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摘要：佛教思想的传入对中国古典哲学和传统艺术形式产生了极大的影响，书法艺术与佛教的渊源在以往文献中也有提及，但是对于“佛教书法”概念的界定，现阶段还没有一个十分明确的阐释。本文以当代书法美学研究为基础，同时结合历代书论书评，在探寻书法艺术与佛教思想关系的同时，界定“佛教书法”的相关概念。
关键词：佛教书法;书法艺术;美学
一、“佛教书法”在当代理论研究中的问题
（一）问题的提出
佛教与书法两者的联系在当代宗教哲学和美学研究者的讨论中存在争议，龚鹏程在《书艺丛谈》一书中提到：“怀素《自叙》，累累八百四十字，只有一开头‘怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇好笔翰’这几句话谈到了佛教，底下全部都叙其书艺事。显然他也是以书法家来看待自己的。”显然是认为在一些书作中，佛教的教义思想是否深入到了书法作品的创作的过程之中，是否对书法美学产生了影响仍然是一个不确定的问题。而王耘先生在其书作中承认其联系的存在，认为是一种“逻辑的联系”。二者在此问题上皆是缺乏定论。
从目前所发现的佛教与书法相联系的书作来看，佛教书法形式主要包括了：写经、造像题记、僧人书法、居士书法这几大类。在这些书作形式中，佛教的佛理是否真对其书法美学产生了影响并表现在书作之中，确实存在一定的争议。以写经书法和造像题记为例，如果书家仅仅是以记文的目的去书文凿刻，书作中只有题材涉及到佛家思想，那是否还称得上的佛教书法艺术呢？
（二）书法艺术的独特性
从宗教艺术的宏观角度来看，西方美学将艺术看做是服务于宗教的存在，这点中西方美学研究者都有论叙，就不再赘述。但是，马特兰在《宗教艺术论》一书中认为：“艺术与宗教的目的皆是要塑造出使人顶礼膜拜的精神上的‘彼岸世界’，艺术与宗教的目的性相同，问题只是不同艺术与不同宗教间如何对应”宗教与艺术正是基于以上相同的目的性而联系起来的，值得进一步的探讨。
虽然佛教与艺术的关系在诸多文献中已有阐释，但书法艺术有其特殊性，它不同于雕塑、绘画、建筑等这些形象艺术。在形象艺术中，佛教思想通过调动艺术上的形象思维，通过外在的佛和菩萨的艺术形象“引起人们的惊奇、畏惧、崇敬和敬仰……使人们对佛产生无限庄严伟大的神秘感和美感。” 这是人能直接看到的。而书法艺术则无法通过形象直接表现这种信仰，只能以文学形式和书法艺术的独特艺术语言（徐、急、收、放、润、涩等）来表现这种内涵。就使得佛教思想对其影响并非能直接看到，而是暗含在其审美内涵之中。
二、佛教与书法艺术的联系
书法作为中国传统艺术形式中的一个独特门类，对文学和其它艺术形式都产生了深刻影响。文学方面，对书法而言，文字不单是以记文为目的，诗词文赋所蕴含的情感也可以通过书法的徐、急、快、慢来表达，文赋中的情感自古也被作为书法的灵魂，三大行书：《兰亭序》中王羲之流觞曲水畅快之笔，《祭侄文稿》中颜真卿的悲愤之笔，以及《黄州寒食帖》中苏轼的苍凉惆怅之笔，皆与情有着莫大联系;而在艺术领域，书法对艺术方面的影响更是直接反映在绘画、篆刻以及工艺美术等诸多作品之上。这种联系是紧密的。
再来看佛教的影响：佛教自两汉时期传入中国，在其后的时间里直接影响了中国文学艺术的各个领域，这些联系在诸多书作中都有论述，笔者在此不再赘述。
需要谈及的是，既然佛教、书法二者与文学和诸多艺术形式联系紧密，二者之间的相互影响也必然是不可避免的。
要探究佛教与书法的联系，就要研究书法艺术的主体——书者。法国著名艺术史论家丹纳在《艺术哲学》一书中提出：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，就必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因”。所以笔者就以几位代表书家阐述其联系。首先是唐代著名书法理论家张怀瓘，其书论上的成就对后世有极大影响，他在《书断序》中提到：“心不能授之于手，手不能受之于心”，《文字论》中也有“从心者为上，从眼者为下”，其所讲求的是一种“心悟”的境界，而“悟”正是出自佛教禅宗的“直指人心，见性成佛”的顿悟体系。表现在书法艺术上，便要求书者在书写的过程中有一种心灵的开悟，书写时“动无虚发，不复修饰，有若生成。”最重要的是做到“心手相应”;而鉴赏者也需要具备一定的“解悟”的能力，从而达到精神上的共鸣
