这的确是一架钢琴。但是，这种钢琴是你以前所闻所未闻的。
　　首先，这种琴看上去就与一般的钢琴不一样。钢琴的每根钢弦都与一个可滑动的白把手相连。敲一下钢琴键就滑动相应的琴弦上的把手，这样就会出现所需的声音。这就像一个吉他手用手指在弦上滑弦时的声音，并可以按准确的方式进行音调变化。
　　这种钢琴的发明人名叫基奥夫·史密斯，是英国海滨城市布莱顿的电影音乐作曲家。他把此发明称为“流体钢琴”。因为此琴上的每个音符音调都可以变化。只要推动与钢琴弦上相连的把手，音调就能升高；若是拉把手，音调就会降低。
　　现代钢琴是西方音乐的主要乐器。无论是古典流派还是现代风格，它总能以优美的音色演奏出各类音乐作品。但当你听到阿拉伯和印度的音乐时，钢琴的身影似乎很难出现在这些风格的音乐中，这是因为其音调音色并不总是与人们在西方音乐中听到的匹配。
　　多年来，史密斯一直在研究如何把西方乐器和东方乐器结合在一起的问题。直到10年前，他发现伊朗的钢琴调音师通常重新调制西方产的钢琴，使当地人能够用钢琴演奏伊朗本土的音乐。
　　于是他知道，自己需要有一种乐器比传统钢琴更灵活多变的乐器，以达到可以演奏东西方音乐的目的。
　　钢琴上的每一个音调比其低一个的音调高出5.95％——这是我们所知的半音阶间隙。两个多世纪来，那些半音阶一直是西方音乐的构成的部分。
　　而听到印度流行音乐或宝莱坞的电音音乐，你就会感到这样的音乐不能用钢琴演奏出来。它们好像是落到了两个键盘间的缝隙。那是因为半音阶在印度音乐中不是同等的空间。其中一个音符的频率可能比低一个音符仅高出5，5％。
　　史密斯的发明灵感来自于吉他。吉他和钢琴实际上都是靠弦来发声的乐器。短弦频率快，而弦长则反之。史密斯决定设计一个可上下滑动的塑料桥来模仿吉他手的手指来滑动每一根钢琴弦。通过移动塑料把手来移动塑料桥以缩短和延长弦的长短升高或降低音阶。
　　下一步就是将它的机械设计用于一台现代钢琴。这给史密斯带来了巨大的实用性问题。因为一台钢琴演奏出的声音必须足够大，如此才能将动听的旋律传递到每个人的耳中，响彻整个音乐厅。对传统钢琴而言，它依靠的就是沉重的音锤和粗粗的钢弦紧紧绷张开。一台现代的大钢琴的铁框架的紧绷的力度可达20吨。但对于史密斯的发明思路来说，他需要一些轻的乐器材料，因为一架现代化钢琴的紧绷的琴弦，会很快让塑料制音桥断裂成碎片。因此史密斯改变了200多年来钢琴的传统设计。
　　早期的钢琴主要是为了在欧洲贵族的小型音乐厅中演奏，弦上的拉力比现代钢琴要小得多。史密斯在这种流体钢琴的设计中就采取了早期钢琴的这种设计元素。
　　史密斯设计的这种流体钢琴有些类似18世纪莫扎特时代的钢琴。它有64个键，比现代钢琴少24个。这种钢琴的音量与现代钢琴相当，且琴弦较软，更有弹性，固定在木质框架上。不过这些都是次要的，这种钢琴主要的特点在于可模拟各种风格的音乐。
　　这种流体钢琴在日前在伦敦的著名的伯赛尔大厅音乐会上初次亮相。对此种钢琴最感兴趣的大多是东方国家的买家，尤其是伊朗、韩国和阿联酋。“这种流体钢琴可以说是一种真正的国际乐器”史密斯如是说。