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【摘要】2017年10月27日下午15：00，南京艺术学院音乐学院作曲系教授、浙江传媒学院音乐学院特聘教授许志斌先生携南京民乐团合作推出了民族交响剧场《康僧会》，本场音乐会无论是题材、形式还是乐队编制、演奏技法等方面都是一次大胆的尝试与突破，堪称一场禅意与古韵交织的创新型民族交响音乐会。
【关键词】 许志斌；南京民乐团；禅意；古韵；交响
对于表现多姿多彩的华夏神韵和独具特色的民族风格，民族乐器有着得天独厚的特殊优势，而长期以来，中国的交响乐也的确是在“民族化”道路上不辞辛苦的驰骋与开拓着，并有着令人可喜的表现。2017年10月27日下午15：00，民族交响剧场《康僧会》在南京文化艺术中心的首演正是交响乐民族化下的产物，令人为之侧目的是，《康僧会》无论从题材还是演出形式上都大异于旧有套路，既是一场古韵与禅意的交织，又一种音乐与文化的交融，更是一次思想与心灵的慰藉。
这是一部委约之作，由南京艺术学院音乐学院作曲系教授、浙江传媒学院音乐学院特聘教授许志斌先生执笔和导演，由江苏省唯一单独建制的民族乐团“南京民族乐团”演出，该乐团拥有一批在国内外享有盛誉的演奏家，并以其浓郁的中国民族音乐风格，富有地方特色和时代精神的演出，深受听众的欢迎和称赞。如此高威望的作曲家和高水平的交响乐队的联袂打造，无疑是本场音乐会的一大亮点之一。
题材新颖 形式少见
民族交响乐中以叙事为题材的作品不胜枚举，而如这部作品将叙事的视角投向佛教人物，兼具叙事感和形式感，且将二者融合的天衣无缝的作品并不多见。从内容上说整部作品共分为五个乐章：西来神僧、五彩舍利、初寺钟鼓、水映塔月、泥洹梵呗。五乐章之间以历时性的线条层层推进，讲述了西域康居国僧人康僧会，于公元247年来到三国时的东吴首都建业（今南京），在佛教尚无根基的江南地区，筚路蓝缕、诚感佛祖，得五彩舍利，终获吴王孙权的支持，建立江南第一座古寺——建初寺，并以此为中心，译经兴教，教化民众，开江南一带教风的故事。旨在颂扬康僧会其性、其行、其功和其业，此乃其一。其二，意在用乐声赞颂博大精深的佛教文化，用乐风展现温婉柔情的地域情怀，用乐情感染听众。
从形式上来说，无论从乐队的编配还是舞美的配合上均打破了常规旧制，用非常规的形式和手段为我们呈现出了一场视觉与听觉的双绝盛宴。首先，整场音乐会有别于民族交响乐纯演奏的常规形式，而十分强调“剧场”概念，每乐章的开头乐器的摆放、声像的呈现都出自作曲者的精心设计。乐器与乐器之间有充分的交流，十分有意思的是，在观众席的不同方位环绕的“碰铃”音响时隐时现，立体感和空间感十足，无论从视觉还是听觉上都十分醒目，戏剧性色彩浓厚。其次，更具突破性和挑战性的是，整场音乐会借用昆曲乐队中鼓板的指挥理念，“指挥”直到第五乐章才开始出现，前四个乐章的开头都以“击磬”为起音，再辅以节奏感较强的鼓声为号，极大的淡化了交响乐的交响性，同时又增强了形式感，这无疑是对交响乐的旧套路进行了一次大胆的创新。再其次，舞美的呈现成为整场音乐的又一创新点，每一个灯光的出现都与故事的情节不谋而合，十分有代入感和画面感，特别是第五乐章中近五分钟的灯光留白，与此乐章所要呈现的庄严静穆之感十分吻合。值得说的是，所有的创意和手段都不仅仅是以增添作品的炫技色彩为目的，而是与音乐本身近乎完美的融合，每个音响都赋予了音乐全新的魅力，再加上演奏家之间的默契配合，达到了内容与形式之间的高度统一。
