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【摘要】改革开放以来，我国在教育领域进行了积极探索，争取在创新人才的培养方面做出一些突破。本人在查阅资料后得知，许多高校虽对此投入了很多研究成本及时间，但是收效甚微。本人在多年学习手风琴的过程中也感受颇深，为有效改变该现状，我深入剖析了传统的教学模式所存在的弊端并研究了当前社会专门从事手风琴的人才需求，由“专业技能的培养”至“创新创业能力的培养”的角度切入，选择增强实践的力度来强化在艺术创新、实践、学习、收集信息等能力的专业训练，积极探索了专业的创新创业性人才培养的具体策略。
【关键词】手风琴；创新人才；培养策略
一、传统手风琴教学存在的问题
（一）重课堂教学，轻社会实践
专业的音乐院校明确定位了手风琴这一专业：为培养出一流演奏家而服务。可是在实际生活中，杰出的演奏家还是占少数，而绝大多数毕业生大都从事着普通的音乐事业。此外，因旧的教育体制及教法的束缚，造成手风琴的课堂教学和社会出现了严重脱节，尤其是在教材的内容及体例等方面和大众的审美心理需求并不相适应，文化的产业化及市场化已经成为客观现实。 [1]
（二）重技能培养，轻个性发展
在传统的教法中，当学生练习一首新乐曲时，第一步应在琴上视奏，接着侧重练习难度较大的一些技能技巧，最后开展乐曲处理，即我们常说的“二度创作”。通常情况下，学生所谓的二度创作则是指学生对艺术家演奏的“模仿”，很难将自身对乐曲的独特理解和个性诠释融入其中，如此就对学生创新精神及创造能力等的培养及发展产生了一定的阻碍作用。
（三）办学模式较落后，亟需改革创新
手风琴专业院校基本上将教学内容设置为：基本的练习曲、练习曲、中国乐曲、复调作品和外国乐曲这五部分。可是我们还应看到，教师在教法上强调学生应拥有更为灵活的手指和更快的演奏速度而督促学生练习更具难度的演奏曲目，对学生和手风琴相关的全面能力的培养却无意识地放弃了，这种做法实际上极不正确。
二、创新手风琴人才培养的必要性
（一）艺术团体的手风琴人才发展需要
笔者为深入研究而开展过一项相关的社会调查。通过调查可知一些专业的手风琴演奏者及团体组织的工作体会及实践经验，从而对艺术团体对手风琴这一专业的人才应具备的专业能力：演奏乐器的能力、视奏乐谱的能力、和乐队合奏的能力、音乐创作的能力。常规性音乐演出的团体要求以上四种能力是一定要具备的，尤其是创作的能力，其重要性可见一斑。
（二）音乐普及教育的手风琴人才发展需要
进入各种层次的学校担任音乐教学的工作是很多艺术生就业的主要选择之一。近年来，笔者调查了本地的普通院校、中学及小学的社会实践可知，音乐教育的普及教师应拥有以下素质：专业的演奏或者演唱素质、能作曲，最好是能利用电脑进行音乐制作、能排练、懂得指挥，掌握了一种或者几种键盘类乐器；精通怎样使用电子乐器和电子设备等；音乐理论的基础较好。这样可知，毕业于手风琴这个专业的学生来讲，社会需要兼具演奏、演唱、作曲、排练、指挥、理论等多种素质的音乐人才。[2]
（三）个体社会办学的需要
笔者根据自己创办音乐学校的经验可知若想成功经营的话就要懂得管理，还必须具备较高的音乐素养。笔者通过自身的切实经历认为音乐学校的创办者必须具备两种能力：其一，领导能力，也就是会经营、会管理、会用人；其二，专业能力，也就是会调动学生学习的兴趣、会编写相关教材、会组织学生进行各项演出；其三，组织能力，也就是会协调各方面关系，确保学校教学秩序正常和谐的进行下去。所以，音乐专业者在进行创业之前，应先确定自身是否拥有以上各项素质。
三、手风琴创新人才培养发展策略
（一）重视能力教育，突出音乐创新
授人以鱼，不若授人以渔。作为教师不仅要向学生传授专业知识，还应侧重培养其相关能力。笔者通过多年的工作实践发现演奏作曲对培养人的综合能力效果是最好、最快和最直接的一种方法。演奏作曲包括演奏和作曲两个部分，也就是一首乐曲的创作者与演奏者均为同一个人，这就对人提出了更高的要求。因此用演奏作曲这种模式所培养处的学生均具备极强的能力。
