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艺术源于画家对生活的热爱，在沈子琪先生的世界里，竹便是她全部的生活。十多年来，相竹为伴，笔墨侵染，直抒写竹人生。她爱竹成痴、敬竹成魔，十多年如一日，细心观察竹的生长和四季习性，用心感悟竹之风骨和精神。她倾注满腔热情，挥毫泼墨，笔耕不辍，创作了一幅幅意境高远的墨竹作品，终有当今的艺术成就。她既是诗人，又是散文家。文笔流畅，学养深厚，哲理深刻。常在诸多刊物上论述学术观点，深受艺术界关注，堪称一代才女。
北宋苏轼的《於潜僧绿筠轩》中提到：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”竹作为“四君子”之一，蓬勃向上，天地挺拔，其虚心高洁、傲骨迎风的品质为世人钟爱。它是青山秀水的一道美景，也是文人雅士的情感寄托，更是众多画家的青睐题材。古今画竹之人少有女子，而沈子琪先生则是颇具影响的一位，其墨竹作品深受收藏家和投资者的喜爱与追捧。
作为学者型艺术家，沈子琪先生平日深居简岀，全身心投入研习古今中外的艺术经典，立足传统，开拓创新，不断提升自己的艺术修养与文化内涵，在通往艺术高峰的道路上“不忘初心，笃力前行”。为此，专访著名画家沈子琪先生，倾听她走进墨竹世界的精神诉求，体会她与竹之生命的相融之美。
本 刊：首先感谢沈子琪先生接受我刊的采访。素闻您尤爱竹之品格，并提出“竹有九德”之论，让我们对竹之精神的认知更加深刻。而且您常以竹的精神鞭策自己，对竹饱含敬仰之心。请谈一谈竹之精神对您的艺术生涯产生了哪些影响？
沈子琪：学生时代喜好体育，活泼好动，涉足写竹，从内心到体能确实不适应。我悟“九德”，是长期内心孤寂与痛苦的感受。同时也为了鞭策自己，做到自律，经常大半年不走出房门。为此与读者共勉一种毛竹的生长规律：竹子前三年不长，第四年仅仅长3厘米，从第五年开始以每天30厘米的速度生长，仅用六周时间就可以长到15米，它给我们一个启示，竹子懂得生长需打基础。前三年只长根系，为了以后最快速度成长。人生想成功，关键在于耐住寂寞。
本 刊：您在墨竹绘画中独创了“一叶式”写竹理念，在笔法、墨法和章法上均有独到的见解，令人耳目一新。请您具体讲一讲“一叶式”写竹的与众不同之处。
沈子琪：从古至今，我们看到的芥子园画谱：“画竹叠叶，需用个字，人字，川字等。”我认为绘画不应程式化，否则作者的思想受局限，无法灵活的创作，没办法生动地表现个人情感，同样情绪也不能痛快淋漓地释放，往往呈现出来的作品比较死板，我提出“一叶式”理念创作，为了解放思想，摆脱束缚，更能生动描绘出自然界变化中的各种竹子。简化创作，便于大家很快能学会，竹的精神也能更好传播。
本 刊：苏轼曾赞誉王维的作品“诗中有画，画中有诗”，将诗与画相融，笔墨清新，格调高雅。而观赏您的作品时，先为“画意”扑面，又渐入“诗意”萦绕，后绵于“情意”浓浓，由“画意——诗意——情意”构建了扣人心弦的画作。在此，您可否为读者们讲述一下您在创作时的心境？
沈子琪：苏轼曾言：“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。绘画是作者心性的流露，情入画，方显竹的神韵。以饱满的激情创作，创作出来的作品气韵才能生动。画中有诗，诗中有画，画中有情，都是哲学艺术，缺一不可，失也，画无情趣了。世界上唯有绘画和音乐是两种相通的语言，我尽管创作传统本民族独有的体裁，但我创作时助我兴的往往是西方音乐，例如《神秘园》的美感更让我有想象力转为创作力。
本 刊：您平日深居简岀，醉心于绘画、吟诗、抒写散文，而且在书法、音乐等方面亦造诣颇深，请谈一谈这些艺术涵养积累为您的绘画带来了哪些裨益？
沈子琪：探索古人，做到胸有成竹，才有自己的出乎意外，竹枝用書法线条，写出弹性的竹枝，竹才有生命力，这正是“书画同源”的道理。墨竹在宋代已独立成科，它的体系可谓精深，为此不同门类我都要研习。功在课外，提高全面修养，意境是中国画的灵魂。
本 刊：为净化和规范收藏市场，您曾斥巨资在市场上回购自己早期的作品，以保证市场流通中的均为精品，极大地增强了藏家的投资信心。请您具体谈一下此举的初衷和过程。
沈子琪：绘画给读者美的欣赏，同时更需启迪性和教化性，竹具有较高的精神性，要求从业者的精神层面也要更高，书画三境界：人文境界，笔墨境界和景物境界。墨竹自古至今深受人们喜爱与收藏，今日你流出去的作品，是要载入历史的。因此，每位艺术家要为自己的作品负责。10年前有位山东的朋友，以伍万元每平方尺的价格收藏我两副作品：《清影》和《竹报平安》，尺幅也比较大（4尺整张）。那时功力不够，用笔较软，前三年，我找了个机会加倍收了回来，能收回自己以前不满意的画作是我的幸运。
本 刊：在当今焦躁的时代语境中，画家应如何做到独善其身，不受世俗的侵染？
