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[摘要]动画角色造型设计是动画片的基础，决定着整个动画作品的成与败，在整个影视动画作品中占有极为重要的地位。动画的故事题材极其丰富，不同题材的作品给动画角色的创造注入了新的活力。只有民族的才是世界的，要想形成一定的中国动画风格，就要从挖掘民族文化入手。要想创作出形象各异的角色，动画角色造型师必须具备丰富的生活阅历和对周围事物敏锐的观察能力，只有了解生活并能提炼生活，才能塑造出符合时代要求的角色。
[关键词]动画；角色造型；民族风格
[中图分类号]J954 [文献标识码]A [文章编号]1005—3115（2012）18—0092—02
在现代生活中，人们对物质和精神都有了更高的追求，随着生活节奏的加快、生活压力的增加，人们在观看动画片时，一方面渴望放松身心、充分愉悦，另一方面又期望能看到时代文化、社会现象、流行元素的渗透，这就对动画角色的造型提出了更高的时代性要求。
当代青少年是坐在电视机前长大的，动画片伴随着他们的成长，影响十分深远，动画片中人物的性格特征、价值取向、语言动作，甚至服饰、爱好，都深深地渗透到他们的生活中。现在的青少年不会仅仅满足于在学校和家庭体验到的生活，但现实条件又使他们无法一一亲历自己梦想的生活，动画片正好提供给他们一个理想中的虚拟世界，满足了他们的心理需求。
无论是哪一部动画片，在其娱乐表壳之下总是自觉不自觉地附着了强烈的文化意义，承载着神圣的文化使命。动画角色造型设计是一部动画片的基础，决定着整个动画作品的成与败，在整个影视动画作品中占有极为重要的地位。动画片的故事题材极其丰富，不同题材的作品给动画角色的创造注入了新的活力。成功的动画角色造型不仅可使角色跃然于银屏之上，吸引观众的眼球，而且在表现内涵方面也有极大的扩张，积累了内在情感意蕴的力量，增加了打动人心的感染力，使动画故事的艺术性更加凸显，动画更加精彩，为动画片的成功奠定了坚实的基础。在一部电影作品中，男女主要角色的選择很大意义上决定了这部电影的成败，所以，导演在剧本敲定后的重要一环就是选择当红明星。作为影视的一种特殊形式，动画片中主要角色的造型设计同样重要。所不同的是卡通明星是在现实中找不到的，而是要去设计创造。当然，卡通明星也可以有生活原型，但他们是经过艺术的提炼、变形、夸张之后创造出来的。
如何通过形象设计展现中国民族文化特色，在动漫市场中独具一格，这是我们面临的重要课题。在这方面，同样可以从动漫经典作品中得到帮助。20世纪40～50年代，被动画界公认的“中国学派”即是对我国动画艺术风格的称谓，也是对新中国成立初期动画片所取得的国际地位和艺术成果的肯定和总结。我国艺术风格的动画片表现丰富、不拘一格。如万氏兄弟的第一部动画片《铁扇公主》中孙悟空的京剧扮相，铁扇公主的中国古代女侠扮相；富有京剧及中国工笔画重彩壁画效果的《骄傲的将军》、《医生与皇帝》；借鉴京剧脸谱图案元素与民族装饰化效果的《大闹天宫》、《哪吒闹海》；融合汉代画像砖、画像石，刚健、简约风格的《南郭先生》、《火童》；具有佛教绘画风格，融合敦煌壁画形式的艺术动画片《九色鹿》；中国动画艺术的奇葩——水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》，运用墨和水分的渲染、自然的结合，发挥墨色浓淡和虚实的效果，并采用了中国水墨画的表现形式，以写意为主，讲究笔墨技法，准确生动地体现了中国传统美学质朴的艺术风格。