（二）创新手风琴作曲教学过程，改进教学形式
在现实教学中，每位学生的基础并不同，因此教师还应按照学生不同的基础而因材施教，按照学生的基础采取更具针对性的教学策略，以促使学生能更好的将手风琴的学习才能发挥出来。
笔者在具体的手风琴教学中引入了电脑作曲，以促进学生综合能力的不断提高。教学过程为：学生在练习一首新乐曲之时，先用MIDI键盘把乐谱以最為简洁的演奏法也就是将一个个音符、一段段旋律输入电脑中，利用电脑对乐曲表情和力度等变化进行编辑处理，接着用电脑将其播放出来，在对其进行反复地修改。这样完成一首动听完美的乐曲大概需五六个小时。此外，还可做重奏、合奏、协奏和伴奏等形式多样的练习。
（三）突出就业指导，按需培养人才
近年来，我国专业的艺术院校的教师过分强调学生要拥有完美的表演技艺，我们应抓紧转变观念：将学生的顺利就业放在工作的首要位置，根据社会的特定需要来培养人才。笔者为此而勇于尝试，建立在学院较为丰富的手风琴演出资源基础上，成立了当代的流行电子手风琴乐团及其交响乐团，进行了一次对人才培养方式的创新实验。乐团里每位演员均为在校的本科生。和传统教学中一学期设置的演奏乐曲数目不超过四首相比，新教学模式极大地提高了学生的学习效率，完成的作品量由原先的四首猛增到了十几首，其中有原创、合奏和重奏等作品，其演奏的效果也提升较快。
（四）创新教学内容，重视实践成果
笔者曾经进行了一次对比性试验，把有无电脑作曲的学习经历的学生进行比较，结果显示拥有此经历的学生在手风琴的演奏上成绩更为优异，在音乐创作方面也表现更为突出。二者间的差距较大。而当学生的创作灵感来到时，他们更知道如何迅速运用自身所学到的电脑作曲方面的知识技能即兴作曲。因这些参加过的学生同时懂得演奏和作曲，因此他们所创作的乐曲和手风琴演奏的规律更相符合。总而言之，电脑作曲推动了传统的音乐产生及传播等方式的改变，它将创作、处理、演奏融为一炉，将作曲、制作、指挥和欣赏等融为一体，确保作曲家对乐曲的想象、指挥家在指挥过程中的再一次创造、演奏家具备更高的技巧、欣赏者对音响的聆听等的综合和统一。 [3]
参考文献
[1]夏珏.手风琴教学中的多样化教学方法[J].北方音乐，2015，（19）.
[2]姜大治.多媒体在高校手风琴教学中运用探讨[J].大众文艺，2014，（24）.
[3]李亚梅.浅谈手风琴专业学生伴奏能力培养[J].黄河之声，2015，（18）.
【关键词】手风琴；创新人才；培养策略
一、传统手风琴教学存在的问题
（一）重课堂教学，轻社会实践
专业的音乐院校明确定位了手风琴这一专业：为培养出一流演奏家而服务。可是在实际生活中，杰出的演奏家还是占少数，而绝大多数毕业生大都从事着普通的音乐事业。此外，因旧的教育体制及教法的束缚，造成手风琴的课堂教学和社会出现了严重脱节，尤其是在教材的内容及体例等方面和大众的审美心理需求并不相适应，文化的产业化及市场化已经成为客观现实。 [1]
（二）重技能培养，轻个性发展
在传统的教法中，当学生练习一首新乐曲时，第一步应在琴上视奏，接着侧重练习难度较大的一些技能技巧，最后开展乐曲处理，即我们常说的“二度创作”。通常情况下，学生所谓的二度创作则是指学生对艺术家演奏的“模仿”，很难将自身对乐曲的独特理解和个性诠释融入其中，如此就对学生创新精神及创造能力等的培养及发展产生了一定的阻碍作用。
（三）办学模式较落后，亟需改革创新
手风琴专业院校基本上将教学内容设置为：基本的练习曲、练习曲、中国乐曲、复调作品和外国乐曲这五部分。可是我们还应看到，教师在教法上强调学生应拥有更为灵活的手指和更快的演奏速度而督促学生练习更具难度的演奏曲目，对学生和手风琴相关的全面能力的培养却无意识地放弃了，这种做法实际上极不正确。
二、创新手风琴人才培养的必要性
（一）艺术团体的手风琴人才发展需要
笔者为深入研究而开展过一项相关的社会调查。通过调查可知一些专业的手风琴演奏者及团体组织的工作体会及实践经验，从而对艺术团体对手风琴这一专业的人才应具备的专业能力：演奏乐器的能力、视奏乐谱的能力、和乐队合奏的能力、音乐创作的能力。常规性音乐演出的团体要求以上四种能力是一定要具备的，尤其是创作的能力，其重要性可见一斑。
