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美术欣赏课是高中课程的组成部分，它的建立与发展得益于基础教育课程的有力支撑，成为学生知识整合、能力发展的有机结构。高中美术欣赏对学生在“陶冶审美情操，提高生活品质”、“传承文化艺术，弘扬人文精神”、“调节心理状态，促进身心健康”等方面的作用越来越引起人们的重视，成为社会文化中一个引人注目的亮点。观察能力是观察者在多种学习中所表现出来的个性心理特征，它不仅是人们认识世界的一种基本能力，也是美术欣赏中的一种特殊能力。加强观察能力的培养，不仅是美术欣赏的特殊性决定的，而且有益于欣赏活动的深入进行。
一、加强学生对观察重要性的认识
在美术欣赏活动中培养学生良好的观察能力，首先应启发学生对观察重要性的认识。观察是一种有日的、有计划的视知觉活动，阿恩海姆将观察的过程，称为“视觉思维”，这是由于人们在观察过程中，从观察的内容到观察的对象都有一个选择、分析、比较、判断的过程，这一过程不是被动的视觉感受，而是有思维的积极参与。在美术欣赏活动中，对美术作品的观察，既有与感知过程同样的对对象反映的直观性，又有比一般性感知更深层的理解性、思维性。从学生的角度而言，这种观察是美术欣赏活动的基础，也是欣赏活动的手段和方法。因而欣赏过程中应结合美术欣赏知识的学习，选用典型的画例，引导学生进行认真细致的观察，教育学生懂得只有勤于观察、善于观察才能有所发现，有所认识，有所获得，有所提高，以激励学生观察的主动性与积极性，并在观察中进行思考与分析。这种对重要性的认识，不仅对于美术欣赏是必要的开端，也是提高欣赏中的兴趣与注意力的必要铺垫。
二、扩大学生观察中的“阅读”量
观察能力的提高，不仅有赖于对观察对象的兴趣，在美术欣赏中还与欣赏对象的“阅读”量分不开。扩大这种“阅读”量，是提高观察能力的重要保证。一定的“量”是一定“质”的基础，一定的“质”是一定“量”的内在升华。在美术欣赏中，观察是形象信息储存的输入口，对美术作品的形式认识需要观察，形象记忆和形象思维、想象，也都是以观察为基础的。在扩大“阅读”量时，对“阅读”对象的选择应考虑具有不同的形象、形式、内容。如不同的时代、不同的文化、不同的流派、不同的风格、不同的材质，等等，并引导学生从美术作品如何反映对象的手段方法去观察分析，从作品如何反映生活真实的角度去观察分析，从作品中思维与认识的美学形态表现过程去观察分析。观察促进形象记忆，促进形象思维的生成和发展，形象思维伴随着观察。对美术作品的赏析在观察中进行，在观察中深入。扩大欣赏中的“阅读”量，让学生接触大量的美术作品，积极地参与欣赏与鉴赏活动，增加美术欣赏与鉴赏的实践经验，在丰富而广泛的欣赏、鉴赏实践中，接触美术文化所呈现生活的生动性、丰富性，对于美术欣赏活动中观察质量的提高有直接的促进作用。
三、提高学生观察的品质
人的观察能力不仅发展水平不同，而且在观察的类型特点上也是不同的。培养学生良好的观察能力，必须提高观察的品质。观察的品质主要体现在良好的观察习惯培养上。观察习惯是观察主体基于对观察重要性的认识、求知欲望的驱使、观察乐趣的体验，进而形成的一种主动自觉的行为。美术欣赏中的观察品质是观察主体在观察活动中逐步形成和发展的，并表现也直接影响欣赏效果的个体智力特征。
1.把握欣赏对象的主要特征是指把握欣赏对象的形象特征，是在同类形象共性的基础上，对所观察的具体对象的个性特点的观察与分析，是对欣赏对象细致入微、全面比较、准确判断的体现。观察的内容有欣赏对象的形态特征、形体结构特征、色彩特征、表情与动态的特征、材质特征等，以便对观察的对象有较全面的了解。
2.世界上任何一种物体不是孤立存在的，而是在一定的环境中表现为一种相互依存、相互制约的关系存在着。美术欣赏中观察对象间相互之间的关系以及受环境影响呈现的外部形象与特征，是欣赏活动中观察要素，主要是对比例关系、明暗关系、色彩关系、空间关系、情绪气氛、情境的营造关系等进行观察，为形象思维和审美活动提供依据。
3.美术欣赏活动中，仅有观察物象特征的敏感性、观察物象相互关系的准确性是不够的，更应善于发现和捕捉到欣赏对象的形象美与形式美所在，以及这些美的造型方法。审美的观察是以视觉感知为基础的，有联想、想象、情感与理解参与的观察，含有情景交融的观察、形式表现的观察、形式美的观察，等等。
