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摘要培养和发展学生的幻想、创新能力,既是时代的需求,也是教育中不可忽视的一部分。因此在音乐教学中必须全面培养学生的创新精神和幻想的实践能力,让学生丰富的想象能力、奔放、幻想激情和出色的表现能力在有着良好氛围的音乐课堂中完全释放出来,这样才启发学生探究知识、发现事物,并把知识运用于实践,以培养出21世纪需求的创新人才。
关键词音乐教学 培养和发展 幻想和创新
中图分类号:G623.7文献标识码:A
21世纪既是一个充满未知的年代,也是一个创新的年代,更是一个人才、智慧竞争的年代,这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育,加大力度开发学生的创造、幻想能力,全面培养学生的创新精神和幻想实践能力。
音乐等艺术是培养学生这些能力的有效载体。音乐―想象―幻想―童话―创造,这便是学生所走过的发展自己精神力量的道路。所以在培养学生创新的同时也培养学生的幻想能力。幻想与创新的关系是相互联系、相互促进的。作为一名音乐教师应从自身的学科特点出发,运用各种途径,实施幻想、创新教育。
1 培养和发展学生幻想、创新能力的意义
长期以来,由于音乐的抽象性、表现形式的约定性、音乐幻想和创新直觉、顿悟、灵感的突然性,因此,音乐的幻想和创新也被蒙上了一层神秘的色彩,甚至将它拒之于普通学校音乐学习大门之外。这显然是不对的,我们不仅要幻想、创新,而且还要将它纳入到音乐学习领域中来。
从个体成长发展角度看,音乐幻想、创新的欲望是与生俱来的。生命的第一个行动就是音乐的幻想和创新。它从婴儿的咿呀之声开始,这不仅仅是说话的前奏,也是歌唱、无拘无束幻想和创新的开始。国内外很多学者研究,观察结果表明:“1-2岁的婴儿可以自发地、本能地幻想、创新并歌唱。”有的学者记录了8个月的婴儿所唱的“咿呀歌”,有的记录了自己出生于12个月、23个月的长子所唱的“咿呀歌”和次子出生24个月所谓的“咿呀歌,”经分析认为这些幼儿所创的“轮廓歌”有许多共同之处,如歌曲的构架大体相似,都有一个简单的句子,节奏没有什么变化。幼儿自发创“本能歌”的同时,往往会自觉或不自觉地套用记忆中,所学过的歌曲中的某一部分。这就是家长和教师常常认为的孩子在乱唱歌。实际上,孩子东一句、西一句、拼在一起成了一首新歌。虽然这种歌曲是一种下意识的歌曲片断的临摹,但说明了幼儿的幻想和创新能力在不断发展。
我国学者许卓娅认为:“运用歌唱的方式进行幻想和创新表现,对于学前儿童来说并不神秘。早在婴儿时期的嗓音游戏中,幻想和创新性表现的尝试就开始了。…婴儿在3个月左右时,他们就会开始进行嗓音游戏,并会很快地意识到这种游戏所能带来的快乐。”2岁前后,许多儿童开始进入近似歌唱的阶段。有时他们故意地(要将歌曲)变一变花样(唱)。3岁的儿童“能学会为短小、多重复的歌曲填写新的歌词。”4岁的儿童已经初步懂得唱的“要与别人不同”。4-6岁的儿童在良好的教育影响下“能编歌曲词”,“甚至有的儿童能独立地即兴唱出相对完整的新曲调。”
无数事实证明,中小学生是具有幻想和创新能力的,所以我们更应该通过音乐教育激发他们的兴趣,满足他们的这种欲望,创造条件鼓励引导他们的幻想和创新。如长沙市咸嘉湖小学一年级学生在唱会《什么动物出来玩》这首歌之后,就模仿着歌词“什么动物出来玩,跳呀跳,跳呀跳”改编成“小小兔子出来玩,跳呀跳,跳呀跳”等。