（二）音乐普及教育的手风琴人才发展需要
进入各种层次的学校担任音乐教学的工作是很多艺术生就业的主要选择之一。近年来，笔者调查了本地的普通院校、中学及小学的社会实践可知，音乐教育的普及教师应拥有以下素质：专业的演奏或者演唱素质、能作曲，最好是能利用电脑进行音乐制作、能排练、懂得指挥，掌握了一种或者几种键盘类乐器；精通怎样使用电子乐器和电子设备等；音乐理论的基础较好。这样可知，毕业于手风琴这个专业的学生来讲，社会需要兼具演奏、演唱、作曲、排练、指挥、理论等多种素质的音乐人才。[2]
（三）个体社会办学的需要
笔者根据自己创办音乐学校的经验可知若想成功经营的话就要懂得管理，还必须具备较高的音乐素养。笔者通过自身的切实经历认为音乐学校的创办者必须具备两种能力：其一，领导能力，也就是会经营、会管理、会用人；其二，专业能力，也就是会调动学生学习的兴趣、会编写相关教材、会组织学生进行各项演出；其三，组织能力，也就是会协调各方面关系，确保学校教学秩序正常和谐的进行下去。所以，音乐专业者在进行创业之前，应先确定自身是否拥有以上各项素质。
三、手风琴创新人才培养发展策略
（一）重视能力教育，突出音乐创新
授人以鱼，不若授人以渔。作为教师不仅要向学生传授专业知识，还应侧重培养其相关能力。笔者通过多年的工作实践发现演奏作曲对培养人的综合能力效果是最好、最快和最直接的一种方法。演奏作曲包括演奏和作曲两个部分，也就是一首乐曲的创作者与演奏者均为同一个人，这就对人提出了更高的要求。因此用演奏作曲这种模式所培养处的学生均具备极强的能力。
（二）创新手风琴作曲教学过程，改进教学形式
在现实教学中，每位学生的基础并不同，因此教师还应按照学生不同的基础而因材施教，按照学生的基础采取更具针对性的教学策略，以促使学生能更好的将手风琴的学习才能发挥出来。
笔者在具体的手风琴教学中引入了电脑作曲，以促进学生综合能力的不断提高。教学过程为：学生在练习一首新乐曲之时，先用MIDI键盘把乐谱以最為简洁的演奏法也就是将一个个音符、一段段旋律输入电脑中，利用电脑对乐曲表情和力度等变化进行编辑处理，接着用电脑将其播放出来，在对其进行反复地修改。这样完成一首动听完美的乐曲大概需五六个小时。此外，还可做重奏、合奏、协奏和伴奏等形式多样的练习。
（三）突出就业指导，按需培养人才
近年来，我国专业的艺术院校的教师过分强调学生要拥有完美的表演技艺，我们应抓紧转变观念：将学生的顺利就业放在工作的首要位置，根据社会的特定需要来培养人才。笔者为此而勇于尝试，建立在学院较为丰富的手风琴演出资源基础上，成立了当代的流行电子手风琴乐团及其交响乐团，进行了一次对人才培养方式的创新实验。乐团里每位演员均为在校的本科生。和传统教学中一学期设置的演奏乐曲数目不超过四首相比，新教学模式极大地提高了学生的学习效率，完成的作品量由原先的四首猛增到了十几首，其中有原创、合奏和重奏等作品，其演奏的效果也提升较快。
（四）创新教学内容，重视实践成果
笔者曾经进行了一次对比性试验，把有无电脑作曲的学习经历的学生进行比较，结果显示拥有此经历的学生在手风琴的演奏上成绩更为优异，在音乐创作方面也表现更为突出。二者间的差距较大。而当学生的创作灵感来到时，他们更知道如何迅速运用自身所学到的电脑作曲方面的知识技能即兴作曲。因这些参加过的学生同时懂得演奏和作曲，因此他们所创作的乐曲和手风琴演奏的规律更相符合。总而言之，电脑作曲推动了传统的音乐产生及传播等方式的改变，它将创作、处理、演奏融为一炉，将作曲、制作、指挥和欣赏等融为一体，确保作曲家对乐曲的想象、指挥家在指挥过程中的再一次创造、演奏家具备更高的技巧、欣赏者对音响的聆听等的综合和统一。 [3]
参考文献
[1]夏珏.手风琴教学中的多样化教学方法[J].北方音乐，2015，（19）.
[2]姜大治.多媒体在高校手风琴教学中运用探讨[J].大众文艺，2014，（24）.
[3]李亚梅.浅谈手风琴专业学生伴奏能力培养[J].黄河之声，2015，（18）.