沈子琪：古人云，无欲则刚，宁静致远。说者容易，落实到实处就难，现今市场不规范，真正有实力的艺术家不被社会认可，前几年导向又不正确，势必人心涣散，急功近利，我能做到自律，得益于竹的品格，再加上艺术本身，艺无止境，我的画作始终觉得不满意。期待面对面与读者交流。谢谢！
交流热线：13691542988 （下午：13：00—17：00）
北宋苏轼的《於潜僧绿筠轩》中提到：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”竹作为“四君子”之一，蓬勃向上，天地挺拔，其虚心高洁、傲骨迎风的品质为世人钟爱。它是青山秀水的一道美景，也是文人雅士的情感寄托，更是众多画家的青睐题材。古今画竹之人少有女子，而沈子琪先生则是颇具影响的一位，其墨竹作品深受收藏家和投资者的喜爱与追捧。
作为学者型艺术家，沈子琪先生平日深居简岀，全身心投入研习古今中外的艺术经典，立足传统，开拓创新，不断提升自己的艺术修养与文化内涵，在通往艺术高峰的道路上“不忘初心，笃力前行”。为此，专访著名画家沈子琪先生，倾听她走进墨竹世界的精神诉求，体会她与竹之生命的相融之美。
本 刊：首先感谢沈子琪先生接受我刊的采访。素闻您尤爱竹之品格，并提出“竹有九德”之论，让我们对竹之精神的认知更加深刻。而且您常以竹的精神鞭策自己，对竹饱含敬仰之心。请谈一谈竹之精神对您的艺术生涯产生了哪些影响？
沈子琪：学生时代喜好体育，活泼好动，涉足写竹，从内心到体能确实不适应。我悟“九德”，是长期内心孤寂与痛苦的感受。同时也为了鞭策自己，做到自律，经常大半年不走出房门。为此与读者共勉一种毛竹的生长规律：竹子前三年不长，第四年仅仅长3厘米，从第五年开始以每天30厘米的速度生长，仅用六周时间就可以长到15米，它给我们一个启示，竹子懂得生长需打基础。前三年只长根系，为了以后最快速度成长。人生想成功，关键在于耐住寂寞。
本 刊：您在墨竹绘画中独创了“一叶式”写竹理念，在笔法、墨法和章法上均有独到的见解，令人耳目一新。请您具体讲一讲“一叶式”写竹的与众不同之处。
沈子琪：从古至今，我们看到的芥子园画谱：“画竹叠叶，需用个字，人字，川字等。”我认为绘画不应程式化，否则作者的思想受局限，无法灵活的创作，没办法生动地表现个人情感，同样情绪也不能痛快淋漓地释放，往往呈现出来的作品比较死板，我提出“一叶式”理念创作，为了解放思想，摆脱束缚，更能生动描绘出自然界变化中的各种竹子。简化创作，便于大家很快能学会，竹的精神也能更好传播。
本 刊：苏轼曾赞誉王维的作品“诗中有画，画中有诗”，将诗与画相融，笔墨清新，格调高雅。而观赏您的作品时，先为“画意”扑面，又渐入“诗意”萦绕，后绵于“情意”浓浓，由“画意——诗意——情意”构建了扣人心弦的画作。在此，您可否为读者们讲述一下您在创作时的心境？
沈子琪：苏轼曾言：“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。绘画是作者心性的流露，情入画，方显竹的神韵。以饱满的激情创作，创作出来的作品气韵才能生动。画中有诗，诗中有画，画中有情，都是哲学艺术，缺一不可，失也，画无情趣了。世界上唯有绘画和音乐是两种相通的语言，我尽管创作传统本民族独有的体裁，但我创作时助我兴的往往是西方音乐，例如《神秘园》的美感更让我有想象力转为创作力。
本 刊：您平日深居简岀，醉心于绘画、吟诗、抒写散文，而且在书法、音乐等方面亦造诣颇深，请谈一谈这些艺术涵养积累为您的绘画带来了哪些裨益？
沈子琪：探索古人，做到胸有成竹，才有自己的出乎意外，竹枝用書法线条，写出弹性的竹枝，竹才有生命力，这正是“书画同源”的道理。墨竹在宋代已独立成科，它的体系可谓精深，为此不同门类我都要研习。功在课外，提高全面修养，意境是中国画的灵魂。
本 刊：为净化和规范收藏市场，您曾斥巨资在市场上回购自己早期的作品，以保证市场流通中的均为精品，极大地增强了藏家的投资信心。请您具体谈一下此举的初衷和过程。
沈子琪：绘画给读者美的欣赏，同时更需启迪性和教化性，竹具有较高的精神性，要求从业者的精神层面也要更高，书画三境界：人文境界，笔墨境界和景物境界。墨竹自古至今深受人们喜爱与收藏，今日你流出去的作品，是要载入历史的。因此，每位艺术家要为自己的作品负责。10年前有位山东的朋友，以伍万元每平方尺的价格收藏我两副作品：《清影》和《竹报平安》，尺幅也比较大（4尺整张）。那时功力不够，用笔较软，前三年，我找了个机会加倍收了回来，能收回自己以前不满意的画作是我的幸运。
本 刊：在当今焦躁的时代语境中，画家应如何做到独善其身，不受世俗的侵染？
沈子琪：古人云，无欲则刚，宁静致远。说者容易，落实到实处就难，现今市场不规范，真正有实力的艺术家不被社会认可，前几年导向又不正确，势必人心涣散，急功近利，我能做到自律，得益于竹的品格，再加上艺术本身，艺无止境，我的画作始终觉得不满意。期待面对面与读者交流。谢谢！
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