由此可见,音乐的幻想和创新与人的生命紧密相连。所谓人的音乐幻想和创新只属于少数神童、天才的观点,从20世纪中叶起被许多心理学家认为是片面的。普通学校学生的音乐幻想和创新的作品与音乐家的作品具有同样的创作价值。有些教师家长认为孩子们的音乐幻想和创新的作品不过是“乱弹琴”“瞎胡唱”毫无价值,只有音乐家的作品才有价值。其实不然,莫扎特、贝多芬的不朽之作,对于人类而言。其作品的价值无与伦比。但就广大学者而言,幻想和创新性思维不仅蕴藏在具有很多的社会和文化价值和独创见解和发明之中,也蕴藏在寻常的思想行为之中。日本学者青柳善吾在《现代音乐教育诸问题》中说:“‘自由幻想和创新’即使技巧很差,任然是孩子们自己的成果,在这一点上跟莫扎特、贝多芬的作品没有丝毫差别。”他们的作品同样是艺术品,他们从中可以获得教益。“星星之火,可以燎原”,灵感、信心、志趣、能力,从这里起步,创新型,开拓型人才的洪流从这里汇合。既然我们了解到幻想和创新如此重要,那么我们就更应该会诸于教学当中。多培养学生的这种能力,以便于更好的教学。
2 培养和发展学生的幻想、创新能力的策略和研究
在素质教育的大背景下,音乐教师要打破传统,改变观念,做好创新教育。创新,重点是启发研究,鼓励学生善于思考,善于发现,并把知识和实际联系起来,解决超越现有知识范围的问题,养成独创能力。教师要做好指导性工作,让学生敢于表现自己,充分发挥想象。
目前,我国普通中小学音乐教学的目的,从某种意义上说,除了培养学生的审美能力外,还要学生幻想、创新的能力。过去很多音乐教师并没有认识到这一点。课上总是“师灌生受,我示他仿”,好多学生的楷模就是回答教师的问题快,看模仿能力强,并能举一反三,一旦学生提出不同的看法,比如听一首音乐曲名,有不同的感觉,提一些“怪”的问题,处理歌曲时“自行其是”,教师总是以自己的习惯和思维方式去“纠正”学生,久而久之,学生也变得习惯于被动的学习方式,想象思维能力在很大程度上受到了限制。随着教改的不断发展,不少国外先进的音乐教学方法传入我国。如美国的综合音乐感教学法。德国的奥尔夫教学法,匈牙利的柯达伊教学法,瑞士的达尔克罗兹体态行动学,日本的铃木教学法等无疑开阔了我们的视野。各省市兄弟学校的教改实践给我们提供了大量,需要我们去更新教育观念,需要我们去学习、去吸取,去提炼,变成丰富的养料,运用于教学实践中,以逐渐形成具有自己风格的教学体系。诚如乐圣贝多芬所说:“没有一条规律不可为获取更美的效果而破坏”只要抛弃了模仿,超越了模仿,教和学才获得真正的生命。此外,教师还要创造性的进行教学,在教学形式和教学方法要上敢于创新,敢于打破旧的框框,在教材的使用和教学内容的确实等方面,要改变已往只以一本教材为蓝本,机械地在教材指定的范围内施教的旧模式。
深刻体会创新教育的指导思想。要创新,就要有创设幻想、创新的良好氛围。教师应在教学中,营造愉快轻松的教学环境,运用教材,通过各种教学方法,让学生感受音乐的魅力。《梁雷钢琴小曲选集。老鼠过年》的作者梁雷成长的过程,就是一个很好的例子。据其父梁茂青先生在这本书的“前言”中介绍:“梁雷4岁开始学习钢琴,练琴不专心,常常乱弹琴。有时却能弹出些像模像样的小曲调来。”每当梁雷编出一首小曲,就给他录下来,几年后竟录了好几盒录音带。 “梁雷到八九岁时对集邮入了迷,为了激励他的创作的欲望,我答应他在他每编出一首小曲后就送给他一套。”“有时他一天能够获得三套邮票,就是说,他一天编成了三首小曲。创作的虽然不纯,然而曲子却是挺纯的。”“梁雷从11岁起就开始随周广仁教师学钢琴了,从此之后他练琴完全变了一个样,根本不用我们再去催他练习了。”“ 每到星期天去北京星海青少年钢琴学校随周老师上钢琴课,那就像是他的节日。”