是在《钢的琴》上映数天后才去影院看的，等到想看第二遍的时候，它已经下线了，取而代之的是霸占了大多数放映厅的《变形金刚3》。但我还是愿意再看一遍、两遍甚至更多遍《钢的琴》，这部电影之于导演张猛的重要性，如同《站台》之于贾樟柯，《孔雀》之于顾长卫。
　　在精神气质上，张猛和贾樟柯、顾长卫有很多相近之处，那种无处不在的惆怅，让影片弥漫着忧伤的味道。但《钢的琴》显然不是一部简单的复制品，它有十分清晰的商业元素，比如，在这部电影中可以看到近似于周星驰、宁浩的喜剧情节和台词，作为年轻导演，流行文化在张猛身上留有很深印迹。
　　和大多数喜欢《钢的琴》流畅的剧情和丰富的寓意不同，我个人更欣赏它在形式感上的突破。影片一开始小乐队集体身着黑色雨衣演奏哀乐的情形，彻底吸引了我，这是庄重又带有喜感的一幕，它有西方送葬仪式的宗教感，又有东方殡葬文化的传统习俗，在这幕演出中，生与死，存在和失去，凝滞与活跃，悄无声息地聚合在了一起，显得那么真实自然。
　　《钢的琴》对于形式感的追求到了近乎偏执的地步，作为观众你会时常看到，剧中几个主要人物演群戏的时候，会齐齐地排成一排，像过去时代人们在照相馆照相一样，面对镜头开始表演，本来这种表演方式会让人产生虚假感，但偏偏在《钢的琴》里，可以看到我们的记忆、我们的过去，以及我们的内心与情感。电影中有放鸽子的镜头，这走的吴宇森式的形式感，有男主角召集诸兄弟制造“钢的琴”的情节，这走的是周星驰在《少林足球》中所用的形式感。当然，最大的形式莫过于最后“钢的琴”炼成，女儿坐在琴边开始弹奏，这时你会想，这未免也太好莱坞了吧，但以往经验会表明，这种好莱坞式的形式感往往最能让观众感动。
　　《钢的琴》有很多感情戏，男主角和移情的老婆，男主角和女儿，男主角和他的工友们，但这些感情戏并不是影片的浓墨重彩之处，它着重表达的还是小人物在时代巨变下的心态，在电影中，“钢的琴”是理想主义的化身，它寄托着片中人物既虚无又真实的幻想，是一代工人“不等不靠，自己动手丰衣足食”的精神写照，可他们阻挡不了时代的转身，如同阻挡不了巨大的工厂烟囟轰然倒塌一样，他们只能回到那架“钢的琴”身边，回味“创造”的快乐，用以抵消内心深处的无助与迷茫。
　　对于《钢的琴》最为到位的评价是，它说出了“中国工人阶级的忧伤”。工人题材的电影或电视剧，往往会把工人形象塑造得勤劳勇敢、热爱事业、忠诚岗位，但却忽略了他们一样是有血有肉的躯体。中国工人对于工厂的依附性特别强，工厂是工人的全部，他们吃住于工厂内，恋爱结婚于工厂内，工厂就是他们的家，当大量工厂如贾樟柯《二十四城记》中的420工厂那样成为一片废墟时，工人也就失去了自己的家园，他们的忧伤，倒不是失业带来的生存之虞，而是精神依赖倒塌后的无所适从。
　　电影中的几个工人形象，各有各的颓废，他们喝酒、唱歌、打架、偷盗……通过这些获得短暂的安慰，但他们的内心，始终拥有一块圣洁之地，那架钢的琴，就成了矗立于这片圣洁之地的不朽塑像。和易碎的木制钢琴相比，“钢的琴”沉重、坚固、耐用、别具一格，它的琴声，给了这虚无飘渺时代重重的一击，琴声飘扬，工人们也在时代的晚上找到了新的语言和新的力量。【责编/九月】