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摘要：动画作为电影艺术中的一个门类，在叙事手法和视听语言的运用上也是遵循电影规律的。然而与实拍电影相比，动画艺术的特性又要求动画人扬长避短，用“动画思维”来进行思考和创作，从而形成了“动画式”的叙事方式。本文主要从实现效果的角度入手，将动画较实拍电影所更擅长的几方面特性结合动画影片实例进行分析，并从中得到关于动画叙事方式的一些新思路和启示。
关键词：动画特性；叙事方式
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-17-2
在一百多年的漫长发展中，动画艺术由最初的“把戏电影”逐渐蜕变为一种可以阐述深刻的哲理、塑造丰满的艺术形象、表达丰富情怀的艺术载体。作为电影艺术中的一个门类，动画片在叙事手法和视听语言的运用上也是遵循电影规律的。然而与实拍电影相比，动画的特性又要求动画人扬长避短，用“动画思维”来进行思考和创作，从而形成了“动画式”的叙事方式。那么什么是“动画式”的叙事方式？这还要结合动画艺术的特性说起。
在《世界动画史》一书中，作者把动画艺术的特征归纳为：极度假定化、极度综合化、极度象征化、极度幽默化、极度幻想化、极度拟人化、极度简化和极度夸张化①。在本文中，则主要从实现效果的角度入手，将动画较实拍电影更加擅长的几个方面——变形、以有形表现无形、拟人化、夸张化、对时空的自由化处理结合影片实例进行分析。
一、“变形”在动画叙事方式中的独特运用
“变形”在这里指的是画面中的事物不借助任何剪辑手段，有目的、可控制地由一种形态变为另一种形态。这种效果实拍很难做到，真人电影中的变形也多是借助动画特技来完成的。
《黑客帝国》动画系列中的短片《机器的复兴》讲述人类与机器人之间的战争：人类发明了机器人，并奴役它们，最终引起了机器人的反抗。人类与机器人得矛盾日益尖锐，机器人不得不建立了新的国家，并派来使者与人类讲和。而自大的人类没有采纳这一建议，它们逮捕了使者，并向机器人的国度发起了进攻。影片中设计了这样一个片段：机器人使者手捧着象征和平的苹果前来与人类讲和，却遭到了粗暴的对待。苹果在机器人的挣扎中被甩了出去，逐渐长出蛆虫，爬满蛆虫的苹果形变成大脑，大脑又逐渐扩展成为十字架状的人形，人形被缠绕包裹，最后形变为地球回到女神的掌中。
这个片段运用了许多带有象征含义的符号：象征和平、智慧和禁忌的苹果，象征着“恶”的蛆虫，代表人类智慧的大脑，代表着人类文明与人类社会的地球，并通过动画变形使它们之间相互联系。由此产生了带有隐喻含义的一组画面，它向观众传递了这样一个观点：机器人和平的请求破灭了。人类的智慧诞生了发达的文明，然而人性“恶”的一面却将带来苦果，人类终将作茧自缚，接受即将降临的惩罚。
二、“以有形表现无形”在动画叙事方式中的独特运用
无形的事物，如味道、声音、人的思维、情绪等，在动画中，都可以被赋予形体、传达信息。这也是动画的特性之一，实拍影片是很难做到的。
动画片《彼氏彼女的事情》中有一段关于心理的描写。现实时空中，女主角躺在房顶上出神，天空中突然出现了一面巨大的窗户，窗户里是红色的沼泽，男主角的幼年形态深陷在沼泽里。在女主角的帮助下，男主角进入窗户解救了幼年时的自己。这个段落中使用了一个具象的、树立在天空中的巨大窗户来象征男主角紧闭的内心，里面有自己不愿意回忆的惨痛童年。整段动画传达给观众导演所要表达的意象：由于经历了痛苦的童年而内心封闭的男主角在遇到了开朗外向的女主角后得到了救赎，终于可以直面过去的自己。这段情节将人物的抽象心理活动变成了可视的画面。