综观动画片市场，近几十年始终是国外的唱主角、国内的跑龙套，排除其生产量大、制作速度快等因素外，国外的动画片也的确具有竞争优势。首先，每部动画片都为观众树立了一个很有特色的动画偶像，这些偶像多活泼可爱、聪明勇敢。一部片子看完，这个偶像往往会长时间地贮存在观众的记忆深处，挥之不去。其次，环境场景包罗万象，片中的形象各具特色，人物造型富有美感、线条流畅，令人赏心悦目。再者，故事情节设置巧妙，想象力的触角无限延伸与扩展而变得异常丰富，制作者的奇思妙想和幽默创意在片中得以充分体现。再反观国产动画片，除了几部能拿得上台面的，其余大多仍在动物童话、古代神话、未来科幻的窠臼里奋力挣扎，虽然每一部片子也都倾注了制作方的大量心血，但因其构思简单、情节苍白、创意匮乏、形象呆板、音乐平淡，仍然吸引不住观众的视线，即使勉强看完，脑袋中也如曝了光的底片一样一片灰白。
要想创作出形象各异的角色，就要求动画角色造型师具备丰富的生活阅历和对周围事物敏锐的观察能力，只有了解生活并能提炼生活，才能绘制出符合时代要求的角色。动画家用动画角色的喜怒哀乐来阐述自己的感受，让动画认识与感受成为自己的思维方式，甚至潜意识的一部分，需要时自然流露。要做到这一点，动画家首先应养成立体的思维观念。世界上的物体都是三维的物体，占据着一定的空间体积，即有长度、宽度、高度的立体空间，养成立体地观察与思考表现角色的习惯非常重要。
其次，要养成动态的思维观念。在动画王国里，动是吸引观众的法宝，静是短暂的、相对的，掌握好动与静的关系尺度要靠实践的积累。动画片中的形象设计更多地要考虑到其形象如何在片中动起来的问题。有些在平面设计中看似精彩的形象，而在动画片中却无法实现其精彩的一面，或者实现起来十分困难，其原因就在于在平面设计中未能考虑到其形象是否有利于全方位的转动，有利于动作和有利于描绘等因素。从电影技术角度来看，动有两个方面的含义：一是摄像机自身的运动，另一种是被拍摄人物或物体的运动。动画片与电影虽然有着非常紧密的联系，但动画的最大特点还是体现在片中的人物或物体的运动方面，我们从许多动画片中都可以清楚地看到这一点。以传统的二维动画镜头运动为例，也就是所谓的摄像机的运动，说到底是画面的运动，并不是真正意义上的摄像机本身的运动，而是利用画面移动的方式使观众产生了摄像机在运动的视觉感受，或者说是错觉。
此外，动画以绘画、雕塑或在虚拟的磁性空间中创造一种艺术的仿真景物、形象和动作。在这些景和物以及动作中，既有自然世界的翻版，又有非自然世界而拟造的存在。因此，动画片的影像在动的过程中也就产生了自己独特的表现语言。这种语言更具有主观性和表现意味，它看起来既真实又虚幻、既写实又写意、既熟悉又新鲜、既朴实又夸张。但在动画片中，形象在动的方面却充分显示了它的特长，它们是利用绘画等造型艺术的特性表现了真实，这种艺术性的真实又是跟踪拍摄的摄像机所不可企及的。而动画家是否具有一定的绘画水平对于动画制作是很重要的一件事情，动画艺术家的角色既是导演，又是演员，在导的时候要多动脑想，动画家的思维特点在于系统地组织塑造动态的形象，如同作曲家把不同的音符按照一定的音乐原理系统地组织在一曲乐章中。动画家在演的时候要多动手画，动画片中的演员和他的任何表演都是动画家画出来的，像传统的二维动画，出现在荧屏上的一切场景和活灵活现的形象与动作，都是艺术家们用画笔绘制出来的。 最后，还应养成软与硬（质感）的思维观念。质感分有形的用笔质感和无形的性格质感。无形的性格质感可以理解为各种不同的人物性格，即不同的人物行为方式、语言特征，留给观众的印象与感受。一定的人物性格的表现决定着一定的用笔特点，曲、直、粗、细，简练的、复杂的，软的、硬的，就拿线条来说，线条直率、转折和缓，表现正直英勇；线条硬直、转折锐利，表现阴险、奸诈；用线圆润流畅表现柔媚善良等。
