国声乐作品中《花非花》《踏雪寻梅》《梅娘曲》《思乡》等短小精干的中国声乐作品；这些曲目篇幅适中，音域跨度不大，旋律比较平稳，可以较好稳定她们的中声区，调整发声方法，保持良好的歌唱状态，把握歌曲的技术难度和情感要求；对于大学四年级的女高音声部歌曲选择需要仔细划分。大学四年级的同学，无论是演唱技巧、能力，还是文化底蕴、音乐修养及艺术表现力都有不同程度的提升。因此，在选曲中，给花腔女高音选择一些《美妙的时刻即将来临》《美妙的歌声随风荡漾》《玛依拉变奏曲》《七月草原》等一些花腔技巧难度较大、风格特点突出、性格表现强烈的中外声乐作品；抒情女高音选择《求爱神给我安慰》《我亲爱的爸爸》《漫步街上》《我的深情为你守候》《我爱这土地》等歌曲篇幅较大，音域宽阔、音乐旋律线条连贯、情感对比强烈的声乐曲目。
（二）从不同角度涉猎不同的声乐作品
在浩瀚的声乐曲库中，老师应一方面给学生选择合适其演唱的曲目，一方面在音乐的风格、音乐的表现力等多方面进行把握，尽可能提供不同时期，不同作曲家，不同艺术风格的声乐作品，让学生多方面的涉猎不同声乐作品。
首先，按不同的艺术题材、艺术风格声乐作品可分为：歌剧咏叹调、艺术歌曲、中国民歌小调、音乐剧等。学生在学习过程中，应了解不同时期、不同体裁、不同民族、不同地域的声乐作品。例如：江苏某大学有位男高音学生，他的语言感觉、音乐感觉、形象气质等各方面特别适合演唱德语艺术歌曲，他的声乐老师选择大量的德国艺术歌曲并辅选部分中国艺术歌曲让他学习演唱。大学毕业时，他凭借着较深的演唱德语艺术歌曲功底获得了德国某音乐学院的深造机会。
其次，可根据学生学习能力、语言能力、音乐感觉选择不同年代、不同的作曲家选择声乐作品。例如：花腔女高音特别合适演唱巴洛克时期的声乐作品。声乐教师可考虑多选取亨德尔、巴赫、莫扎特、贝利尼、多尼采蒂等作曲家的声乐作品，让学生通过不同的作曲家学习登峰造极声乐花腔技术，较全面掌握巴洛克时期声乐作品的艺术风格。如果遇到外语能力并不太出色的学生，声乐教师也可以考虑选择一些中国声乐作品让学生演唱。譬如，可以选择黄自先生声乐作品、青主先生声乐作品、栾凯先生声乐作品等，可分作曲家、分时代选取代表作，使学生尽可能的了解更多作曲家的音乐风格，更重要是让学生把自己本国声乐作品演唱好。
（三）课堂声乐教学曲目的“精读”与“博览”
在确定学生演唱声部、演唱能力程度后，声乐教师需从纵向及横向，多方面拓宽学生演唱曲目。声乐不仅是声乐技能的展示，更是学生应具备乐感、语感、节奏感、听力等多项基本能力与素质。积累大量的声乐作品有助于提升学生歌唱能力，音乐表现力，提升学生对不同声乐作品理解，积累深厚的歌唱底蕴。因此，积累声乐曲目同时也是培养学生歌唱能力，这是一个由量变到质变的过程，更是提升自身音乐修养的一个过程。
在声乐教学过程中，声乐教师需要对学生的声乐作品做出详细的规划——“精读”与“博览”。首先，“精读”与“博览”声乐作品的第一层涵义是指，声乐教师可根据学生的外形气质、声音音色、艺术修养，选取合适作曲家的声乐作品。例如：抒情女高音特别合适演唱普契尼的作品。声乐教师也可选择让学生“精读”普契尼声乐作品，让学生充分了解作曲家的艺术风格特点等。但在“精读”普契尼声乐作品时，同时可以选择让学生“浏览”部分别的声乐作品，拓宽学生的声乐曲目范围，积累更多声乐作品。“精读”与“博览”声乐作品的第二层涵义是指让学生高质量的完成一些声乐作品。例如：从声音技术特点、行腔、乐谱力度表情记号、语言感觉、合伴奏和舞台表演等方面， 精雕细琢一句一句的处理。这些作品可在声乐观摩演出、考试、比赛使用，成为学生们保留曲目。而“博览”声乐作品是指掌握一定数量的声乐曲目，甚至可以考虑“浏览”跨界声乐作品，通过演唱不同的音乐风格的声乐作品培养学生乐感、语感等。
（四）课堂声乐教学曲目与“与时俱进”相结合
