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在应试教育制度下,初中美术一直处于受冷落的境况。学校不重视,学生忙于文化科目的考试,无心去学习艺术,再加上美术教师照本宣科,应付上课,于是就出现了上课不带工具,上美术课做别科作业等现象。这样的美术课枯燥无味,学生渐渐失去了兴趣,但艺术教育作为素质教育的突破口,是培养学生审美情趣的重要途径。美术教师,要更新观念,想的和做的都要有超前意识,始终站在教改的最前沿。因此要使美术课独具魅力,培养学生美术兴趣十分重要,我有以下几点心得。
1.启发学生在情境中学
适当的情境可以让人感受深刻,在教学过程中,可以让学生迅速地进入学习的最佳状态。在新课程背景下,美术教师应当是创设情境的主导者、调节者和控制者,教师通过一定的情境,让学生进行感知,使学生对美术课程的学习内容尽快了解,产生学习兴趣,并明确学习的目标。教育家第斯多惠在教师规则中指出:“我以为教学的艺术,不在于传授本领,而在于激励唤醒,没有兴奋的情绪,怎能激励人·没有主动性,怎能唤醒沉睡的人·”可见,要想激发学生学习美术的兴趣,就应该在课堂教学中创设教学情境。教学情境的创设有很多种,如生活情境、质疑情境、想象情境、交流情境、音乐情境等。随着现代科学技术的发展,多媒体为创设多种情境提供了便利的条件。例如我在《欢欢喜喜过大年》一课中,要求学生掌握团花的设计制作。由于新年刚过,同学们还沉浸在浓浓的年味中,我利用多媒体课件向同学们展示了一些团花的剪纸的纹样,白底红花非常喜庆,同学们一看,立刻来了兴致。我问:“同学们见过这些东西吗·都在哪些地方见过·”同学们都很积极地回答。“这些图案有什么特殊的寓意吗·”学生讨论,教师指导。“有梅花的图案象征爱情,有松竹图案象征延年益寿。”我又问:“仔细观察这些纹样有什么特点·”同学们仔细观察都发现了规律。这些纹样是一个单元纹样作四折、六折、八折、十二折等重复形成。我们只要画出一个单元纹样,然后进行四折、六折、八折、十二折,剪出后就是这些团花的纹样。同学们根据讨论的结果,很高兴地,很快做出了一张张简洁明了的团花纹样。
2.引导学生在游戏中学
俗话说:兴趣是最好的老师,只要激起学生的兴趣,就会起到事半功倍的效果。美育的功能之一是寓教于乐,就是把教育融入艺术娱乐之中。我国古代著名的教育家、思想家孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”所以“乐学”应成为美术教师教学效果的根本追求。学生本来已疲惫于各科的学习,如果再上一节枯燥无味而且单调的美术课,学生就没有了学习的兴趣,也就没有了学习的动力,因此要让学生“乐”。例如,在学习《人物头像》一课,我和学生玩了这样一个游戏,把人的眼睛、鼻子、嘴巴剪好,把它贴在空白的脸上,怎样贴才合适,才符合面部五官的比例。同学们跃跃欲试,上来贴的同学,一会儿把眼睛贴在嘴巴的位置,一会儿两眼的距离太窄,一会儿下巴的距离太长……座位上的同学哄堂大笑,指手画脚,经过激烈的讨论和摆放,终于得出“三停五眼”的道理。我趁机又问:“你能不能给你熟悉的同学画一张肖像。”同学们早已按捺不住动手画起来,根据“三停五眼”的道理,很快画准了五官的位置,印象比老师照本宣科或临摹更深刻,更难忘。轻松和愉快是美术学科赢得学生喜爱的法宝。要努力创造出一个愉快、宽松、充满情趣的学习环境,让学生在轻松愉快的氛围中获取知识。
3.培养学生在想象中学
创新是一个民族进步的灵魂。想象力是创造的源泉。在美术教学中,老师不要给学生施加压力,而要给他们一些心灵自由的空间,让他们充分展开想象的翅膀。不要限制他们应该怎样画,而是先给他们一个绘画的主题,内容让他们自己去发挥,去想象。让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工,来表达自己想要表达的意思,自然流露,随心所欲。可在实际应用中,有的学生想创造出有立意的作品,可他无法表达出来,教师就让他们随之任之,结果就把学生的想象力给扼杀了。即使表达出来了,可有的美术教师认为有悖常规,不合逻辑,反而会遭到老师的批评。艺术大师沃尔特·迪斯尼小时候曾把花朵画成了人脸,叶子画成了手,遭到了老师的一顿毒打,庆幸的是这位艺术家并未为从此夭折。