动画短片《语词，语词，语词》描绘了咖啡吧里的众生百态。喋喋不休的女人，话语从她的嘴里像流沙一样吐出，流进看报男人的耳朵，又立刻从另一边耳朵流出；两个打招呼的人，话语变成了两只大手紧紧地握在一起；古板男人的话语全是些枯燥的数字，他的女伴听得哈欠连连；情投意合的男女聊得投机，言语像拼图一般严丝合缝，组成一个完满而绚丽的图案；情侣吵架了，男子愤而离去，女子挽留的言语组成了一堵墙挡在男子的面前，但男子不为所动，破墙而去……短片将无形的“言语”具象化、可视化，种种细节无不体现出作者的巧思。
我们还常常在动画片中看到这样的桥段：桌上奶酪的香味变成了一只做出引诱动作的大手，诱使小老鼠走出自己的小窝；皇帝瞧见了美人，一双眼睛从脸上飞出，贪婪地绕着美女左看右看；恶毒的王后调配出了恐怖的药水，药水散发的气体幻化成一个巨大的灰色鬼魅，尖叫着消失在空气中……这些都是对无形的事物所作出的具象呈现，效果生动有趣。
三、“拟人化”在动画叙事方式中的独特运用
“拟人化”指的是给动物、植物，乃至无生命的物体赋予人类的性格，使之具有人类的行为和情感。“拟人”手法在动画作品中是非常常见的。比如我们耳熟能详的《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》等，其中的角色都是采用“拟人化”的手法来建构的。
迪士尼动画电影《狮子王》改编自莎士比亚的戏剧名篇《哈姆莱特》。这本是一个发生在丹麦王宫中的关于复仇的故事，而《狮子王》却将故事发生的地点搬到了美丽的非洲大草原。富饶的“荣耀王国”由狮王木法沙统治，他的身边有忠心耿耿的总管——犀鸟沙祖、拥戴他的巫师长老——山魈拉飞奇，以及无数动物子民们。然而卑鄙的王弟刀疤觊觎王位，害死了狮王登上王位，率领着土狼军队对王国进行残暴的统治。侥幸逃得性命的小王子辛巴遇到了好心的疣猪蓬蓬和猫鼬丁满，在朋友的帮助下，辛巴终于打倒了刀疤，夺回了王位，荣耀王国又恢复了生机。
影片承袭了原著中的主要矛盾冲突，将原本主题沉重的悲剧加以改编，用动物拟人的方式演绎出来。影片中充分展现了壮丽的草原之美，其中动物角色们载歌载舞的桥段充满新意且趣味十足，人类社会的父子情、友情、爱情被投射在动物的世界中，带给观众的不光是宏大的视觉效果、有趣的娱乐体验，还有关于成长、责任、爱、以及生命轮回的共鸣和思考。 动画还可以给无生命的物体赋予生命，让他们像生物一样活动。ARISTON洗衣机广告表现了一个小男孩充满童趣的幻想：男孩探头观看洗衣机中正在洗涤的衣物，水中翻卷的衣物在男孩的想象中变成了海底世界中的各类海洋生物，毯子变成了鲼，围巾变成了水母，袜子变成了小鱼，内衣变成了海蚌，马甲变成了海龟，衬衫袖子变成了海葵，鞋带变成了海草……整个洗衣机内部变成了一幅绮丽的海底图景。该片中海洋世界的部分使用3D动画制作，洗衣机中畅游的“海洋生物”其实并没有改变它们作为衣物的真实形态，只是借由模拟海底的空间布置和模拟海洋生物的动画让观众产生了“衣物活起来了”的错觉。这个广告短片以一个孩子的视角入手，将洗衣机中的衣物和水流幻化成迷人的海底世界，突显了该款洗衣机“环保节能”的优点，令人印象深刻。
四、“夸张化”在动画叙事方式中的独特运用
将现实世界的事物特征加以强化，比如造型上的夸张、动作上的夸张、情节上的夸张，可以起到加强艺术效果的作用。