随着优秀的作曲家的不断涌现，中国音乐教育的快速发展，人们的物质、文化、精神要求的不断提升，一批批顺应时代背景、具有较浓烈的本土化、民族化的优秀曲目应运而生。声乐教师在选择部分传统美声曲目，或是民族歌曲作为声乐课堂上的教学曲目打基础，再选择部分脍炙人口的声乐新作品，如：《江山》《阳光路上》《和谐大家庭》《我们的中国梦》《祖国万岁》《我爱我的祖国》《海恋》等。这批思想上紧扣时代的脉搏，向社会传递正能量的歌曲，为学生毕业找工作面试，或参加一些大规模的演出、音乐会做充分的准备，让学生觉得课上掌握的声乐作品接地气、人性化，乐意接受此类声乐作品。
四、结语
本论文是以普通高校艺术专业为切入点，通过声乐课堂中普遍存在的现象，再结合笔者浅薄的教学经验，共同论述了普通高校课堂声乐的选择及合理运用。本着对普通高校音乐教育改革需要，以声乐教学的美学思想为核心，进一步提出声乐教育的培养目标，从而完善与声乐教育相辅相成的声乐教学曲目的选择，提出如何合理的合理的、由针对性的选择教学曲目，并大胆提出课堂声乐教学曲目与时代相结合的理念，顺应时代的发展，让学生尽可能做到艺术与演出“生存”互补。因此，笔者也认为此论题具有一定研究价值和意义。
关键词：普通高校 声乐教学 声乐曲目选择 合理运用
目前，我国专业的音乐院校，通过各种教学、演出实践不断完善声乐演唱与教学学科建设。包括开设语言课、艺术指导课、舞台表演课、艺术实践等多项学科完善声乐演唱这门综合艺术。在教学资源相对缺乏，专业课程设置不够完善的普通高校声乐专业而言，声乐教师身兼数职，即可能担任语言老师，也可能担任舞台表演课老师，还得担任声乐教师的角色，这对教师教学能力提出较高的要求。声乐教学过程中，学生的发声技巧、音乐的修养、感情韵律的表达都是以声乐曲目的演唱为载体，通过歌曲演唱检验声乐教学成果。因此，科学的声乐曲目选择显得特别重要。因材施教、灵活多变的声乐教学法与科学、合理的声乐曲目选择相结合，更容易让演唱者事半功倍，更好的高质量完成声乐学生培养计划。
一、声乐教学与声乐曲目选择的关系
声乐教学集声乐技术、音乐艺术、文化修养、艺术实践、艺术审美于一体，是一门综合性学科。在声乐教学过程中，声乐教师要充分了解学生的嗓音条件、个性特点、艺术审美和文化底蕴，有的放矢、因材施教，有针对性的、循序渐进的教学。不少学生在这一环节出现了学习的瓶颈，甚至嗓音出现受损的情况。声乐教师根据学生声乐演唱能力、技巧、水平程度，选择合适学生演唱的曲目十分重要。一首合适声乐曲目能更好的发挥学生演唱优势，体现学生学习声乐的技术水平、艺术审美，进一步形成学生演唱风格特点。因此，在声乐教学过程中，教学曲目的选择，不仅更好展现学生声乐水平，并且声乐曲目的合理运用对声乐教学启到承上启下的作用。
二、课堂中声乐教学曲目选择的普遍现象
在声乐教学实践中，普通高校艺术专业声乐教师积累不少声乐教学的经验，但对于声乐教学曲目的科学、合理选用及安排，仍缺乏较为系统规范的研究，作为从事声乐教学的教师来说，如何科学、合理选用声乐教学演唱曲目，将日常所学的技术运用、实践于歌曲中，更好的展示学生声乐水平、声乐演唱艺术性及修养，至关重要。本节将就普通高校艺术专业声乐教学中声乐曲目的选择存在的普遍现象进行分析。
（一）选用不合适学生声部的声乐曲目
在声乐教学中，出现错误判断学生声乐声部的案例经常出现。在某欧洲著名男高音大师班上，一位男学生演唱莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的男中音咏叹调《再不要去做情郎》。演唱结束后，大师对演唱者的声部提出疑问，通过练声测试，男学生的音域很轻松可以唱到High C，而且High C的音色很美，具备男高音的所需要声音质量。因此，大师将这位同学的演唱声部定义为男高音。