一部优秀的动画片首先需要具备两点：一是需要有一个好的创意和构思，其次就是需要有好的角色造型设计。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响到影片制作的成本与周期。把握动画角色造型表现，是造型设计者进行角色设计之前应理解并掌握的重要环节。动画角色在动画作品中以被赋予生命的形式进行活动，其中不仅包含人物角色，有时还包括动物、植物，甚至还有幻想的神怪精灵及非生命物等。这些动画造型是有章可循的，但是如果不结合时代和生活，缺少创意和风格，又全陷入循规蹈矩、没有创意的窘境，只有深入把握动画角色造型的技巧，在生活中取材，创新应用，提炼风格，用鲜活的方式实现与动画片的和谐统一，才能够设计出成功的动画角色。
只有民族的才是世界的，要想形成一定的中国动画风格，就要从挖掘民族文化入手。中华民族拥有几千年的文化艺术历史，本土艺术造型语言非常丰富，可借鉴到动画中的民族特色元素非常多，如国画水墨、白描，民间美术、农民画、皮影艺术，石窟壁画、雕塑造型、瓦当，传统吉祥图案、云纹，龙、凤、鲤鱼、麒麟、狮子等吉祥图案造型等。抓住民族艺术的特质，糅合到动画造型设计中去，这是动画家取之不竭的艺术宝库，把本土传统的艺术形象转化为一种符合当代人的审美要求和创新的动画语言，中国的动画造型将大有可为，焕发勃勃生机。
[参考文献]
[1]栾伟丽.动画造型与民间美术[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.
[2]常虹.动画片的前期制作[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.
[3]王平，殷俊.动画场景设计[M].苏州：苏州大学出版社，2006.
[4]吴国荣.色彩视觉思维[M].北京：中国轻工业出版社，2005.
[5]高阳.中国传统装飾与现代设计[M].福州：福建美术出版社，2007.
[6]辛敬林.现代图形设计[M].重庆：西南大学出版社，2000.
[关键词]动画；角色造型；民族风格
[中图分类号]J954 [文献标识码]A [文章编号]1005—3115（2012）18—0092—02
在现代生活中，人们对物质和精神都有了更高的追求，随着生活节奏的加快、生活压力的增加，人们在观看动画片时，一方面渴望放松身心、充分愉悦，另一方面又期望能看到时代文化、社会现象、流行元素的渗透，这就对动画角色的造型提出了更高的时代性要求。
当代青少年是坐在电视机前长大的，动画片伴随着他们的成长，影响十分深远，动画片中人物的性格特征、价值取向、语言动作，甚至服饰、爱好，都深深地渗透到他们的生活中。现在的青少年不会仅仅满足于在学校和家庭体验到的生活，但现实条件又使他们无法一一亲历自己梦想的生活，动画片正好提供给他们一个理想中的虚拟世界，满足了他们的心理需求。
无论是哪一部动画片，在其娱乐表壳之下总是自觉不自觉地附着了强烈的文化意义，承载着神圣的文化使命。动画角色造型设计是一部动画片的基础，决定着整个动画作品的成与败，在整个影视动画作品中占有极为重要的地位。动画片的故事题材极其丰富，不同题材的作品给动画角色的创造注入了新的活力。成功的动画角色造型不仅可使角色跃然于银屏之上，吸引观众的眼球，而且在表现内涵方面也有极大的扩张，积累了内在情感意蕴的力量，增加了打动人心的感染力，使动画故事的艺术性更加凸显，动画更加精彩，为动画片的成功奠定了坚实的基础。在一部电影作品中，男女主要角色的選择很大意义上决定了这部电影的成败，所以，导演在剧本敲定后的重要一环就是选择当红明星。作为影视的一种特殊形式，动画片中主要角色的造型设计同样重要。所不同的是卡通明星是在现实中找不到的，而是要去设计创造。当然，卡通明星也可以有生活原型，但他们是经过艺术的提炼、变形、夸张之后创造出来的。
