“我们想象了一个终极派对，Disco终结，一个给最上流、最前卫的人士们举办的After Party，在这个地方大家昂首阔步，傲慢地徘徊，秘密会暴露，最酷的时尚会得以彰显。”当Prada女士邀请设计师组合Michael Wilkinson和Tim Martin运用其2015年春夏系列任意发挥创意，在品牌纽约旗舰店中打造一个场景时，这便是他们的答案。“我们听说她喜欢《美国骗局》（American Hustle，2013年），”因这部影片的戏服设计而获得奥斯卡提名的Wilkinson解释道，惭以我们决定把玩电影中的精神，诠释那个没有拘束、没有桎梏、充满实验性和自我表达的时代。”
　　看过《美国骗局》的人知道，电影是以上世纪70年代的美国为背景，而以那个年代的服饰为灵感的设计也恰好在本季T台上大量出现。为什么最近大家都痴迷于70年代的风格？“当下有种保守的倾向，而那个时期有着完全相反的精神……当我们想起时，会（发现它）有种让人向往、怀旧的吸引力。”以当时最著名的夜店Studio 54为启发，两位设计师打造出了一个有史以来最时髦的派对。“Prada说要给他们一个惊喜，重塑这个系列，并向曾未想象的方向发展。”在T台上展示时，这个运用了多种老旧提花、织锦缎面料的系列，富于一种睿智、质朴的感觉。那么怎样让这些低调的设计呈现一种放纵的狂野感？为此设计师们前所未有地征得Prada的同意，运用春夏系列的面料与其设计团队合作创作了一系列全新的服饰。“我们打造了26件新设计，（包括）礼服、西装、裙装，”他们解释道，“这成为这个被‘重塑’的70年代系列的切入点，但依然保存了浓厚的Prada系列的韵味。”
　　Iconoclasts项目的前两个篇章都是与时装行业内的顶尖造型师合作，这次则是Prada首次与戏服设计师合作，除了Wilkinson外，其他两位是Milena Canonero（代表作《乱世儿女》、《布达佩斯大饭店》）和Arianne Phillips代表作《一往无前》《单身男子》）。作为“行外人”，Wilkinson觉得他们给这些布景营造了更戏剧化的呈现方式。“戏服设计是为凸显角色的个性……（它）是一种表演，很多高级时装设计也是如此。”在他重塑的造型中，每个人台都似乎有着自己独特的身份，而与建筑师、置景师Martin（二人刚合作创办了一家戏服与时装设计公司），他们将这些“人物”在店铺中布置出一个令人惊艳的景象。“吊灯有可能随时坠落下来，但无人在意，一位表演者悬挂在天花板上，诱惑着下面的观众，大家都懒洋洋地靠在被打翻的家具上，从水晶帘后引诱他人，沉溺于这个时髦的无序之中。”
　　从某个方面来说，70年代那种极致的享乐主义精神每一季都以不同方式在时装界重现，仿佛那个派对到今天都未曾结束。“那个时代（的精髓）超越了某种形象，唤起的是一种生活方式，全部建立在个性上，一个没有约束和保守主义的时代。”设计师们解释道。所以这个派对段有人意欲离开，因为一旦离场，所有美好的幻象就会消失”。