禅意画面 形象生动
佛乐總会给人一种神秘、清幽、虚远、静穆之感，《康僧会》作为以佛教人物为题材的民族交响乐，无疑会融入了大量的佛乐素材于其中，也的确如此，整场音乐会不仅是一次民族器乐的风采呈现，更是一次思想和心灵的沉淀与洗礼。
五个乐章以音乐的抽象语言为我们刻画了五幅不同的禅意画面，意蕴十足。第一乐章开篇，弓拉古筝的特殊音色辅以碰铃的立体音响，瞬间将听众带入了神秘、虚幻而立体的空间之内，为“神僧”的出场营造了神圣的氛围。接着一段大笛独奏，优美而深沉，柔和而典雅，似乎在描绘一幅幅美丽的坐落在僻静山林里的佛教寺院山水画。中间段中阮由弱到强的扫弦，十分具有层次感，像是诉说着康僧会沿途的跋山涉水，为我们刻画了一个坚韧的佛教使者形象。第二乐章音色优美的二胡和柔和典雅的箫，一附一合，将康僧会一颗虔诚之心奏的感人至深，描绘的是一幅的焚香诵经图。而在大笛、木鱼、笙管等乐器的刻画下，一幅闪烁金光的舍利图映入眼帘，尾声处一段鼓声将情绪推向高潮，迎来一幅欢喜建寺图。第三乐章更有意境，整乐章无明显的流动性旋律线条，以打击乐和各种法器为主，运用拼贴以及自然主义的构思理念，呈现出一幅庄严肃穆的祈福感灵图，意韵深长。第四乐章则是一幅湖光塔影图，古琴的介入，古雅清静，营造出浓厚的禅意氛围，四把二胡的对位旋律，模仿水波荡漾之态，画面感十分强。第五乐章较前四个乐章来说画面感不够强，意韵却更深沉，人声的加入，有如天籁妙音，生动的表现出《泥洹呗》清糜哀亮之感。
纵观这五个乐章，每个音符就像是水滴，能在脑海里泛起涟漪。每个乐章的主题形象以及人物形象的塑造都十分鲜明，五个乐章拼凑在一起就像一幅完整的故事画面，缺那块都是不完美。
古韵新声 异域风情
整场音乐会除了马林巴和颤音琴两种西洋乐器之外，均采用中国民族乐器来完成。音色与人声相似，且有着较高情感表现力的二胡、异域风情的大笛、音域宽广的古筝、音色明亮独特，穿透力强的笛子、柔和典雅的萧、细腻柔美的阮等等，种类繁多的民族乐器相互交织与应和，运用民乐的特色技法诉说着佛教音乐的语言，既将民族乐器本身的独特音色发挥的淋漓尽致，又不拘泥于传统民乐的表现方法，打破了以往交响乐的风格常态，给人耳目一新之感。
古筝在民乐中既善于表现优美抒情的曲调和作品内在细腻的情感，也能弹奏出气势磅礴的乐章，民族韵味浓厚，而这部作品中一开篇就上演一段弓拉古筝的新桥段，模仿大提琴的低音效果，营造出神秘、微妙之感，让我们窥探到民族乐器丰富表现力的无限可能性，此乃其一。其二，大笛采用去笛膜演奏，意在模仿印度班舒笛的音色效果，民族风味中又多了一丝异域风情，在大笛演奏家谢继群老师游刃有余的演绎下更是显得韵味十足。其三，二胡的音色在整场音乐会中被发挥的淋漓尽致，二胡弦定把比正常低五度，显得深沉有力，大段的二胡solo都让人印象深刻，由其在南京民乐团二胡首席王天竹老师的表现之下，情绪和意蕴十分到位。其四，打击乐在整场音乐会中占有较大比重，适于营造氛围的打击乐在这里被赋予了别样的使命，将一系列的实验音乐的元素融入其中，让人大开眼界，例如，将三角铁置于锣面、用金属棒在锣面划圈模拟闪电之声，将锣敲响后浸入水中模拟水波之声等等。
传统的古韵味道值得我们细细品味，可毕竟不能局限于传统的羁绊，只有打开传统的窗门吸纳新鲜的空气才是发展的长久之道，这部作品可以说是一次中国古韵的当代诠释。
整场音乐会为我们呈现了一幅禅意悠悠的写意画，令人震撼的是，南京民乐团每位艺术家之间的默契配合让我们感受到艺术的魅力是如此之大，非常感谢这样一个乐于精诚合作的乐团为我们带来了一次全新体验，也期待他们再有突破，再创新姿！