动画艺术中的许多表现手段都是脱胎于漫画的。我们常常在动画作品中看见这种漫画式的夸张：肥胖的女人从狭小的汽车里拱了出来，她瘦小的丈夫夹在她硕大屁股的缝隙里已经奄奄一息（《美丽城三重奏》）；女孩的自信心爆棚，她的身影越变越大直到顶天立地、万人景仰（《彼氏彼女的事情》）；可怜的松鼠被心仪的母松鼠算计，惨叫着掉入万丈深渊，砸出一个心形的尘埃云（《冰河世纪3》）；呆若木鸡的球员原地石化，又逐渐分崩离析，留下一地碎片（《灌篮高手》）……动画艺术丰富的表现力使得夸张效果运用起来游刃有余，人们愿意在动画中欣赏这样的“夸张”，“夸张”强化了动画片的观赏性，也是动画艺术的核心魅力之一。
五、“时空的自由化处理”在动画叙事方式中的独特运用
由于动画中画面表现的可控性强，所以在时空的表现上更加容易达到随心所欲的效果。在动画片中，我们可以看到许多关于时间空间的独具创意的处理方法。这种特殊的处理常用于表现主观意识活动，比如记忆、梦境、幻想等等。
梦工场的动画电影《埃及王子》中，埃及法老的养子摩西偶然发现了自己的真实身世，在怀疑和矛盾的情绪中他靠着寝殿的墙壁睡着了。影片在这里表现了他的梦境：熟睡的王子睁开眼睛，发现自己变成了墙上的壁画人物。壁画上的法老像活动起来，命令卫兵追捕他，他在墙壁上奔逃，并目睹了当年他的母亲是如何为了保护他免于士兵的抓捕而将他放入摇篮漂进河中。这个梦最终唤醒了摩西的记忆。梦境中的这段时空全部由活动的壁画建构，人物巧妙地依靠门柱、房顶等结构进行躲避、奔逃和追捕。这个片段采用了将真实时空发生的事件进行变形的方法，大胆地使用壁画的特性，形成一个荒诞离奇的梦境时空，同时也为这部以古埃及为大背景的故事增加了浓厚的地域风情，在影片的可看性和趣味性上也增色不少。
Pixar动画短片《昼与夜》讲述了一个有趣的故事：掌管白昼的小人偶然发现了掌管黑夜的小人，由于两人的差异，他们从互相好奇，互相厮打，到互相分享，互相理解，随着黄昏/黎明的到来，白昼小人转变成了黑夜小人，黑夜小人也转变成了白昼小人。本片的创意在于，故事在表现上采用了时空叠加的方法：将小人的形态与景色叠加，风景即呈现在小人的身上；空间方位保持不变，但是白昼小人经过的空间为白天状态，黑夜小人经过的空间为夜晚状态。小人这一层的时空与景色时空互相影响：比如当白昼小人伸了个懒腰，骨骼的响声就变成了天上的雷鸣；白昼小人深呼吸时，景色时空中的树木就随风摇摆；当白昼小人路过山泉时，他感受到了一阵清凉……当白昼小人与黑夜小人搏斗时，他们的动作也受到景色空间地势的影响：白昼小人将黑夜小人推至悬崖边，黑夜小人无助地挂在悬崖上；两人双双掉进海里，随着他们的扭打，白昼与黑夜在水中混乱地切换……景色空间同时也衬托小人的心理状态：白昼小人受到黑夜小人的猛烈攻击，在他倒下的同时，他身体中一颗被砍伐的小树也轰然倒地；当黑夜小人看见只有白昼才会出现的游泳池美女时，随着他兴奋的口哨声，体内的一匹狼也对月而嚎；黑夜小人灵光乍现，他体内夜晚中的小屋也突然点亮了灯。随着时间的推移，白昼小人最终与黑夜小人发生了转换：当白昼的黄昏到来，而黑暗的黎明将至，下落与升起的太阳在一刹那处于同一个位置，他们终于可以共享一个同样的太阳。在那之后，白昼变成了黑夜，黑夜也变成了白昼，两个小人也成为了好朋友。
短片将时间与空间拆分开，将它们分为两层，在两个层面相互作用的过程中，小创意点层出不穷。故事轻松愉悦又不乏内涵。