宋代著名书家苏轼，苏轼也深受佛教思想的影响，在其作《黄州寒食帖》之时，正是其被贬黄州之时，官场的失落使他只能在佛教中寻找慰藉，《黄州安国寺记》中就记载了苏轼经常去黄州的安国寺参佛。晚年更是抄写了《阿育王塔铭》、《金刚经》等佛教典藏，这也就使得佛教思想对苏轼产生了很大影响，而这种佛教的思想直接反映在了其人生观和审美思想上。苏轼在《宝绘堂记》就阐述了其的审美观：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”，这种思想正是源自佛家的“破执”，即反对执拗于一事一物的思想，其在《寄吴德仁兼寄陈季常》也有诗云：“平生寓物不留物，在家学得忘家禅”。反映在书法中，便成了“无意”与“无法”，如苏轼《梅花诗帖》所说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，苏轼在《论书》中也提到了：“书初无意于佳乃佳”，这些都是其书法无执无拗、无意无法的自由之境的体现。
三、总结
笔者认为，综合各方面的文献资料，虽然在各种佛教书法形式中存在单纯以记文为目的的书作，但不可否认，从历代知名书家的书论、诗赋中可以看出，受个人的经历以及当时社会风气的影响，佛教的教义教理在一定层面影响了书家的审美思想。但由于书法艺术不同于一般形式艺术，佛教对其的影响很难从外在直观的体现出来，是一种潜在的影响，只有对书家的经历和书论著作有完整了解后才能窥见一二。而这种潜在的联系在以后佛教书法的相关学术研究中，特别是佛教书法概念的界定研究，都具有一定的参考价值。
【参考文献】
[1][德]黑格尔.美学[M].南京：江苏人民出版社.2011（07）
[2]方立天.中国佛教文化[M].北京：中国人民大学出版社.2006（10）
[3]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社.2006（10）
[4]王耘.隋唐佛教各宗与美学[M].上海：上海古籍出版社.2010（08）
[5]史春树.隋唐时期敦煌写经书法研究[D].河南大学.2012
[6]龚鹏程.书艺丛谈[M].济南：山东画报出版社.2007（05）
[7]孙昌武.中华佛教史·佛教文学卷[M].太原：山西教育出版社.2013（07）
[8][法]丹纳著，艺术哲学[M].傅雷译.天津：天津社会科学院出版社.2007（05）
[9][美]马特兰，.宗教艺术论[M].李军、张总译.今日中国出版社.1992（06）
作者简介：徐蒙，男，汉族，浙江师范大学2013级在校研究生，专业：美术学（美术理论方向）。
关键词：佛教书法;书法艺术;美学
一、“佛教书法”在当代理论研究中的问题
（一）问题的提出
佛教与书法两者的联系在当代宗教哲学和美学研究者的讨论中存在争议，龚鹏程在《书艺丛谈》一书中提到：“怀素《自叙》，累累八百四十字，只有一开头‘怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇好笔翰’这几句话谈到了佛教，底下全部都叙其书艺事。显然他也是以书法家来看待自己的。”显然是认为在一些书作中，佛教的教义思想是否深入到了书法作品的创作的过程之中，是否对书法美学产生了影响仍然是一个不确定的问题。而王耘先生在其书作中承认其联系的存在，认为是一种“逻辑的联系”。二者在此问题上皆是缺乏定论。
从目前所发现的佛教与书法相联系的书作来看，佛教书法形式主要包括了：写经、造像题记、僧人书法、居士书法这几大类。在这些书作形式中，佛教的佛理是否真对其书法美学产生了影响并表现在书作之中，确实存在一定的争议。以写经书法和造像题记为例，如果书家仅仅是以记文的目的去书文凿刻，书作中只有题材涉及到佛家思想，那是否还称得上的佛教书法艺术呢？
（二）书法艺术的独特性
从宗教艺术的宏观角度来看，西方美学将艺术看做是服务于宗教的存在，这点中西方美学研究者都有论叙，就不再赘述。但是，马特兰在《宗教艺术论》一书中认为：“艺术与宗教的目的皆是要塑造出使人顶礼膜拜的精神上的‘彼岸世界’，艺术与宗教的目的性相同，问题只是不同艺术与不同宗教间如何对应”宗教与艺术正是基于以上相同的目的性而联系起来的，值得进一步的探讨。
虽然佛教与艺术的关系在诸多文献中已有阐释，但书法艺术有其特殊性，它不同于雕塑、绘画、建筑等这些形象艺术。在形象艺术中，佛教思想通过调动艺术上的形象思维，通过外在的佛和菩萨的艺术形象“引起人们的惊奇、畏惧、崇敬和敬仰……使人们对佛产生无限庄严伟大的神秘感和美感。” 这是人能直接看到的。而书法艺术则无法通过形象直接表现这种信仰，只能以文学形式和书法艺术的独特艺术语言（徐、急、收、放、润、涩等）来表现这种内涵。就使得佛教思想对其影响并非能直接看到，而是暗含在其审美内涵之中。