周广仁先生为梁雷的这本钢琴小曲选集作“序”,周先生在看到梁雷时他钢琴还是初级程度,他不会练谱,也没跟任何老师学作曲。但他凭自己的想像力和音乐感觉,却编出优美的旋律和有特色的和声及多样的钢琴织体的形象小曲,后“在学校的公开演出的音乐会上,我总让他演奏他自己的小曲,在北京市的儿童钢琴比赛中,我们会推荐梁雷的作品。”同时采用与从不同的教学方法:“一方面,我给他打钢琴技术的基础,让他掌握科学的弹奏方法,因为这对他的作曲将会起重要的作用。另一方面,我着重训练他的视谱能力,以便广泛地浏览作品。供他借鉴和参考。随着他钢琴程度的提高,他的创作兴趣越来越大,最终他选择了走作曲专业的道路。
由梁雷的家长和教师的回忆中,我们可以看到,促使他成材的因素有很多,但是良好和谐的氛围环境是非常的一个因素,良好的氛围对于音乐幻想、创新才能的发展有促进效应。梁茂青先生在“序言“中还说:“他小时候喜欢各种小动物,我们常常带他去动物园玩,他自己也养过鱼和猫。‘小曲选集’中的很多乐曲都是他和小动物交朋友之后的结果,例如有一次带他去鱼市买了十条金鱼,他每天非常认真地给它们换水,喂食,但是慢慢地小金鱼还是一条一条死去了,最后鱼缸只留下一条小金鱼,那首《小金鱼》就是他为这条孤单,可怜的金鱼而写的。”
梁先生还说:“梁雷对家庭的每一个成员都充满着真挚的感情,他9岁那年,妈妈去美国留学,他编写了《想妈妈》《病中想妈妈》等小曲表达对妈妈的思念。”
音乐审美过程应注意培养学生的幻想、创新精神。
3 培养和发展学生幻想、创新能力的方法
3.1 以幻想为前提,以绘画为手段,让学生再现音乐美
中小学生音乐欣赏教材中许多象《鸭子拌嘴》《动物狂欢节》《玩具进行曲》等启迪思想,开发智力的优秀幻想教材,我们可启发学生用绘画、色彩、线条等再现音乐。
例如:在欣赏《跳圆舞曲的小猫》时,先让学生完整的体会乐曲情绪,然后提问“欢乐的情绪应当用什么颜色来表现呢?”并适时的启发学生当我们在“灿烂的阳光下,在鲜艳的花朵中我们会感到心情的?”学生在教师思路的引导下,展开丰富的想像,有的回答:“用红色,因为太阳是红的。”也有的回答:“用绿色,因为草地是绿色的”等等,于是随着乐曲的理解,本身就量度种再创造,而用颜色和线条来表现音乐,则就是学生把音乐再具体化、鲜明化。
3.2 创设创新范围,让学生在自由自在的同时,大胆表现
音乐之美,在于感受。但是,同样的乐曲,不同的人听了,感受也会大不相同,所领会的音乐的内涵也是不同的。所以,学生在学习音乐时,要及时感悟,及时体会,教师更要放飞学生的想象,指导学生去行动,亲自实践。在快乐中享受音乐的意境,同时,培养他们的肢体协调能力,发散学生思维,培养创新的个性。这里略举两例,以供参考。
例1:教师选择适当的音乐,当音乐响起时,不要强调纪律,允许学生可以在教室内任意创造动作,随意走动;当音乐停止,请学生维持刚才的动作,也可以用某个指定动作静止,甚至可以做机器人的动作,做快动作,慢动作等等。直到音乐再次响起时再继续创造动作。或滑稽,或优美,或跳跃,或笨重,教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中,自然而然地跟随着音乐节奏律动,双方在轻松的氛围中完成教学任务,又培养了学生的肢体创作能力,以及音乐感受能力!闻乐起舞,学生多方面能力都得到了培养。例2:可以将班里同学分组,每组固定人数,并且每组选举一个领头人,当音乐响起时,各组都模仿领头人的动作,要求领头人的动作相同,音乐停止,领头排到各组的最后一个,由第二位同学当领头工,游戏继续开始,并以小组为单位进行比赛,学生的肢体直辖市性和创作思维、创新精神和勇气都将有很大进步。