如何通过形象设计展现中国民族文化特色，在动漫市场中独具一格，这是我们面临的重要课题。在这方面，同样可以从动漫经典作品中得到帮助。20世纪40～50年代，被动画界公认的“中国学派”即是对我国动画艺术风格的称谓，也是对新中国成立初期动画片所取得的国际地位和艺术成果的肯定和总结。我国艺术风格的动画片表现丰富、不拘一格。如万氏兄弟的第一部动画片《铁扇公主》中孙悟空的京剧扮相，铁扇公主的中国古代女侠扮相；富有京剧及中国工笔画重彩壁画效果的《骄傲的将军》、《医生与皇帝》；借鉴京剧脸谱图案元素与民族装饰化效果的《大闹天宫》、《哪吒闹海》；融合汉代画像砖、画像石，刚健、简约风格的《南郭先生》、《火童》；具有佛教绘画风格，融合敦煌壁画形式的艺术动画片《九色鹿》；中国动画艺术的奇葩——水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》，运用墨和水分的渲染、自然的结合，发挥墨色浓淡和虚实的效果，并采用了中国水墨画的表现形式，以写意为主，讲究笔墨技法，准确生动地体现了中国传统美学质朴的艺术风格。
综观动画片市场，近几十年始终是国外的唱主角、国内的跑龙套，排除其生产量大、制作速度快等因素外，国外的动画片也的确具有竞争优势。首先，每部动画片都为观众树立了一个很有特色的动画偶像，这些偶像多活泼可爱、聪明勇敢。一部片子看完，这个偶像往往会长时间地贮存在观众的记忆深处，挥之不去。其次，环境场景包罗万象，片中的形象各具特色，人物造型富有美感、线条流畅，令人赏心悦目。再者，故事情节设置巧妙，想象力的触角无限延伸与扩展而变得异常丰富，制作者的奇思妙想和幽默创意在片中得以充分体现。再反观国产动画片，除了几部能拿得上台面的，其余大多仍在动物童话、古代神话、未来科幻的窠臼里奋力挣扎，虽然每一部片子也都倾注了制作方的大量心血，但因其构思简单、情节苍白、创意匮乏、形象呆板、音乐平淡，仍然吸引不住观众的视线，即使勉强看完，脑袋中也如曝了光的底片一样一片灰白。
要想创作出形象各异的角色，就要求动画角色造型师具备丰富的生活阅历和对周围事物敏锐的观察能力，只有了解生活并能提炼生活，才能绘制出符合时代要求的角色。动画家用动画角色的喜怒哀乐来阐述自己的感受，让动画认识与感受成为自己的思维方式，甚至潜意识的一部分，需要时自然流露。要做到这一点，动画家首先应养成立体的思维观念。世界上的物体都是三维的物体，占据着一定的空间体积，即有长度、宽度、高度的立体空间，养成立体地观察与思考表现角色的习惯非常重要。
其次，要养成动态的思维观念。在动画王国里，动是吸引观众的法宝，静是短暂的、相对的，掌握好动与静的关系尺度要靠实践的积累。动画片中的形象设计更多地要考虑到其形象如何在片中动起来的问题。有些在平面设计中看似精彩的形象，而在动画片中却无法实现其精彩的一面，或者实现起来十分困难，其原因就在于在平面设计中未能考虑到其形象是否有利于全方位的转动，有利于动作和有利于描绘等因素。从电影技术角度来看，动有两个方面的含义：一是摄像机自身的运动，另一种是被拍摄人物或物体的运动。动画片与电影虽然有着非常紧密的联系，但动画的最大特点还是体现在片中的人物或物体的运动方面，我们从许多动画片中都可以清楚地看到这一点。以传统的二维动画镜头运动为例，也就是所谓的摄像机的运动，说到底是画面的运动，并不是真正意义上的摄像机本身的运动，而是利用画面移动的方式使观众产生了摄像机在运动的视觉感受，或者说是错觉。