声乐教师对学生性格特点、声音音色、音域、演唱者外形特征等应有一个全面的了解，选择相对应学生声部演唱的声乐曲目。在声乐教学中，还经常遇到学生处于两个声部之间的“中间型”声部或是处于两种声音类型的“交叉型”的情况。例如：介于女高音声部与女中音声部之间的次高音声部；或是花腔女高音与抒情女高音“交叉型”——抒情花腔女高音；如果给小号抒情花腔女高音选了一首抒情女高音的作品，这不仅让抒情花腔女高音演唱得很吃力，甚至会对其声带、喉部生理机能造成一定的影响。
（二）过高的估计了学生演唱能力及水平
声乐教学过程中，部分声乐教师选择的曲目不太适合学生目前的声乐水平，甚至是超越了学生歌唱技巧、生理机能、情感表达。
曾经听到某高校的一位大学一年级男同学演唱民族声乐难度较高男高音作品《父亲》，在演唱过程中学生演唱还算顺利，到了后半段，学生出现了声嘶力竭，无法完成高音段落演唱，最后导致无法完成此作品，尴尬离场的场景。学习过程不是一蹴而就，是花费时间、精力，由浅至深，循序渐进，由量变到质变的过程。声乐教师应按照学生声乐水平，演唱能力对其进行合适声乐曲目选择。因此，建议声乐教师不要盲目的选择高难度的声乐曲目，过高的估计了学生目前的演唱水平及能力。
（三）单一选择声乐教学曲目
因材施教是声乐教育的基本原则，要求声乐教师在了解学生基础上，针对不同的学生采用不同的教学方法和手段，尽可能的避免出现单一的声乐选曲，千人一腔的声乐教学法。在不少高校声乐教学中，受个人唱法、演唱风格、审美等局限，不少声乐教师为学生选择声乐曲目中，往往带有个人主观倾向性。例如：民族唱法教师侧重选择民族声乐曲目；美声唱法的教师更侧重于美声类型的歌曲；通俗唱法的教师选择通俗歌曲教学。
此外，在声乐教学中，甚至出现声乐教师几乎每一届的声乐学生都是学习同样的声乐曲目。这造成声乐学生演唱曲目、艺术风格比较单调，过早的局限了学生的演唱风格，影响学生演唱潜能的开发。
三、课堂中声乐教学曲目的合理运用
声乐是运用经过艺术化的语言与科学化的发声方法相结合，通过悦耳动听的歌曲旋律，抒发个人情感的一门音乐表演艺术。不管美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，我们演绎的不仅是歌曲的技巧、情感，更是演绎一种艺术风格，并体现一种音乐美学思想。在声乐课堂中，声乐教师不仅需要教学生科学的发声方法，提高演唱每一首作品的能力，更需要通过选取合理的声乐作品，让学生感受音乐的美，令其通过所学知识及感受，形成自己的演唱特色及风格。
（一）采用“量体裁衣”递进模式选择声乐教学曲目
在声乐课堂中，“量体裁衣”选择声乐教学曲目方式可分递进模式。 首先，声乐教师需要通过学生身高外形、演唱的音色、音域及结合嗓音专家给与专业的嗓音鉴定，共同判断学生的声部。这样尽可能的避免声部判断错误。
其次，按声乐演唱程度给学生选择合适的声乐作品。例如：大学一年级的女高音声部，可以选择《意大利歌曲108首》中，《我亲爱的》《假如你爱我》《如果弗洛林多忠诚》《我的心理不再感到》等曲目；或者选取中国声乐作品中《花非花》《踏雪寻梅》《梅娘曲》《思乡》等短小精干的中国声乐作品；这些曲目篇幅适中，音域跨度不大，旋律比较平稳，可以较好稳定她们的中声区，调整发声方法，保持良好的歌唱状态，把握歌曲的技术难度和情感要求；对于大学四年级的女高音声部歌曲选择需要仔细划分。大学四年级的同学，无论是演唱技巧、能力，还是文化底蕴、音乐修养及艺术表现力都有不同程度的提升。因此，在选曲中，给花腔女高音选择一些《美妙的时刻即将来临》《美妙的歌声随风荡漾》《玛依拉变奏曲》《七月草原》等一些花腔技巧难度较大、风格特点突出、性格表现强烈的中外声乐作品；抒情女高音选择《求爱神给我安慰》《我亲爱的爸爸》《漫步街上》《我的深情为你守候》《我爱这土地》等歌曲篇幅较大，音域宽阔、音乐旋律线条连贯、情感对比强烈的声乐曲目。
（二）从不同角度涉猎不同的声乐作品
在浩瀚的声乐曲库中，老师应一方面给学生选择合适其演唱的曲目，一方面在音乐的风格、音乐的表现力等多方面进行把握，尽可能提供不同时期，不同作曲家，不同艺术风格的声乐作品，让学生多方面的涉猎不同声乐作品。