二、佛教与书法艺术的联系
书法作为中国传统艺术形式中的一个独特门类，对文学和其它艺术形式都产生了深刻影响。文学方面，对书法而言，文字不单是以记文为目的，诗词文赋所蕴含的情感也可以通过书法的徐、急、快、慢来表达，文赋中的情感自古也被作为书法的灵魂，三大行书：《兰亭序》中王羲之流觞曲水畅快之笔，《祭侄文稿》中颜真卿的悲愤之笔，以及《黄州寒食帖》中苏轼的苍凉惆怅之笔，皆与情有着莫大联系;而在艺术领域，书法对艺术方面的影响更是直接反映在绘画、篆刻以及工艺美术等诸多作品之上。这种联系是紧密的。
再来看佛教的影响：佛教自两汉时期传入中国，在其后的时间里直接影响了中国文学艺术的各个领域，这些联系在诸多书作中都有论述，笔者在此不再赘述。
需要谈及的是，既然佛教、书法二者与文学和诸多艺术形式联系紧密，二者之间的相互影响也必然是不可避免的。
要探究佛教与书法的联系，就要研究书法艺术的主体——书者。法国著名艺术史论家丹纳在《艺术哲学》一书中提出：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，就必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因”。所以笔者就以几位代表书家阐述其联系。首先是唐代著名书法理论家张怀瓘，其书论上的成就对后世有极大影响，他在《书断序》中提到：“心不能授之于手，手不能受之于心”，《文字论》中也有“从心者为上，从眼者为下”，其所讲求的是一种“心悟”的境界，而“悟”正是出自佛教禅宗的“直指人心，见性成佛”的顿悟体系。表现在书法艺术上，便要求书者在书写的过程中有一种心灵的开悟，书写时“动无虚发，不复修饰，有若生成。”最重要的是做到“心手相应”;而鉴赏者也需要具备一定的“解悟”的能力，从而达到精神上的共鸣
宋代著名书家苏轼，苏轼也深受佛教思想的影响，在其作《黄州寒食帖》之时，正是其被贬黄州之时，官场的失落使他只能在佛教中寻找慰藉，《黄州安国寺记》中就记载了苏轼经常去黄州的安国寺参佛。晚年更是抄写了《阿育王塔铭》、《金刚经》等佛教典藏，这也就使得佛教思想对苏轼产生了很大影响，而这种佛教的思想直接反映在了其人生观和审美思想上。苏轼在《宝绘堂记》就阐述了其的审美观：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”，这种思想正是源自佛家的“破执”，即反对执拗于一事一物的思想，其在《寄吴德仁兼寄陈季常》也有诗云：“平生寓物不留物，在家学得忘家禅”。反映在书法中，便成了“无意”与“无法”，如苏轼《梅花诗帖》所说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，苏轼在《论书》中也提到了：“书初无意于佳乃佳”，这些都是其书法无执无拗、无意无法的自由之境的体现。
三、总结
笔者认为，综合各方面的文献资料，虽然在各种佛教书法形式中存在单纯以记文为目的的书作，但不可否认，从历代知名书家的书论、诗赋中可以看出，受个人的经历以及当时社会风气的影响，佛教的教义教理在一定层面影响了书家的审美思想。但由于书法艺术不同于一般形式艺术，佛教对其的影响很难从外在直观的体现出来，是一种潜在的影响，只有对书家的经历和书论著作有完整了解后才能窥见一二。而这种潜在的联系在以后佛教书法的相关学术研究中，特别是佛教书法概念的界定研究，都具有一定的参考价值。
【参考文献】
[1][德]黑格尔.美学[M].南京：江苏人民出版社.2011（07）
[2]方立天.中国佛教文化[M].北京：中国人民大学出版社.2006（10）
[3]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社.2006（10）
[4]王耘.隋唐佛教各宗与美学[M].上海：上海古籍出版社.2010（08）
[5]史春树.隋唐时期敦煌写经书法研究[D].河南大学.2012
[6]龚鹏程.书艺丛谈[M].济南：山东画报出版社.2007（05）
[7]孙昌武.中华佛教史·佛教文学卷[M].太原：山西教育出版社.2013（07）
[8][法]丹纳著，艺术哲学[M].傅雷译.天津：天津社会科学院出版社.2007（05）
[9][美]马特兰，.宗教艺术论[M].李军、张总译.今日中国出版社.1992（06）
作者简介：徐蒙，男，汉族，浙江师范大学2013级在校研究生，专业：美术学（美术理论方向）。