此外，动画以绘画、雕塑或在虚拟的磁性空间中创造一种艺术的仿真景物、形象和动作。在这些景和物以及动作中，既有自然世界的翻版，又有非自然世界而拟造的存在。因此，动画片的影像在动的过程中也就产生了自己独特的表现语言。这种语言更具有主观性和表现意味，它看起来既真实又虚幻、既写实又写意、既熟悉又新鲜、既朴实又夸张。但在动画片中，形象在动的方面却充分显示了它的特长，它们是利用绘画等造型艺术的特性表现了真实，这种艺术性的真实又是跟踪拍摄的摄像机所不可企及的。而动画家是否具有一定的绘画水平对于动画制作是很重要的一件事情，动画艺术家的角色既是导演，又是演员，在导的时候要多动脑想，动画家的思维特点在于系统地组织塑造动态的形象，如同作曲家把不同的音符按照一定的音乐原理系统地组织在一曲乐章中。动画家在演的时候要多动手画，动画片中的演员和他的任何表演都是动画家画出来的，像传统的二维动画，出现在荧屏上的一切场景和活灵活现的形象与动作，都是艺术家们用画笔绘制出来的。 最后，还应养成软与硬（质感）的思维观念。质感分有形的用笔质感和无形的性格质感。无形的性格质感可以理解为各种不同的人物性格，即不同的人物行为方式、语言特征，留给观众的印象与感受。一定的人物性格的表现决定着一定的用笔特点，曲、直、粗、细，简练的、复杂的，软的、硬的，就拿线条来说，线条直率、转折和缓，表现正直英勇；线条硬直、转折锐利，表现阴险、奸诈；用线圆润流畅表现柔媚善良等。
一部优秀的动画片首先需要具备两点：一是需要有一个好的创意和构思，其次就是需要有好的角色造型设计。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响到影片制作的成本与周期。把握动画角色造型表现，是造型设计者进行角色设计之前应理解并掌握的重要环节。动画角色在动画作品中以被赋予生命的形式进行活动，其中不仅包含人物角色，有时还包括动物、植物，甚至还有幻想的神怪精灵及非生命物等。这些动画造型是有章可循的，但是如果不结合时代和生活，缺少创意和风格，又全陷入循规蹈矩、没有创意的窘境，只有深入把握动画角色造型的技巧，在生活中取材，创新应用，提炼风格，用鲜活的方式实现与动画片的和谐统一，才能够设计出成功的动画角色。
只有民族的才是世界的，要想形成一定的中国动画风格，就要从挖掘民族文化入手。中华民族拥有几千年的文化艺术历史，本土艺术造型语言非常丰富，可借鉴到动画中的民族特色元素非常多，如国画水墨、白描，民间美术、农民画、皮影艺术，石窟壁画、雕塑造型、瓦当，传统吉祥图案、云纹，龙、凤、鲤鱼、麒麟、狮子等吉祥图案造型等。抓住民族艺术的特质，糅合到动画造型设计中去，这是动画家取之不竭的艺术宝库，把本土传统的艺术形象转化为一种符合当代人的审美要求和创新的动画语言，中国的动画造型将大有可为，焕发勃勃生机。
[参考文献]
[1]栾伟丽.动画造型与民间美术[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.
[2]常虹.动画片的前期制作[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.
[3]王平，殷俊.动画场景设计[M].苏州：苏州大学出版社，2006.
[4]吴国荣.色彩视觉思维[M].北京：中国轻工业出版社，2005.
[5]高阳.中国传统装飾与现代设计[M].福州：福建美术出版社，2007.
[6]辛敬林.现代图形设计[M].重庆：西南大学出版社，2000.