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戏剧元素在数字动画中的运用，不仅能够有效强化数字动画的传统文化色彩与传播力，而且有利于推动戏剧文化的传承与弘扬。因此，认识戏剧元素与数字动画的结合点并巧妙地将戏剧元素融入到数字动画的创作中，是戏剧行业工作者和数字动画创作者都有必要关注与探索的重要课题。本文在对戏剧题材和其他戏剧元素在数字动画中的运用做出分析与论述的基础上，对数字动画在运用戏剧元素时需要注意的问题进行了研讨。
戏剧元素与数字动画艺术的结合，能够为戏剧艺术的传播提供新的载体，也能够为数字动画艺术吸引力的提升以及群众基础的拓展提供助力。因此，对戏剧元素在数字动画中的应用做出探索与实践，对于推动戏剧艺术与数字动画的协同发展具有不容忽视的理论价值与现实意义。
一、戏剧题材与数字动画的结合
我国戏剧艺术在悠久的发展历史中积累了丰富的剧目、类型以及题材，许多经典戏剧都深入人心且为社会大众所喜闻乐见。因此，将戏剧题材运用到数字动画的创作中或者在对戏剧题材进行改编、拓展的基础上开展原创剧本创作，都能够有效实现戏剧题材与数字动画的紧密结合，同时也可以提升数字动画作品所具有的传统文化色彩。
具体而言，我国戏剧艺术所包含的题材主要包括爱情家庭题材、社会历史题材、神仙鬼怪题材、公案审判题材以及现代题材等。其中，爱情家庭题材的戏剧具有较强的大众性与世俗性，如《杜十娘》《西厢记》《天仙配》《牡丹亭》等，依托这一题材所创作的动画作品则包括京剧动画《贵妃醉酒》、川剧动画《秋江》、粤剧动画《西厢记》等，这些探索与实践，对于强化戏剧题材与数字动画的关联具有不容忽视的借鉴价值;社会历史题材则承载着许多的历史人物故事，如《空城计》《群英会》《杨门女将》《四郎探母》等，动画作品创作对社会历史题材戏剧的借鉴同样较多，如京剧动画《长坂坡》、粤剧动画《狮子楼》等;神仙鬼怪题材则具有超现实与传奇色彩，如《生死簿》《闹天宫》《探阴山》等，依托这一题材所创作的动画作品包括京剧动画《八仙过海》、川剧动画《火焰山》、秦腔动画《钟馗嫁妹》等，这种题材上的嫁接，对于推动传统经典戏剧呈现形式的多元化发展以及视觉表现力的强化发挥着重要作用;公案审判题材主要是以官府审判为核心内容，例如，《秦香莲》《七品芝麻官》等都属于公案审判题材，依托这类题材所创作的动画作品包括京剧动画《秦香莲·铡美》、豫剧动画《唐知县审诰命·堂审》等;现代题材则多反映民国之后的故事，如《沙家浜》《江姐》《智取威虎山》等，依托这类题材所创作的动画作品包括豫剧动画《朝阳沟》、京剧动画《智斗》等。
二、其他戏剧元素与数字动画的结合
在将戏剧元素运用到数字动画创作的过程中，数字动画创作者不仅可以对戏剧艺术作品的题材进行挖掘与展现，而且可以对戏剧艺术中的造型元素、表演元素以及戏剧风格等进行借鉴与运用。这对于拓展戏剧元素与数字动画的结合面，充分展现出戏剧艺术在数字动画创作中的运用价值发挥着重要作用。
具体而言，从戏剧造型元素在数字动画创作中的应用来看，戏剧艺术中的妆容分为“俊扮”与“彩扮”两类，其中，生旦行当的妆容属于“俊扮”，这种妆容具有较为单纯的用色和简洁的样式，而净丑行当的妆容则属于“彩扮”，这种妆容无论是在用色还是在构图方面都相对复杂。对于这些妆容的动画式表现，许多动画创作者也做出了一些探索与实践，如动画《徐策跑城》中的徐策、动画《凤台关》中的张秀英、动画《霸王别姬》中的项羽、动画《七品芝麻官》中的唐成等。这些表现手法值得之后的数字动画创作者进行借鉴。