3.3 细心指导
素质教育的实施还要学生主动参与,教师积极思考,精心组织能培养创造力的活动。
细心鼓励学生自己解决学习中遇到的问题,提高学生探索能力,为学生的潜能和个性提供发挥与发展的舞台。实践证明:教学中尽可能让学生独立思考,是促进学生思维发展,提高学生探索能力,形成独立个性的重要方法和途径。
3.4 运用丰富的联想,通过音乐形象自编故事
伟大的作曲家根据故事而创作改编歌剧,这是需要现实的艺术功底,强烈的创作欲望,以及丰富的想像力及创作能力,作为中小学生,具有这种能力,几乎是不可能的,而把自己对音乐的理解,编成小故事,又是他们能做到,并且喜欢的一种形式,例如。在欣赏〈玩具兵进行曲〉时,这里本有一个简单的小故事是教师讲给学生听,但如果让学生在欣赏完乐曲,发挥想像自己编一个故事后,情况就会是截然不同。首先,故事的情节变得复杂多样,并且激起学生要理解音乐的兴趣,个性能力较强的同学,在编好故事后,甚至会伴着乐曲来叙述故事。
3.5 以歌曲为范本创作歌词
在教学中,我们不难发现,有的音乐作品非常贴近学生的生活。这些作品歌词,曲调都比较简单,教师可以让学生自由发挥,培养学生的歌词创新能力以及达到更好的理解音乐作品的目的。例如,歌曲〈布娃娃在弹琴〉中有一句歌词是“叮叮咚”于是便以此为契机,让学生发挥想像力增编下面的歌词,通过学生的努力,歌词改为泉水,泉水轻轻流,一滴滴像珍珠,滴滴流到我心头,并改名为〈泉水流〉,学生自己想编入自己的歌词,增编,改编歌词,充分发挥学生的主体创造创新能力。
3.6 以对生活的热情为前提,创造简单的乐器
学生对乐器有着天生的喜爱,兴趣盎然,教师恰巧可以利用这个条件,启发学生自己动手创造乐器。有的同学在易拉罐里放上沙子作沙锤;有的同学在易拉罐上放个皮筋拉动皮筋产生声音;也有的同学拿几根铁棒作打击乐器,所有的创造热情都显露了出来,他们活跃的思维,兴奋的神情,会让你眼前为之一亮。综上所述,音乐教学中培养学生的幻想和创新能力是有效而必要的,教师在教学过程中,要善于发现学生好学好动的个性,为他们提供自由创作的氛围和空间,运用各种方法和手段,启发学生研究知识,发现知识,把知识运用于实践,为学生音乐素质素养的提高做出自己应有的贡献。
关键词音乐教学 培养和发展 幻想和创新
中图分类号:G623.7文献标识码:A
21世纪既是一个充满未知的年代,也是一个创新的年代,更是一个人才、智慧竞争的年代,这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育,加大力度开发学生的创造、幻想能力,全面培养学生的创新精神和幻想实践能力。
音乐等艺术是培养学生这些能力的有效载体。音乐―想象―幻想―童话―创造,这便是学生所走过的发展自己精神力量的道路。所以在培养学生创新的同时也培养学生的幻想能力。幻想与创新的关系是相互联系、相互促进的。作为一名音乐教师应从自身的学科特点出发,运用各种途径,实施幻想、创新教育。
1 培养和发展学生幻想、创新能力的意义
长期以来,由于音乐的抽象性、表现形式的约定性、音乐幻想和创新直觉、顿悟、灵感的突然性,因此,音乐的幻想和创新也被蒙上了一层神秘的色彩,甚至将它拒之于普通学校音乐学习大门之外。这显然是不对的,我们不仅要幻想、创新,而且还要将它纳入到音乐学习领域中来。