作者简介：贺颖（1992-6-20），女，安徽省安庆人，现就读于南京艺术学院中国现当代音乐研究方向硕士二年级 。
【关键词】 许志斌；南京民乐团；禅意；古韵；交响
对于表现多姿多彩的华夏神韵和独具特色的民族风格，民族乐器有着得天独厚的特殊优势，而长期以来，中国的交响乐也的确是在“民族化”道路上不辞辛苦的驰骋与开拓着，并有着令人可喜的表现。2017年10月27日下午15：00，民族交响剧场《康僧会》在南京文化艺术中心的首演正是交响乐民族化下的产物，令人为之侧目的是，《康僧会》无论从题材还是演出形式上都大异于旧有套路，既是一场古韵与禅意的交织，又一种音乐与文化的交融，更是一次思想与心灵的慰藉。
这是一部委约之作，由南京艺术学院音乐学院作曲系教授、浙江传媒学院音乐学院特聘教授许志斌先生执笔和导演，由江苏省唯一单独建制的民族乐团“南京民族乐团”演出，该乐团拥有一批在国内外享有盛誉的演奏家，并以其浓郁的中国民族音乐风格，富有地方特色和时代精神的演出，深受听众的欢迎和称赞。如此高威望的作曲家和高水平的交响乐队的联袂打造，无疑是本场音乐会的一大亮点之一。
题材新颖 形式少见
民族交响乐中以叙事为题材的作品不胜枚举，而如这部作品将叙事的视角投向佛教人物，兼具叙事感和形式感，且将二者融合的天衣无缝的作品并不多见。从内容上说整部作品共分为五个乐章：西来神僧、五彩舍利、初寺钟鼓、水映塔月、泥洹梵呗。五乐章之间以历时性的线条层层推进，讲述了西域康居国僧人康僧会，于公元247年来到三国时的东吴首都建业（今南京），在佛教尚无根基的江南地区，筚路蓝缕、诚感佛祖，得五彩舍利，终获吴王孙权的支持，建立江南第一座古寺——建初寺，并以此为中心，译经兴教，教化民众，开江南一带教风的故事。旨在颂扬康僧会其性、其行、其功和其业，此乃其一。其二，意在用乐声赞颂博大精深的佛教文化，用乐风展现温婉柔情的地域情怀，用乐情感染听众。
从形式上来说，无论从乐队的编配还是舞美的配合上均打破了常规旧制，用非常规的形式和手段为我们呈现出了一场视觉与听觉的双绝盛宴。首先，整场音乐会有别于民族交响乐纯演奏的常规形式，而十分强调“剧场”概念，每乐章的开头乐器的摆放、声像的呈现都出自作曲者的精心设计。乐器与乐器之间有充分的交流，十分有意思的是，在观众席的不同方位环绕的“碰铃”音响时隐时现，立体感和空间感十足，无论从视觉还是听觉上都十分醒目，戏剧性色彩浓厚。其次，更具突破性和挑战性的是，整场音乐会借用昆曲乐队中鼓板的指挥理念，“指挥”直到第五乐章才开始出现，前四个乐章的开头都以“击磬”为起音，再辅以节奏感较强的鼓声为号，极大的淡化了交响乐的交响性，同时又增强了形式感，这无疑是对交响乐的旧套路进行了一次大胆的创新。再其次，舞美的呈现成为整场音乐的又一创新点，每一个灯光的出现都与故事的情节不谋而合，十分有代入感和画面感，特别是第五乐章中近五分钟的灯光留白，与此乐章所要呈现的庄严静穆之感十分吻合。值得说的是，所有的创意和手段都不仅仅是以增添作品的炫技色彩为目的，而是与音乐本身近乎完美的融合，每个音响都赋予了音乐全新的魅力，再加上演奏家之间的默契配合，达到了内容与形式之间的高度统一。
禅意画面 形象生动
佛乐總会给人一种神秘、清幽、虚远、静穆之感，《康僧会》作为以佛教人物为题材的民族交响乐，无疑会融入了大量的佛乐素材于其中，也的确如此，整场音乐会不仅是一次民族器乐的风采呈现，更是一次思想和心灵的沉淀与洗礼。