结合上述案例我们不难发现，动画中的出色创意往往描绘的是一种生活的“非常态”：夸张的形态、动作和语言，被具象投射的内心独白和深刻哲理，交错穿插的时间空间……无论其效果是滑稽的，新奇的，还是震撼的，对于观众来说，这都使他们获得了现实中所得不到的体验。在观赏动画的过程中，人们暂时摆脱了现实规则、理性的束缚与限制，进入了动画所营造的幻境空间。这正是动画语言的魔力，也正是动画艺术的魅力所在。
作者简介：
赵莹，福州大学。
关键词：动画特性；叙事方式
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-17-2
在一百多年的漫长发展中，动画艺术由最初的“把戏电影”逐渐蜕变为一种可以阐述深刻的哲理、塑造丰满的艺术形象、表达丰富情怀的艺术载体。作为电影艺术中的一个门类，动画片在叙事手法和视听语言的运用上也是遵循电影规律的。然而与实拍电影相比，动画的特性又要求动画人扬长避短，用“动画思维”来进行思考和创作，从而形成了“动画式”的叙事方式。那么什么是“动画式”的叙事方式？这还要结合动画艺术的特性说起。
在《世界动画史》一书中，作者把动画艺术的特征归纳为：极度假定化、极度综合化、极度象征化、极度幽默化、极度幻想化、极度拟人化、极度简化和极度夸张化①。在本文中，则主要从实现效果的角度入手，将动画较实拍电影更加擅长的几个方面——变形、以有形表现无形、拟人化、夸张化、对时空的自由化处理结合影片实例进行分析。
一、“变形”在动画叙事方式中的独特运用
“变形”在这里指的是画面中的事物不借助任何剪辑手段，有目的、可控制地由一种形态变为另一种形态。这种效果实拍很难做到，真人电影中的变形也多是借助动画特技来完成的。
《黑客帝国》动画系列中的短片《机器的复兴》讲述人类与机器人之间的战争：人类发明了机器人，并奴役它们，最终引起了机器人的反抗。人类与机器人得矛盾日益尖锐，机器人不得不建立了新的国家，并派来使者与人类讲和。而自大的人类没有采纳这一建议，它们逮捕了使者，并向机器人的国度发起了进攻。影片中设计了这样一个片段：机器人使者手捧着象征和平的苹果前来与人类讲和，却遭到了粗暴的对待。苹果在机器人的挣扎中被甩了出去，逐渐长出蛆虫，爬满蛆虫的苹果形变成大脑，大脑又逐渐扩展成为十字架状的人形，人形被缠绕包裹，最后形变为地球回到女神的掌中。
这个片段运用了许多带有象征含义的符号：象征和平、智慧和禁忌的苹果，象征着“恶”的蛆虫，代表人类智慧的大脑，代表着人类文明与人类社会的地球，并通过动画变形使它们之间相互联系。由此产生了带有隐喻含义的一组画面，它向观众传递了这样一个观点：机器人和平的请求破灭了。人类的智慧诞生了发达的文明，然而人性“恶”的一面却将带来苦果，人类终将作茧自缚，接受即将降临的惩罚。
二、“以有形表现无形”在动画叙事方式中的独特运用
无形的事物，如味道、声音、人的思维、情绪等，在动画中，都可以被赋予形体、传达信息。这也是动画的特性之一，实拍影片是很难做到的。
动画片《彼氏彼女的事情》中有一段关于心理的描写。现实时空中，女主角躺在房顶上出神，天空中突然出现了一面巨大的窗户，窗户里是红色的沼泽，男主角的幼年形态深陷在沼泽里。在女主角的帮助下，男主角进入窗户解救了幼年时的自己。这个段落中使用了一个具象的、树立在天空中的巨大窗户来象征男主角紧闭的内心，里面有自己不愿意回忆的惨痛童年。整段动画传达给观众导演所要表达的意象：由于经历了痛苦的童年而内心封闭的男主角在遇到了开朗外向的女主角后得到了救赎，终于可以直面过去的自己。这段情节将人物的抽象心理活动变成了可视的画面。