因此,学生在创作时,不要扼杀学生作品中所体现出来的与众不同的东西。因为美术作品的美具有多样性,需要从不同的视角去欣赏和评价,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇一律,缺乏个性与生动性。所以要多给他们张扬个性,表达内心想法的空间。每个人对事物的感知和审美品位不一样,体会也不一样。在创作前,我都会让他们起来自由发言,说一说自己的想法和理解或者说说你准备怎样做,之后鼓励他们大胆创作。给他们足够的时间和空间,去发挥,想怎么画,就怎么画。必要时,教师也可以根据实际情况给予适当的指导。
另外,根据学校的实际情况,教师应从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,培养他们的兴趣,才能提高学生的创新能力。
4.鼓励学生在希望中学
教师不应吝啬自己的表扬和赞美。你的一个肯定的眼神,一个表扬的手势,一句赞美的语言对于学生来说,都是一个巨大的鼓舞。要给学生以希望,让学生觉得学好美术并不难。学生有着个体差异,对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱,不能用像不像去评价学生的作业,美术教育并不是要把每一个学生培养成为画家、艺术家,美术教育的根本目的是使学生形成基本的美术素养,提高学生的审美能力,培养完美的人格。美术教师,不能每次总表扬优秀的同学,这样会打击其他同学的积极性,从此失去信心,也失去了学习美术的兴趣。其实每个同学的作业都有优点,有的整洁,有的富有想象力,有的构图恰当,有的色彩搭配好,有的透视准确……只要有耐心,就能发现,因此在作业讲评时,我注意多讲优点,多肯定学生富有创造性的一面,尤其是后进生,更应该把握机会机会进行表扬,让每一位学生尽情品味收获的快乐,使学生觉得,学好美术并不难,只要稍加努力,就会获得成功,让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
实践证明在教学中注意这四个方面,对于活跃课堂气氛,提高学生的积极性,增强学生美术兴趣有很大的帮助。
1.启发学生在情境中学
适当的情境可以让人感受深刻,在教学过程中,可以让学生迅速地进入学习的最佳状态。在新课程背景下,美术教师应当是创设情境的主导者、调节者和控制者,教师通过一定的情境,让学生进行感知,使学生对美术课程的学习内容尽快了解,产生学习兴趣,并明确学习的目标。教育家第斯多惠在教师规则中指出:“我以为教学的艺术,不在于传授本领,而在于激励唤醒,没有兴奋的情绪,怎能激励人·没有主动性,怎能唤醒沉睡的人·”可见,要想激发学生学习美术的兴趣,就应该在课堂教学中创设教学情境。教学情境的创设有很多种,如生活情境、质疑情境、想象情境、交流情境、音乐情境等。随着现代科学技术的发展,多媒体为创设多种情境提供了便利的条件。例如我在《欢欢喜喜过大年》一课中,要求学生掌握团花的设计制作。由于新年刚过,同学们还沉浸在浓浓的年味中,我利用多媒体课件向同学们展示了一些团花的剪纸的纹样,白底红花非常喜庆,同学们一看,立刻来了兴致。我问:“同学们见过这些东西吗·都在哪些地方见过·”同学们都很积极地回答。“这些图案有什么特殊的寓意吗·”学生讨论,教师指导。“有梅花的图案象征爱情,有松竹图案象征延年益寿。”我又问:“仔细观察这些纹样有什么特点·”同学们仔细观察都发现了规律。这些纹样是一个单元纹样作四折、六折、八折、十二折等重复形成。我们只要画出一个单元纹样,然后进行四折、六折、八折、十二折,剪出后就是这些团花的纹样。同学们根据讨论的结果,很高兴地,很快做出了一张张简洁明了的团花纹样。
2.引导学生在游戏中学