从戏剧表演元素在数字动画创作中的应用来看，戏剧艺术讲究“四功五法”，这些是对戏剧演员所提出的基本要求，而数字动画创作者则有必要了解这些戏剧艺术领域中的基础知识，从而确保数字动画中的人物能够得以活灵活现的展现。另外，戏剧风格也是数字动画可以借鉴与运用的元素，在此方面，数字动画创作工作者需要追求“离形得似”的美学境界，重视展现出戏剧作品所具有的写意性。
与此同时，数字动画创作工作者需要认识到戏剧艺术与数字动画艺术所具有的差别并处理好二者之间的关系，例如，戏剧艺术追求意境且具有有限性，而数字动画艺术更加倾向于写实且具有无限性，为此，数字动画创作工作者需要对意境和写实进行良好的处理，并利用数字动画艺术所具有的无限空间来强化戏剧元素所具有的表现力，从而彰显出数字动画所具有的戏剧色彩。在此过程中，对戏剧艺术作品中人物形象的高度概括、对戏剧服装的化繁为简、针对主要受众的生活经验对戏剧情节进行生活化的处理，都是确保戏剧作品风格得到呈现以及数字动画作品具备较强吸引力和视听表现力的关键。
三、数字动画在运用戏剧元素过程中需要注意的问题
毋庸置疑的是，戏剧元素与数字动画的深度结合，对于戏剧艺术与数字动画的协同发展具有重要意义。与此同时，戏剧题材、戏剧造型、戏剧表演以及戏剧风格等都可以融入到数字动画的创作中，而如何巧妙地实现这些戏剧元素与数字动画艺术之间的融合，则成为戏剧工作者与数字动画创作者需要共同考虑的问题。
从戏剧题材与数字动画的结合方式来看，一些动画作品对戏剧题材以及其他元素都做出了较为广泛的运用，另一些动画虽然借鉴了戏剧作品的题材，却没有对其他戏剧元素进行广泛的应用，如戏剧动画《牡丹亭》《游园惊梦》等虽然包括戏剧所承载的故事情节，但是在人物形象和动作上呈现出去戏剧化的特点。
无论使用何种结合方式，在对戏剧题材进行运用的过程中都有必要注意以下问题。首先，数字动画创作者所借鉴的戏剧题材应当具有耳熟能详的特征，这是确保数字动画作品具有深厚群众基础并获得良好传播效果的重要保障。其次，数字动画创作者所借鉴的戏剧作品應当具备一定的视听语言表现空间。虽然至今流传下来的戏剧作品都看成经典，但是一些戏剧作品不适合通过数字动画的形式来展现。例如，一些戏剧具有较慢的节奏，其精髓多为念白唱腔，显然，这种作品与数字动画的艺术表达方式具有一定的不适应性，而《闹天宫》等戏剧作品则具有多变的场景和较多的动作，因此选择此类作品进行数字动画作品改编更加适宜。最后，数字动画创作者所选择的戏剧作品应当具有清晰的线索与吸引人的故事情节，从而更好地呈现出紧凑的节奏以及张弛有度的戏剧效果，进而提升数字动画的吸引力，促使数字动画呈现出老少皆宜的特征。由此可见，在将戏剧元素运用到数字动画创作的过程中，数字动画创作工作者需要对戏剧元素做出更为充分的了解与理解，进而为戏剧元素的合理选择和良好呈现提供保障。
四、结语
戏剧元素与数字动画元素的结合，对于戏剧艺术传播力和数字动画作品吸引力的提升具有重要意义。为此，数字动画创作工作者需要重视从戏剧艺术的题材、造型、表演、风格等多个方面挖掘与借鉴创作素材，从而创作出具有较强传统文化色彩和视听表现力的数字动画作品，进而为戏剧艺术与数字动画艺术的协同发展奠定良好基础。
（广西师范大学漓江学院）