首先，按不同的艺术题材、艺术风格声乐作品可分为：歌剧咏叹调、艺术歌曲、中国民歌小调、音乐剧等。学生在学习过程中，应了解不同时期、不同体裁、不同民族、不同地域的声乐作品。例如：江苏某大学有位男高音学生，他的语言感觉、音乐感觉、形象气质等各方面特别适合演唱德语艺术歌曲，他的声乐老师选择大量的德国艺术歌曲并辅选部分中国艺术歌曲让他学习演唱。大学毕业时，他凭借着较深的演唱德语艺术歌曲功底获得了德国某音乐学院的深造机会。
其次，可根据学生学习能力、语言能力、音乐感觉选择不同年代、不同的作曲家选择声乐作品。例如：花腔女高音特别合适演唱巴洛克时期的声乐作品。声乐教师可考虑多选取亨德尔、巴赫、莫扎特、贝利尼、多尼采蒂等作曲家的声乐作品，让学生通过不同的作曲家学习登峰造极声乐花腔技术，较全面掌握巴洛克时期声乐作品的艺术风格。如果遇到外语能力并不太出色的学生，声乐教师也可以考虑选择一些中国声乐作品让学生演唱。譬如，可以选择黄自先生声乐作品、青主先生声乐作品、栾凯先生声乐作品等，可分作曲家、分时代选取代表作，使学生尽可能的了解更多作曲家的音乐风格，更重要是让学生把自己本国声乐作品演唱好。
（三）课堂声乐教学曲目的“精读”与“博览”
在确定学生演唱声部、演唱能力程度后，声乐教师需从纵向及横向，多方面拓宽学生演唱曲目。声乐不仅是声乐技能的展示，更是学生应具备乐感、语感、节奏感、听力等多项基本能力与素质。积累大量的声乐作品有助于提升学生歌唱能力，音乐表现力，提升学生对不同声乐作品理解，积累深厚的歌唱底蕴。因此，积累声乐曲目同时也是培养学生歌唱能力，这是一个由量变到质变的过程，更是提升自身音乐修养的一个过程。
在声乐教学过程中，声乐教师需要对学生的声乐作品做出详细的规划——“精读”与“博览”。首先，“精读”与“博览”声乐作品的第一层涵义是指，声乐教师可根据学生的外形气质、声音音色、艺术修养，选取合适作曲家的声乐作品。例如：抒情女高音特别合适演唱普契尼的作品。声乐教师也可选择让学生“精读”普契尼声乐作品，让学生充分了解作曲家的艺术风格特点等。但在“精读”普契尼声乐作品时，同时可以选择让学生“浏览”部分别的声乐作品，拓宽学生的声乐曲目范围，积累更多声乐作品。“精读”与“博览”声乐作品的第二层涵义是指让学生高质量的完成一些声乐作品。例如：从声音技术特点、行腔、乐谱力度表情记号、语言感觉、合伴奏和舞台表演等方面， 精雕细琢一句一句的处理。这些作品可在声乐观摩演出、考试、比赛使用，成为学生们保留曲目。而“博览”声乐作品是指掌握一定数量的声乐曲目，甚至可以考虑“浏览”跨界声乐作品，通过演唱不同的音乐风格的声乐作品培养学生乐感、语感等。
（四）课堂声乐教学曲目与“与时俱进”相结合
随着优秀的作曲家的不断涌现，中国音乐教育的快速发展，人们的物质、文化、精神要求的不断提升，一批批顺应时代背景、具有较浓烈的本土化、民族化的优秀曲目应运而生。声乐教师在选择部分传统美声曲目，或是民族歌曲作为声乐课堂上的教学曲目打基础，再选择部分脍炙人口的声乐新作品，如：《江山》《阳光路上》《和谐大家庭》《我们的中国梦》《祖国万岁》《我爱我的祖国》《海恋》等。这批思想上紧扣时代的脉搏，向社会传递正能量的歌曲，为学生毕业找工作面试，或参加一些大规模的演出、音乐会做充分的准备，让学生觉得课上掌握的声乐作品接地气、人性化，乐意接受此类声乐作品。
四、结语
本论文是以普通高校艺术专业为切入点，通过声乐课堂中普遍存在的现象，再结合笔者浅薄的教学经验，共同论述了普通高校课堂声乐的选择及合理运用。本着对普通高校音乐教育改革需要，以声乐教学的美学思想为核心，进一步提出声乐教育的培养目标，从而完善与声乐教育相辅相成的声乐教学曲目的选择，提出如何合理的合理的、由针对性的选择教学曲目，并大胆提出课堂声乐教学曲目与时代相结合的理念，顺应时代的发展，让学生尽可能做到艺术与演出“生存”互补。因此，笔者也认为此论题具有一定研究价值和意义。