4.培养学生观察的敏锐性品质，是美术欣赏活动的特征之一，即通过美术作品形式的直接感知和赏析来品评作品的形式的情感意味。表现为敏锐地直观感觉某一件优秀的美术作品中体现出来的艺术家的独创精神和作品独特的魅力成分，感觉其中的鲜活性、生动性，并体味其美的意义所在，美的内涵所在。应该注意的是，美术大师们的作品有许多是非常杰出的，其中美点众多，因此在单位课时内应审慎地进行选择，如有的形象突出就重点观察分析形象的构成；有的以色彩取胜就重点感受色彩的韵味：有的以构图见长就重点观察体验构图带来的特殊意义，以避免浅薄浮泛的“走马观花”，使“美”点形扇“亮”点，交相辉映。
四、教给学生观察的方法
培养学生良好的观察能力，还应该教给他们观察的方法。正确的观察方法有助于观察效果的提高，使学生在欣赏活动中做到有序、有利、有获。
1.整体观察法：是绘画基本的观察方法，要取得对客观形象的正确认识，必须从整体出发，首先看对象的全貌，然后看主要部分，其次是局部细节。看局部细节仍要注意与整体的关系，若只看局部不顾整体，容易造成错觉，不能把形体各体面都看完整。
2.比较观察法：要看清楚对象并画好对象，不能只是瞪着眼睛盯着看，要上下左右比较着看。只有比较才能掌握诸多因素间的关系，对象的大小、前后、宽窄、方圆、长短、轻重等不同差别都是相对的，对象的形体、空间、色彩、明暗、材质等特征更要去比较分辨，并加入自己的认识、想象、理解、评价等审美感受，对象的形体特征越比较越清楚明显。也可以利用辅助线比较的方法，在对象及其环境中寻找接近垂直线、水平线、轴心线、平行线、倾斜线、连接线、延长线、弧线、重心线的形体轮廓，比较着去看倾斜度和空间上的位置关系，检查确定倾斜的角度和动态特征。
3.联系观察法。当一个形象在美术作品中呈现给观众时，必然会有各种隐性的原因存在，应该联系作品的文化内涵、人文精神、时代背景、社会经济、作者生平、风土人情等进行逐层推进的观察、了解、分析，然后综合各种因素的影响及了解的知识，概括总结得出完整的审美感受。
总之，美术欣赏在培养学生良好的观察能力中功不可没，因为它并不将艺术看做纯艺术，而是将它作为一种培养人的能力的介质，所以“就可以在视觉教育方面起到最好的作用，因为它早已注意到，形状、物体、事件等通过展示自身的本质，能够唤起使人类认识自身的更深刻和更简单的“力”，这就是我们运用自己见到的东西进行的思维所能获取的奖赏之一。
一、加强学生对观察重要性的认识
在美术欣赏活动中培养学生良好的观察能力，首先应启发学生对观察重要性的认识。观察是一种有日的、有计划的视知觉活动，阿恩海姆将观察的过程，称为“视觉思维”，这是由于人们在观察过程中，从观察的内容到观察的对象都有一个选择、分析、比较、判断的过程，这一过程不是被动的视觉感受，而是有思维的积极参与。在美术欣赏活动中，对美术作品的观察，既有与感知过程同样的对对象反映的直观性，又有比一般性感知更深层的理解性、思维性。从学生的角度而言，这种观察是美术欣赏活动的基础，也是欣赏活动的手段和方法。因而欣赏过程中应结合美术欣赏知识的学习，选用典型的画例，引导学生进行认真细致的观察，教育学生懂得只有勤于观察、善于观察才能有所发现，有所认识，有所获得，有所提高，以激励学生观察的主动性与积极性，并在观察中进行思考与分析。这种对重要性的认识，不仅对于美术欣赏是必要的开端，也是提高欣赏中的兴趣与注意力的必要铺垫。
二、扩大学生观察中的“阅读”量
观察能力的提高，不仅有赖于对观察对象的兴趣，在美术欣赏中还与欣赏对象的“阅读”量分不开。扩大这种“阅读”量，是提高观察能力的重要保证。一定的“量”是一定“质”的基础，一定的“质”是一定“量”的内在升华。在美术欣赏中，观察是形象信息储存的输入口，对美术作品的形式认识需要观察，形象记忆和形象思维、想象，也都是以观察为基础的。在扩大“阅读”量时，对“阅读”对象的选择应考虑具有不同的形象、形式、内容。如不同的时代、不同的文化、不同的流派、不同的风格、不同的材质，等等，并引导学生从美术作品如何反映对象的手段方法去观察分析，从作品如何反映生活真实的角度去观察分析，从作品中思维与认识的美学形态表现过程去观察分析。观察促进形象记忆，促进形象思维的生成和发展，形象思维伴随着观察。对美术作品的赏析在观察中进行，在观察中深入。扩大欣赏中的“阅读”量，让学生接触大量的美术作品，积极地参与欣赏与鉴赏活动，增加美术欣赏与鉴赏的实践经验，在丰富而广泛的欣赏、鉴赏实践中，接触美术文化所呈现生活的生动性、丰富性，对于美术欣赏活动中观察质量的提高有直接的促进作用。