从个体成长发展角度看,音乐幻想、创新的欲望是与生俱来的。生命的第一个行动就是音乐的幻想和创新。它从婴儿的咿呀之声开始,这不仅仅是说话的前奏,也是歌唱、无拘无束幻想和创新的开始。国内外很多学者研究,观察结果表明:“1-2岁的婴儿可以自发地、本能地幻想、创新并歌唱。”有的学者记录了8个月的婴儿所唱的“咿呀歌”,有的记录了自己出生于12个月、23个月的长子所唱的“咿呀歌”和次子出生24个月所谓的“咿呀歌,”经分析认为这些幼儿所创的“轮廓歌”有许多共同之处,如歌曲的构架大体相似,都有一个简单的句子,节奏没有什么变化。幼儿自发创“本能歌”的同时,往往会自觉或不自觉地套用记忆中,所学过的歌曲中的某一部分。这就是家长和教师常常认为的孩子在乱唱歌。实际上,孩子东一句、西一句、拼在一起成了一首新歌。虽然这种歌曲是一种下意识的歌曲片断的临摹,但说明了幼儿的幻想和创新能力在不断发展。
我国学者许卓娅认为:“运用歌唱的方式进行幻想和创新表现,对于学前儿童来说并不神秘。早在婴儿时期的嗓音游戏中,幻想和创新性表现的尝试就开始了。…婴儿在3个月左右时,他们就会开始进行嗓音游戏,并会很快地意识到这种游戏所能带来的快乐。”2岁前后,许多儿童开始进入近似歌唱的阶段。有时他们故意地(要将歌曲)变一变花样(唱)。3岁的儿童“能学会为短小、多重复的歌曲填写新的歌词。”4岁的儿童已经初步懂得唱的“要与别人不同”。4-6岁的儿童在良好的教育影响下“能编歌曲词”,“甚至有的儿童能独立地即兴唱出相对完整的新曲调。”
无数事实证明,中小学生是具有幻想和创新能力的,所以我们更应该通过音乐教育激发他们的兴趣,满足他们的这种欲望,创造条件鼓励引导他们的幻想和创新。如长沙市咸嘉湖小学一年级学生在唱会《什么动物出来玩》这首歌之后,就模仿着歌词“什么动物出来玩,跳呀跳,跳呀跳”改编成“小小兔子出来玩,跳呀跳,跳呀跳”等。
由此可见,音乐的幻想和创新与人的生命紧密相连。所谓人的音乐幻想和创新只属于少数神童、天才的观点,从20世纪中叶起被许多心理学家认为是片面的。普通学校学生的音乐幻想和创新的作品与音乐家的作品具有同样的创作价值。有些教师家长认为孩子们的音乐幻想和创新的作品不过是“乱弹琴”“瞎胡唱”毫无价值,只有音乐家的作品才有价值。其实不然,莫扎特、贝多芬的不朽之作,对于人类而言。其作品的价值无与伦比。但就广大学者而言,幻想和创新性思维不仅蕴藏在具有很多的社会和文化价值和独创见解和发明之中,也蕴藏在寻常的思想行为之中。日本学者青柳善吾在《现代音乐教育诸问题》中说:“‘自由幻想和创新’即使技巧很差,任然是孩子们自己的成果,在这一点上跟莫扎特、贝多芬的作品没有丝毫差别。”他们的作品同样是艺术品,他们从中可以获得教益。“星星之火,可以燎原”,灵感、信心、志趣、能力,从这里起步,创新型,开拓型人才的洪流从这里汇合。既然我们了解到幻想和创新如此重要,那么我们就更应该会诸于教学当中。多培养学生的这种能力,以便于更好的教学。
2 培养和发展学生的幻想、创新能力的策略和研究
在素质教育的大背景下,音乐教师要打破传统,改变观念,做好创新教育。创新,重点是启发研究,鼓励学生善于思考,善于发现,并把知识和实际联系起来,解决超越现有知识范围的问题,养成独创能力。教师要做好指导性工作,让学生敢于表现自己,充分发挥想象。
