当代民族音乐的文化传承与创新路径研究

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在全球一体化进程中,世界各国的文化发生了激烈的碰撞,对我国的民族音乐来说,它既从西方音乐中汲取到了一定的活力,也受到了西方音乐和流行音乐的冲击.本文认为传承民族音乐对我国的发展有重大意义,但是民族音乐发展目前正面临着巨大的困境,因此本文提出可对民族音乐进行文化传承和创新的具体方法:发挥政府带头作用;重视学校的教育;积极进行社会宣传;推动民族音乐的创新;加快民族音乐的国际化进程.
其他文献
时光荏苒,白驹过隙.2021就像流星般擦肩而过,等我们反应过来的时候,它早已远去,2022已经到来.这个世界上,没有人可以重回过去,但每个人都可以从现在做起.从现在做起,做一个幸福的人,奋发,努力,向上,用积极的心态去迎接新的开始!
期刊
《人民音乐》是新中国成立后创刊最早并且持续发行至今的一本音乐期刊,对我国音乐事业的发展产生了深远影响.同时,作为建国后最早将音乐评论作为主要内容的刊物,《人民音乐》所刊登的评论性文章具有较高的研究价值.本文以费孝通先生提出的“文化自觉”理论为支撑,先分析50年代《人民音乐》中流行音乐评论的特征,再阐述这些评论对音乐创作和音乐传播领域所产生的积极影响,进而强调提高音乐评论文化自觉的重要性.
我国音乐有着悠久的发展历史,中国音乐也是人类历史上起源最早的音乐类型之一,在千年的发展历程中打上了深刻的民族烙印.随着现代社会的不断发展,音乐类型也在不断的丰富,各种新的乐器出现,既推动了音乐艺术的发展,也对传统音乐带来了变革.在钢琴200多年的发展历史中,中国传统音乐的民族特性对于我国艺术的发展也产生了深远的影响.基于此,本文针对民族特性对中国钢琴艺术发展的影响进行了探讨.
在当今学术界,对邓白的研究多集中于陶瓷与工艺美术,鲜少涉及工笔花鸟画.邓白的工笔花鸟画,题材多元且具有明显的地域性,布局宏大而多变,设色艳而不俗,以形写神,雅俗共赏,有一股清雅隽秀的书卷气,对当代工笔花鸟画的发展有着深刻的启迪意义.
“无意识”又叫做“潜意识”,是精神分析的核心部分,是弗洛伊德的理论基础.创作中“有意识”和“无意识”结合所表达的是艺术家在创作过程中所要展现给观众的一种境界.在艺术创作中,自然的客观事物是艺术家创作的基础.在艺术创作中“有意识”和“无意识”是相对的,不是绝对的,在“无意识”的状态下并非是没有意识,而是在“意识”的积累基础上发挥作用,所以,在艺术创作上“无意识”和“有意识”相互作用,缺一不可.
清末民初的“西学东渐”热潮使近代中国开始出现一些积极的和富有成效的艺术管理活动,刘海粟作为这一时期的艺术活动家,在办学与治学过程中伴随着管理思想的成熟.19世纪后期整体社会环境的转型孕育近代美术教育的萌芽,这成为刘海粟艺术教育管理思想的时代土壤.其所倡导的“科学”管理理念及学校教育与社会美育相结合的管理思想反过来又助推近代中国美术教育的发展转型,从深化美术教育思想和促进艺术交流与传播两个层面对近代中国美术教育产生影响.
交互式电子音乐作为艺术与科技的最新结合成果,已经成为引领电子音乐发展方向的重要分支.它凭借其多元的独特气质,对理性与感性的兼容并蓄,受到了越来越多的关注.各大音乐院校也相继开展了相关的教学活动.本文以交互式电子音乐的核心“交互技术”为研究对象,探讨其在创作和教学中的应用,并根据不同的创作模式,逐一分析了交互技术的运用特点.
声乐作品的表达和欣赏中,要求表演者和听众均具有良好的听力水平,用“音乐耳朵”来体会音乐,超越音乐内容,上升境界,升华音乐.声乐训练与演唱中听力作为重点要素,要把握声乐作品的听力要点,善于倾听,学会聆听,强化音乐魅力.本文对声乐训练与演唱中听力的重要性进行探讨,分析了声乐训练与演唱中听力的训练方法.
协作钢琴和声乐演唱的合作能够使得音乐作品艺术风格独特、艺术表现力强、艺术境界提高、艺术和谐度好.本文从协作钢琴和声乐演唱的合作关系、协作钢琴在声乐演唱时所体现的价值和协作钢琴和声乐演唱合作的过程等三个角度探析如何有效地促进协作钢琴和声乐演唱的和谐创作,创造出更完美的音乐作品.
水彩画是一种常见的绘画形式,因其所用材料均为具有流动性的水性材料,为此形成了独特的艺术风格,因传入我国的时间相对较晚而一直被视作小画种.构图则是绘画艺术中最为常见的术语之一,是画家在选定题材并明确思想感情后将其组织起来而构成的完整画面.我国为发展水彩画艺术不断对其艺术语言进行深入探究,为此本文主要针对水彩画创作中构图的重要作用展开多层次分析.