初春，在刚刚结束了春节的欢乐之后，由AIP Gallery联合广州红专厂艺术与设计工厂主办的“空怨—李惠昌作品展”开幕了。对于AIP来说，羊年第一个展览，并同时是AIP Gallery的首展，举办这样一个展览是有着特殊的意义的。
　　过去的十年，AIP一直在进行着东西方艺术教育差异化的研究，并在教学实践中探索着中西融合的可能性。所幸的是，我们逐渐建立了一套行之有效的，基于东方文化价值观并使用西方开放型教育方法的教学思路，它既不是对西方教育模式的简单模仿，也不同于中国现行的艺术教育方式。在我看来，它是中西艺术教育在“本源”上的融合，外在的形式已经显得不那么重要，重要的是如何让学员能够具有开阔的、国际化思维方式的中国大脑。
　　与李惠昌先生相识已有八年，第一次看他的作品是几幅六尺的大幅水墨画，他在诉说着痛苦、恐惧、焦虑，但画面中的空间和人物却透着诙谐、怪诞，绘画手法也如行云流水一般畅快淋漓。这种具有浓厚东方精神取向的西式叙述方式所带来的违和感，让我感到了一种非同一般的震撼。就如这次“空怨”展的策展人刘骁纯先生在以前的的文章中说到的，李惠昌是“在空灵、通透、淡泊的外壳中，寄寓着忧患、批判、黑色幽默、愤怒不平的综合灵魂，他将带着惊恐和压抑的多种精神指向糅合为一种新的淡泊与空灵，并以诗化的情怀剖视灵魂际遇、捕捉都市幽灵”。
　　李惠昌的油画与水墨一脉相承，可以说是将水墨画中那种精神表达以及流畅的画面感，在西式材料和技法上的转换。要完成这种转换并非易事，为了能够再现画面中的那种东方式的精神取向以及流畅的画面感，整幅画必须一气呵成，所以经常十几小时连续作画。在展览研讨会上孙振华先生说“我直观的感觉到他（李惠昌）是一个认真画画的人，这是很重要的”。的确，“认真”恰恰是在如今的时代最容易被人忽视的态度。
　　这样一个艺术家，这样一批艺术作品，使我想到我们的艺术教育研究，AIP在从事国际艺术教育事业时所固守的，也正是这样一种直抵内核的比照与吸收，拒绝任何介于两种媒介上的盲目搬运、复制，试图将中西艺术教育的核心进行融合，试图在东方文化价值观下将西方个性化、开放式的教育方式进行转换，海纳中西之萃，吞吐艺术之美，构建出一套完整的，贯通中西的艺术教育体系。并且，我们是认真 的。
　　这个展览之于AIP，意义并非一小步。