目前,我国普通中小学音乐教学的目的,从某种意义上说,除了培养学生的审美能力外,还要学生幻想、创新的能力。过去很多音乐教师并没有认识到这一点。课上总是“师灌生受,我示他仿”,好多学生的楷模就是回答教师的问题快,看模仿能力强,并能举一反三,一旦学生提出不同的看法,比如听一首音乐曲名,有不同的感觉,提一些“怪”的问题,处理歌曲时“自行其是”,教师总是以自己的习惯和思维方式去“纠正”学生,久而久之,学生也变得习惯于被动的学习方式,想象思维能力在很大程度上受到了限制。随着教改的不断发展,不少国外先进的音乐教学方法传入我国。如美国的综合音乐感教学法。德国的奥尔夫教学法,匈牙利的柯达伊教学法,瑞士的达尔克罗兹体态行动学,日本的铃木教学法等无疑开阔了我们的视野。各省市兄弟学校的教改实践给我们提供了大量,需要我们去更新教育观念,需要我们去学习、去吸取,去提炼,变成丰富的养料,运用于教学实践中,以逐渐形成具有自己风格的教学体系。诚如乐圣贝多芬所说:“没有一条规律不可为获取更美的效果而破坏”只要抛弃了模仿,超越了模仿,教和学才获得真正的生命。此外,教师还要创造性的进行教学,在教学形式和教学方法要上敢于创新,敢于打破旧的框框,在教材的使用和教学内容的确实等方面,要改变已往只以一本教材为蓝本,机械地在教材指定的范围内施教的旧模式。
深刻体会创新教育的指导思想。要创新,就要有创设幻想、创新的良好氛围。教师应在教学中,营造愉快轻松的教学环境,运用教材,通过各种教学方法,让学生感受音乐的魅力。《梁雷钢琴小曲选集。老鼠过年》的作者梁雷成长的过程,就是一个很好的例子。据其父梁茂青先生在这本书的“前言”中介绍:“梁雷4岁开始学习钢琴,练琴不专心,常常乱弹琴。有时却能弹出些像模像样的小曲调来。”每当梁雷编出一首小曲,就给他录下来,几年后竟录了好几盒录音带。 “梁雷到八九岁时对集邮入了迷,为了激励他的创作的欲望,我答应他在他每编出一首小曲后就送给他一套。”“有时他一天能够获得三套邮票,就是说,他一天编成了三首小曲。创作的虽然不纯,然而曲子却是挺纯的。”“梁雷从11岁起就开始随周广仁教师学钢琴了,从此之后他练琴完全变了一个样,根本不用我们再去催他练习了。”“ 每到星期天去北京星海青少年钢琴学校随周老师上钢琴课,那就像是他的节日。”周广仁先生为梁雷的这本钢琴小曲选集作“序”,周先生在看到梁雷时他钢琴还是初级程度,他不会练谱,也没跟任何老师学作曲。但他凭自己的想像力和音乐感觉,却编出优美的旋律和有特色的和声及多样的钢琴织体的形象小曲,后“在学校的公开演出的音乐会上,我总让他演奏他自己的小曲,在北京市的儿童钢琴比赛中,我们会推荐梁雷的作品。”同时采用与从不同的教学方法:“一方面,我给他打钢琴技术的基础,让他掌握科学的弹奏方法,因为这对他的作曲将会起重要的作用。另一方面,我着重训练他的视谱能力,以便广泛地浏览作品。供他借鉴和参考。随着他钢琴程度的提高,他的创作兴趣越来越大,最终他选择了走作曲专业的道路。
由梁雷的家长和教师的回忆中,我们可以看到,促使他成材的因素有很多,但是良好和谐的氛围环境是非常的一个因素,良好的氛围对于音乐幻想、创新才能的发展有促进效应。梁茂青先生在“序言“中还说:“他小时候喜欢各种小动物,我们常常带他去动物园玩,他自己也养过鱼和猫。‘小曲选集’中的很多乐曲都是他和小动物交朋友之后的结果,例如有一次带他去鱼市买了十条金鱼,他每天非常认真地给它们换水,喂食,但是慢慢地小金鱼还是一条一条死去了,最后鱼缸只留下一条小金鱼,那首《小金鱼》就是他为这条孤单,可怜的金鱼而写的。”
梁先生还说:“梁雷对家庭的每一个成员都充满着真挚的感情,他9岁那年,妈妈去美国留学,他编写了《想妈妈》《病中想妈妈》等小曲表达对妈妈的思念。”
音乐审美过程应注意培养学生的幻想、创新精神。
3 培养和发展学生幻想、创新能力的方法
3.1 以幻想为前提,以绘画为手段,让学生再现音乐美
中小学生音乐欣赏教材中许多象《鸭子拌嘴》《动物狂欢节》《玩具进行曲》等启迪思想,开发智力的优秀幻想教材,我们可启发学生用绘画、色彩、线条等再现音乐。