三、提高学生观察的品质
人的观察能力不仅发展水平不同，而且在观察的类型特点上也是不同的。培养学生良好的观察能力，必须提高观察的品质。观察的品质主要体现在良好的观察习惯培养上。观察习惯是观察主体基于对观察重要性的认识、求知欲望的驱使、观察乐趣的体验，进而形成的一种主动自觉的行为。美术欣赏中的观察品质是观察主体在观察活动中逐步形成和发展的，并表现也直接影响欣赏效果的个体智力特征。
1.把握欣赏对象的主要特征是指把握欣赏对象的形象特征，是在同类形象共性的基础上，对所观察的具体对象的个性特点的观察与分析，是对欣赏对象细致入微、全面比较、准确判断的体现。观察的内容有欣赏对象的形态特征、形体结构特征、色彩特征、表情与动态的特征、材质特征等，以便对观察的对象有较全面的了解。
2.世界上任何一种物体不是孤立存在的，而是在一定的环境中表现为一种相互依存、相互制约的关系存在着。美术欣赏中观察对象间相互之间的关系以及受环境影响呈现的外部形象与特征，是欣赏活动中观察要素，主要是对比例关系、明暗关系、色彩关系、空间关系、情绪气氛、情境的营造关系等进行观察，为形象思维和审美活动提供依据。
3.美术欣赏活动中，仅有观察物象特征的敏感性、观察物象相互关系的准确性是不够的，更应善于发现和捕捉到欣赏对象的形象美与形式美所在，以及这些美的造型方法。审美的观察是以视觉感知为基础的，有联想、想象、情感与理解参与的观察，含有情景交融的观察、形式表现的观察、形式美的观察，等等。
4.培养学生观察的敏锐性品质，是美术欣赏活动的特征之一，即通过美术作品形式的直接感知和赏析来品评作品的形式的情感意味。表现为敏锐地直观感觉某一件优秀的美术作品中体现出来的艺术家的独创精神和作品独特的魅力成分，感觉其中的鲜活性、生动性，并体味其美的意义所在，美的内涵所在。应该注意的是，美术大师们的作品有许多是非常杰出的，其中美点众多，因此在单位课时内应审慎地进行选择，如有的形象突出就重点观察分析形象的构成；有的以色彩取胜就重点感受色彩的韵味：有的以构图见长就重点观察体验构图带来的特殊意义，以避免浅薄浮泛的“走马观花”，使“美”点形扇“亮”点，交相辉映。
四、教给学生观察的方法
培养学生良好的观察能力，还应该教给他们观察的方法。正确的观察方法有助于观察效果的提高，使学生在欣赏活动中做到有序、有利、有获。
1.整体观察法：是绘画基本的观察方法，要取得对客观形象的正确认识，必须从整体出发，首先看对象的全貌，然后看主要部分，其次是局部细节。看局部细节仍要注意与整体的关系，若只看局部不顾整体，容易造成错觉，不能把形体各体面都看完整。
2.比较观察法：要看清楚对象并画好对象，不能只是瞪着眼睛盯着看，要上下左右比较着看。只有比较才能掌握诸多因素间的关系，对象的大小、前后、宽窄、方圆、长短、轻重等不同差别都是相对的，对象的形体、空间、色彩、明暗、材质等特征更要去比较分辨，并加入自己的认识、想象、理解、评价等审美感受，对象的形体特征越比较越清楚明显。也可以利用辅助线比较的方法，在对象及其环境中寻找接近垂直线、水平线、轴心线、平行线、倾斜线、连接线、延长线、弧线、重心线的形体轮廓，比较着去看倾斜度和空间上的位置关系，检查确定倾斜的角度和动态特征。
3.联系观察法。当一个形象在美术作品中呈现给观众时，必然会有各种隐性的原因存在，应该联系作品的文化内涵、人文精神、时代背景、社会经济、作者生平、风土人情等进行逐层推进的观察、了解、分析，然后综合各种因素的影响及了解的知识，概括总结得出完整的审美感受。
总之，美术欣赏在培养学生良好的观察能力中功不可没，因为它并不将艺术看做纯艺术，而是将它作为一种培养人的能力的介质，所以“就可以在视觉教育方面起到最好的作用，因为它早已注意到，形状、物体、事件等通过展示自身的本质，能够唤起使人类认识自身的更深刻和更简单的“力”，这就是我们运用自己见到的东西进行的思维所能获取的奖赏之一。