基金项目：本文系2019年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“非物质文化遗产‘桂剧’的数字动画传承研究”（项目编号：2019KY0980）的阶段性研究成果之一。
戏剧元素与数字动画艺术的结合，能够为戏剧艺术的传播提供新的载体，也能够为数字动画艺术吸引力的提升以及群众基础的拓展提供助力。因此，对戏剧元素在数字动画中的应用做出探索与实践，对于推动戏剧艺术与数字动画的协同发展具有不容忽视的理论价值与现实意义。
一、戏剧题材与数字动画的结合
我国戏剧艺术在悠久的发展历史中积累了丰富的剧目、类型以及题材，许多经典戏剧都深入人心且为社会大众所喜闻乐见。因此，将戏剧题材运用到数字动画的创作中或者在对戏剧题材进行改编、拓展的基础上开展原创剧本创作，都能够有效实现戏剧题材与数字动画的紧密结合，同时也可以提升数字动画作品所具有的传统文化色彩。
具体而言，我国戏剧艺术所包含的题材主要包括爱情家庭题材、社会历史题材、神仙鬼怪题材、公案审判题材以及现代题材等。其中，爱情家庭题材的戏剧具有较强的大众性与世俗性，如《杜十娘》《西厢记》《天仙配》《牡丹亭》等，依托这一题材所创作的动画作品则包括京剧动画《贵妃醉酒》、川剧动画《秋江》、粤剧动画《西厢记》等，这些探索与实践，对于强化戏剧题材与数字动画的关联具有不容忽视的借鉴价值;社会历史题材则承载着许多的历史人物故事，如《空城计》《群英会》《杨门女将》《四郎探母》等，动画作品创作对社会历史题材戏剧的借鉴同样较多，如京剧动画《长坂坡》、粤剧动画《狮子楼》等;神仙鬼怪题材则具有超现实与传奇色彩，如《生死簿》《闹天宫》《探阴山》等，依托这一题材所创作的动画作品包括京剧动画《八仙过海》、川剧动画《火焰山》、秦腔动画《钟馗嫁妹》等，这种题材上的嫁接，对于推动传统经典戏剧呈现形式的多元化发展以及视觉表现力的强化发挥着重要作用;公案审判题材主要是以官府审判为核心内容，例如，《秦香莲》《七品芝麻官》等都属于公案审判题材，依托这类题材所创作的动画作品包括京剧动画《秦香莲·铡美》、豫剧动画《唐知县审诰命·堂审》等;现代题材则多反映民国之后的故事，如《沙家浜》《江姐》《智取威虎山》等，依托这类题材所创作的动画作品包括豫剧动画《朝阳沟》、京剧动画《智斗》等。
二、其他戏剧元素与数字动画的结合
在将戏剧元素运用到数字动画创作的过程中，数字动画创作者不仅可以对戏剧艺术作品的题材进行挖掘与展现，而且可以对戏剧艺术中的造型元素、表演元素以及戏剧风格等进行借鉴与运用。这对于拓展戏剧元素与数字动画的结合面，充分展现出戏剧艺术在数字动画创作中的运用价值发挥着重要作用。
具体而言，从戏剧造型元素在数字动画创作中的应用来看，戏剧艺术中的妆容分为“俊扮”与“彩扮”两类，其中，生旦行当的妆容属于“俊扮”，这种妆容具有较为单纯的用色和简洁的样式，而净丑行当的妆容则属于“彩扮”，这种妆容无论是在用色还是在构图方面都相对复杂。对于这些妆容的动画式表现，许多动画创作者也做出了一些探索与实践，如动画《徐策跑城》中的徐策、动画《凤台关》中的张秀英、动画《霸王别姬》中的项羽、动画《七品芝麻官》中的唐成等。这些表现手法值得之后的数字动画创作者进行借鉴。