俗话说:兴趣是最好的老师,只要激起学生的兴趣,就会起到事半功倍的效果。美育的功能之一是寓教于乐,就是把教育融入艺术娱乐之中。我国古代著名的教育家、思想家孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”所以“乐学”应成为美术教师教学效果的根本追求。学生本来已疲惫于各科的学习,如果再上一节枯燥无味而且单调的美术课,学生就没有了学习的兴趣,也就没有了学习的动力,因此要让学生“乐”。例如,在学习《人物头像》一课,我和学生玩了这样一个游戏,把人的眼睛、鼻子、嘴巴剪好,把它贴在空白的脸上,怎样贴才合适,才符合面部五官的比例。同学们跃跃欲试,上来贴的同学,一会儿把眼睛贴在嘴巴的位置,一会儿两眼的距离太窄,一会儿下巴的距离太长……座位上的同学哄堂大笑,指手画脚,经过激烈的讨论和摆放,终于得出“三停五眼”的道理。我趁机又问:“你能不能给你熟悉的同学画一张肖像。”同学们早已按捺不住动手画起来,根据“三停五眼”的道理,很快画准了五官的位置,印象比老师照本宣科或临摹更深刻,更难忘。轻松和愉快是美术学科赢得学生喜爱的法宝。要努力创造出一个愉快、宽松、充满情趣的学习环境,让学生在轻松愉快的氛围中获取知识。
3.培养学生在想象中学
创新是一个民族进步的灵魂。想象力是创造的源泉。在美术教学中,老师不要给学生施加压力,而要给他们一些心灵自由的空间,让他们充分展开想象的翅膀。不要限制他们应该怎样画,而是先给他们一个绘画的主题,内容让他们自己去发挥,去想象。让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工,来表达自己想要表达的意思,自然流露,随心所欲。可在实际应用中,有的学生想创造出有立意的作品,可他无法表达出来,教师就让他们随之任之,结果就把学生的想象力给扼杀了。即使表达出来了,可有的美术教师认为有悖常规,不合逻辑,反而会遭到老师的批评。艺术大师沃尔特·迪斯尼小时候曾把花朵画成了人脸,叶子画成了手,遭到了老师的一顿毒打,庆幸的是这位艺术家并未为从此夭折。
因此,学生在创作时,不要扼杀学生作品中所体现出来的与众不同的东西。因为美术作品的美具有多样性,需要从不同的视角去欣赏和评价,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇一律,缺乏个性与生动性。所以要多给他们张扬个性,表达内心想法的空间。每个人对事物的感知和审美品位不一样,体会也不一样。在创作前,我都会让他们起来自由发言,说一说自己的想法和理解或者说说你准备怎样做,之后鼓励他们大胆创作。给他们足够的时间和空间,去发挥,想怎么画,就怎么画。必要时,教师也可以根据实际情况给予适当的指导。
另外,根据学校的实际情况,教师应从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,培养他们的兴趣,才能提高学生的创新能力。
4.鼓励学生在希望中学
教师不应吝啬自己的表扬和赞美。你的一个肯定的眼神,一个表扬的手势,一句赞美的语言对于学生来说,都是一个巨大的鼓舞。要给学生以希望,让学生觉得学好美术并不难。学生有着个体差异,对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱,不能用像不像去评价学生的作业,美术教育并不是要把每一个学生培养成为画家、艺术家,美术教育的根本目的是使学生形成基本的美术素养,提高学生的审美能力,培养完美的人格。美术教师,不能每次总表扬优秀的同学,这样会打击其他同学的积极性,从此失去信心,也失去了学习美术的兴趣。其实每个同学的作业都有优点,有的整洁,有的富有想象力,有的构图恰当,有的色彩搭配好,有的透视准确……只要有耐心,就能发现,因此在作业讲评时,我注意多讲优点,多肯定学生富有创造性的一面,尤其是后进生,更应该把握机会机会进行表扬,让每一位学生尽情品味收获的快乐,使学生觉得,学好美术并不难,只要稍加努力,就会获得成功,让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
实践证明在教学中注意这四个方面,对于活跃课堂气氛,提高学生的积极性,增强学生美术兴趣有很大的帮助。