五个乐章以音乐的抽象语言为我们刻画了五幅不同的禅意画面，意蕴十足。第一乐章开篇，弓拉古筝的特殊音色辅以碰铃的立体音响，瞬间将听众带入了神秘、虚幻而立体的空间之内，为“神僧”的出场营造了神圣的氛围。接着一段大笛独奏，优美而深沉，柔和而典雅，似乎在描绘一幅幅美丽的坐落在僻静山林里的佛教寺院山水画。中间段中阮由弱到强的扫弦，十分具有层次感，像是诉说着康僧会沿途的跋山涉水，为我们刻画了一个坚韧的佛教使者形象。第二乐章音色优美的二胡和柔和典雅的箫，一附一合，将康僧会一颗虔诚之心奏的感人至深，描绘的是一幅的焚香诵经图。而在大笛、木鱼、笙管等乐器的刻画下，一幅闪烁金光的舍利图映入眼帘，尾声处一段鼓声将情绪推向高潮，迎来一幅欢喜建寺图。第三乐章更有意境，整乐章无明显的流动性旋律线条，以打击乐和各种法器为主，运用拼贴以及自然主义的构思理念，呈现出一幅庄严肃穆的祈福感灵图，意韵深长。第四乐章则是一幅湖光塔影图，古琴的介入，古雅清静，营造出浓厚的禅意氛围，四把二胡的对位旋律，模仿水波荡漾之态，画面感十分强。第五乐章较前四个乐章来说画面感不够强，意韵却更深沉，人声的加入，有如天籁妙音，生动的表现出《泥洹呗》清糜哀亮之感。
纵观这五个乐章，每个音符就像是水滴，能在脑海里泛起涟漪。每个乐章的主题形象以及人物形象的塑造都十分鲜明，五个乐章拼凑在一起就像一幅完整的故事画面，缺那块都是不完美。
古韵新声 异域风情
整场音乐会除了马林巴和颤音琴两种西洋乐器之外，均采用中国民族乐器来完成。音色与人声相似，且有着较高情感表现力的二胡、异域风情的大笛、音域宽广的古筝、音色明亮独特，穿透力强的笛子、柔和典雅的萧、细腻柔美的阮等等，种类繁多的民族乐器相互交织与应和，运用民乐的特色技法诉说着佛教音乐的语言，既将民族乐器本身的独特音色发挥的淋漓尽致，又不拘泥于传统民乐的表现方法，打破了以往交响乐的风格常态，给人耳目一新之感。
古筝在民乐中既善于表现优美抒情的曲调和作品内在细腻的情感，也能弹奏出气势磅礴的乐章，民族韵味浓厚，而这部作品中一开篇就上演一段弓拉古筝的新桥段，模仿大提琴的低音效果，营造出神秘、微妙之感，让我们窥探到民族乐器丰富表现力的无限可能性，此乃其一。其二，大笛采用去笛膜演奏，意在模仿印度班舒笛的音色效果，民族风味中又多了一丝异域风情，在大笛演奏家谢继群老师游刃有余的演绎下更是显得韵味十足。其三，二胡的音色在整场音乐会中被发挥的淋漓尽致，二胡弦定把比正常低五度，显得深沉有力，大段的二胡solo都让人印象深刻，由其在南京民乐团二胡首席王天竹老师的表现之下，情绪和意蕴十分到位。其四，打击乐在整场音乐会中占有较大比重，适于营造氛围的打击乐在这里被赋予了别样的使命，将一系列的实验音乐的元素融入其中，让人大开眼界，例如，将三角铁置于锣面、用金属棒在锣面划圈模拟闪电之声，将锣敲响后浸入水中模拟水波之声等等。
传统的古韵味道值得我们细细品味，可毕竟不能局限于传统的羁绊，只有打开传统的窗门吸纳新鲜的空气才是发展的长久之道，这部作品可以说是一次中国古韵的当代诠释。
整场音乐会为我们呈现了一幅禅意悠悠的写意画，令人震撼的是，南京民乐团每位艺术家之间的默契配合让我们感受到艺术的魅力是如此之大，非常感谢这样一个乐于精诚合作的乐团为我们带来了一次全新体验，也期待他们再有突破，再创新姿！
作者简介：贺颖（1992-6-20），女，安徽省安庆人，现就读于南京艺术学院中国现当代音乐研究方向硕士二年级 。