动画短片《语词，语词，语词》描绘了咖啡吧里的众生百态。喋喋不休的女人，话语从她的嘴里像流沙一样吐出，流进看报男人的耳朵，又立刻从另一边耳朵流出；两个打招呼的人，话语变成了两只大手紧紧地握在一起；古板男人的话语全是些枯燥的数字，他的女伴听得哈欠连连；情投意合的男女聊得投机，言语像拼图一般严丝合缝，组成一个完满而绚丽的图案；情侣吵架了，男子愤而离去，女子挽留的言语组成了一堵墙挡在男子的面前，但男子不为所动，破墙而去……短片将无形的“言语”具象化、可视化，种种细节无不体现出作者的巧思。
我们还常常在动画片中看到这样的桥段：桌上奶酪的香味变成了一只做出引诱动作的大手，诱使小老鼠走出自己的小窝；皇帝瞧见了美人，一双眼睛从脸上飞出，贪婪地绕着美女左看右看；恶毒的王后调配出了恐怖的药水，药水散发的气体幻化成一个巨大的灰色鬼魅，尖叫着消失在空气中……这些都是对无形的事物所作出的具象呈现，效果生动有趣。
三、“拟人化”在动画叙事方式中的独特运用
“拟人化”指的是给动物、植物，乃至无生命的物体赋予人类的性格，使之具有人类的行为和情感。“拟人”手法在动画作品中是非常常见的。比如我们耳熟能详的《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》等，其中的角色都是采用“拟人化”的手法来建构的。
迪士尼动画电影《狮子王》改编自莎士比亚的戏剧名篇《哈姆莱特》。这本是一个发生在丹麦王宫中的关于复仇的故事，而《狮子王》却将故事发生的地点搬到了美丽的非洲大草原。富饶的“荣耀王国”由狮王木法沙统治，他的身边有忠心耿耿的总管——犀鸟沙祖、拥戴他的巫师长老——山魈拉飞奇，以及无数动物子民们。然而卑鄙的王弟刀疤觊觎王位，害死了狮王登上王位，率领着土狼军队对王国进行残暴的统治。侥幸逃得性命的小王子辛巴遇到了好心的疣猪蓬蓬和猫鼬丁满，在朋友的帮助下，辛巴终于打倒了刀疤，夺回了王位，荣耀王国又恢复了生机。
影片承袭了原著中的主要矛盾冲突，将原本主题沉重的悲剧加以改编，用动物拟人的方式演绎出来。影片中充分展现了壮丽的草原之美，其中动物角色们载歌载舞的桥段充满新意且趣味十足，人类社会的父子情、友情、爱情被投射在动物的世界中，带给观众的不光是宏大的视觉效果、有趣的娱乐体验，还有关于成长、责任、爱、以及生命轮回的共鸣和思考。 动画还可以给无生命的物体赋予生命，让他们像生物一样活动。ARISTON洗衣机广告表现了一个小男孩充满童趣的幻想：男孩探头观看洗衣机中正在洗涤的衣物，水中翻卷的衣物在男孩的想象中变成了海底世界中的各类海洋生物，毯子变成了鲼，围巾变成了水母，袜子变成了小鱼，内衣变成了海蚌，马甲变成了海龟，衬衫袖子变成了海葵，鞋带变成了海草……整个洗衣机内部变成了一幅绮丽的海底图景。该片中海洋世界的部分使用3D动画制作，洗衣机中畅游的“海洋生物”其实并没有改变它们作为衣物的真实形态，只是借由模拟海底的空间布置和模拟海洋生物的动画让观众产生了“衣物活起来了”的错觉。这个广告短片以一个孩子的视角入手，将洗衣机中的衣物和水流幻化成迷人的海底世界，突显了该款洗衣机“环保节能”的优点，令人印象深刻。
四、“夸张化”在动画叙事方式中的独特运用
将现实世界的事物特征加以强化，比如造型上的夸张、动作上的夸张、情节上的夸张，可以起到加强艺术效果的作用。
动画艺术中的许多表现手段都是脱胎于漫画的。我们常常在动画作品中看见这种漫画式的夸张：肥胖的女人从狭小的汽车里拱了出来，她瘦小的丈夫夹在她硕大屁股的缝隙里已经奄奄一息（《美丽城三重奏》）；女孩的自信心爆棚，她的身影越变越大直到顶天立地、万人景仰（《彼氏彼女的事情》）；可怜的松鼠被心仪的母松鼠算计，惨叫着掉入万丈深渊，砸出一个心形的尘埃云（《冰河世纪3》）；呆若木鸡的球员原地石化，又逐渐分崩离析，留下一地碎片（《灌篮高手》）……动画艺术丰富的表现力使得夸张效果运用起来游刃有余，人们愿意在动画中欣赏这样的“夸张”，“夸张”强化了动画片的观赏性，也是动画艺术的核心魅力之一。