从戏剧表演元素在数字动画创作中的应用来看，戏剧艺术讲究“四功五法”，这些是对戏剧演员所提出的基本要求，而数字动画创作者则有必要了解这些戏剧艺术领域中的基础知识，从而确保数字动画中的人物能够得以活灵活现的展现。另外，戏剧风格也是数字动画可以借鉴与运用的元素，在此方面，数字动画创作工作者需要追求“离形得似”的美学境界，重视展现出戏剧作品所具有的写意性。
与此同时，数字动画创作工作者需要认识到戏剧艺术与数字动画艺术所具有的差别并处理好二者之间的关系，例如，戏剧艺术追求意境且具有有限性，而数字动画艺术更加倾向于写实且具有无限性，为此，数字动画创作工作者需要对意境和写实进行良好的处理，并利用数字动画艺术所具有的无限空间来强化戏剧元素所具有的表现力，从而彰显出数字动画所具有的戏剧色彩。在此过程中，对戏剧艺术作品中人物形象的高度概括、对戏剧服装的化繁为简、针对主要受众的生活经验对戏剧情节进行生活化的处理，都是确保戏剧作品风格得到呈现以及数字动画作品具备较强吸引力和视听表现力的关键。
三、数字动画在运用戏剧元素过程中需要注意的问题
毋庸置疑的是，戏剧元素与数字动画的深度结合，对于戏剧艺术与数字动画的协同发展具有重要意义。与此同时，戏剧题材、戏剧造型、戏剧表演以及戏剧风格等都可以融入到数字动画的创作中，而如何巧妙地实现这些戏剧元素与数字动画艺术之间的融合，则成为戏剧工作者与数字动画创作者需要共同考虑的问题。
从戏剧题材与数字动画的结合方式来看，一些动画作品对戏剧题材以及其他元素都做出了较为广泛的运用，另一些动画虽然借鉴了戏剧作品的题材，却没有对其他戏剧元素进行广泛的应用，如戏剧动画《牡丹亭》《游园惊梦》等虽然包括戏剧所承载的故事情节，但是在人物形象和动作上呈现出去戏剧化的特点。
无论使用何种结合方式，在对戏剧题材进行运用的过程中都有必要注意以下问题。首先，数字动画创作者所借鉴的戏剧题材应当具有耳熟能详的特征，这是确保数字动画作品具有深厚群众基础并获得良好传播效果的重要保障。其次，数字动画创作者所借鉴的戏剧作品應当具备一定的视听语言表现空间。虽然至今流传下来的戏剧作品都看成经典，但是一些戏剧作品不适合通过数字动画的形式来展现。例如，一些戏剧具有较慢的节奏，其精髓多为念白唱腔，显然，这种作品与数字动画的艺术表达方式具有一定的不适应性，而《闹天宫》等戏剧作品则具有多变的场景和较多的动作，因此选择此类作品进行数字动画作品改编更加适宜。最后，数字动画创作者所选择的戏剧作品应当具有清晰的线索与吸引人的故事情节，从而更好地呈现出紧凑的节奏以及张弛有度的戏剧效果，进而提升数字动画的吸引力，促使数字动画呈现出老少皆宜的特征。由此可见，在将戏剧元素运用到数字动画创作的过程中，数字动画创作工作者需要对戏剧元素做出更为充分的了解与理解，进而为戏剧元素的合理选择和良好呈现提供保障。
四、结语
戏剧元素与数字动画元素的结合，对于戏剧艺术传播力和数字动画作品吸引力的提升具有重要意义。为此，数字动画创作工作者需要重视从戏剧艺术的题材、造型、表演、风格等多个方面挖掘与借鉴创作素材，从而创作出具有较强传统文化色彩和视听表现力的数字动画作品，进而为戏剧艺术与数字动画艺术的协同发展奠定良好基础。
（广西师范大学漓江学院）
基金项目：本文系2019年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“非物质文化遗产‘桂剧’的数字动画传承研究”（项目编号：2019KY0980）的阶段性研究成果之一。