五、“时空的自由化处理”在动画叙事方式中的独特运用
由于动画中画面表现的可控性强，所以在时空的表现上更加容易达到随心所欲的效果。在动画片中，我们可以看到许多关于时间空间的独具创意的处理方法。这种特殊的处理常用于表现主观意识活动，比如记忆、梦境、幻想等等。
梦工场的动画电影《埃及王子》中，埃及法老的养子摩西偶然发现了自己的真实身世，在怀疑和矛盾的情绪中他靠着寝殿的墙壁睡着了。影片在这里表现了他的梦境：熟睡的王子睁开眼睛，发现自己变成了墙上的壁画人物。壁画上的法老像活动起来，命令卫兵追捕他，他在墙壁上奔逃，并目睹了当年他的母亲是如何为了保护他免于士兵的抓捕而将他放入摇篮漂进河中。这个梦最终唤醒了摩西的记忆。梦境中的这段时空全部由活动的壁画建构，人物巧妙地依靠门柱、房顶等结构进行躲避、奔逃和追捕。这个片段采用了将真实时空发生的事件进行变形的方法，大胆地使用壁画的特性，形成一个荒诞离奇的梦境时空，同时也为这部以古埃及为大背景的故事增加了浓厚的地域风情，在影片的可看性和趣味性上也增色不少。
Pixar动画短片《昼与夜》讲述了一个有趣的故事：掌管白昼的小人偶然发现了掌管黑夜的小人，由于两人的差异，他们从互相好奇，互相厮打，到互相分享，互相理解，随着黄昏/黎明的到来，白昼小人转变成了黑夜小人，黑夜小人也转变成了白昼小人。本片的创意在于，故事在表现上采用了时空叠加的方法：将小人的形态与景色叠加，风景即呈现在小人的身上；空间方位保持不变，但是白昼小人经过的空间为白天状态，黑夜小人经过的空间为夜晚状态。小人这一层的时空与景色时空互相影响：比如当白昼小人伸了个懒腰，骨骼的响声就变成了天上的雷鸣；白昼小人深呼吸时，景色时空中的树木就随风摇摆；当白昼小人路过山泉时，他感受到了一阵清凉……当白昼小人与黑夜小人搏斗时，他们的动作也受到景色空间地势的影响：白昼小人将黑夜小人推至悬崖边，黑夜小人无助地挂在悬崖上；两人双双掉进海里，随着他们的扭打，白昼与黑夜在水中混乱地切换……景色空间同时也衬托小人的心理状态：白昼小人受到黑夜小人的猛烈攻击，在他倒下的同时，他身体中一颗被砍伐的小树也轰然倒地；当黑夜小人看见只有白昼才会出现的游泳池美女时，随着他兴奋的口哨声，体内的一匹狼也对月而嚎；黑夜小人灵光乍现，他体内夜晚中的小屋也突然点亮了灯。随着时间的推移，白昼小人最终与黑夜小人发生了转换：当白昼的黄昏到来，而黑暗的黎明将至，下落与升起的太阳在一刹那处于同一个位置，他们终于可以共享一个同样的太阳。在那之后，白昼变成了黑夜，黑夜也变成了白昼，两个小人也成为了好朋友。
短片将时间与空间拆分开，将它们分为两层，在两个层面相互作用的过程中，小创意点层出不穷。故事轻松愉悦又不乏内涵。
结合上述案例我们不难发现，动画中的出色创意往往描绘的是一种生活的“非常态”：夸张的形态、动作和语言，被具象投射的内心独白和深刻哲理，交错穿插的时间空间……无论其效果是滑稽的，新奇的，还是震撼的，对于观众来说，这都使他们获得了现实中所得不到的体验。在观赏动画的过程中，人们暂时摆脱了现实规则、理性的束缚与限制，进入了动画所营造的幻境空间。这正是动画语言的魔力，也正是动画艺术的魅力所在。
作者简介：
赵莹，福州大学。