例如:在欣赏《跳圆舞曲的小猫》时,先让学生完整的体会乐曲情绪,然后提问“欢乐的情绪应当用什么颜色来表现呢?”并适时的启发学生当我们在“灿烂的阳光下,在鲜艳的花朵中我们会感到心情的?”学生在教师思路的引导下,展开丰富的想像,有的回答:“用红色,因为太阳是红的。”也有的回答:“用绿色,因为草地是绿色的”等等,于是随着乐曲的理解,本身就量度种再创造,而用颜色和线条来表现音乐,则就是学生把音乐再具体化、鲜明化。
3.2 创设创新范围,让学生在自由自在的同时,大胆表现
音乐之美,在于感受。但是,同样的乐曲,不同的人听了,感受也会大不相同,所领会的音乐的内涵也是不同的。所以,学生在学习音乐时,要及时感悟,及时体会,教师更要放飞学生的想象,指导学生去行动,亲自实践。在快乐中享受音乐的意境,同时,培养他们的肢体协调能力,发散学生思维,培养创新的个性。这里略举两例,以供参考。
例1:教师选择适当的音乐,当音乐响起时,不要强调纪律,允许学生可以在教室内任意创造动作,随意走动;当音乐停止,请学生维持刚才的动作,也可以用某个指定动作静止,甚至可以做机器人的动作,做快动作,慢动作等等。直到音乐再次响起时再继续创造动作。或滑稽,或优美,或跳跃,或笨重,教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中,自然而然地跟随着音乐节奏律动,双方在轻松的氛围中完成教学任务,又培养了学生的肢体创作能力,以及音乐感受能力!闻乐起舞,学生多方面能力都得到了培养。例2:可以将班里同学分组,每组固定人数,并且每组选举一个领头人,当音乐响起时,各组都模仿领头人的动作,要求领头人的动作相同,音乐停止,领头排到各组的最后一个,由第二位同学当领头工,游戏继续开始,并以小组为单位进行比赛,学生的肢体直辖市性和创作思维、创新精神和勇气都将有很大进步。
3.3 细心指导
素质教育的实施还要学生主动参与,教师积极思考,精心组织能培养创造力的活动。
细心鼓励学生自己解决学习中遇到的问题,提高学生探索能力,为学生的潜能和个性提供发挥与发展的舞台。实践证明:教学中尽可能让学生独立思考,是促进学生思维发展,提高学生探索能力,形成独立个性的重要方法和途径。
3.4 运用丰富的联想,通过音乐形象自编故事
伟大的作曲家根据故事而创作改编歌剧,这是需要现实的艺术功底,强烈的创作欲望,以及丰富的想像力及创作能力,作为中小学生,具有这种能力,几乎是不可能的,而把自己对音乐的理解,编成小故事,又是他们能做到,并且喜欢的一种形式,例如。在欣赏〈玩具兵进行曲〉时,这里本有一个简单的小故事是教师讲给学生听,但如果让学生在欣赏完乐曲,发挥想像自己编一个故事后,情况就会是截然不同。首先,故事的情节变得复杂多样,并且激起学生要理解音乐的兴趣,个性能力较强的同学,在编好故事后,甚至会伴着乐曲来叙述故事。
3.5 以歌曲为范本创作歌词
在教学中,我们不难发现,有的音乐作品非常贴近学生的生活。这些作品歌词,曲调都比较简单,教师可以让学生自由发挥,培养学生的歌词创新能力以及达到更好的理解音乐作品的目的。例如,歌曲〈布娃娃在弹琴〉中有一句歌词是“叮叮咚”于是便以此为契机,让学生发挥想像力增编下面的歌词,通过学生的努力,歌词改为泉水,泉水轻轻流,一滴滴像珍珠,滴滴流到我心头,并改名为〈泉水流〉,学生自己想编入自己的歌词,增编,改编歌词,充分发挥学生的主体创造创新能力。
3.6 以对生活的热情为前提,创造简单的乐器
学生对乐器有着天生的喜爱,兴趣盎然,教师恰巧可以利用这个条件,启发学生自己动手创造乐器。有的同学在易拉罐里放上沙子作沙锤;有的同学在易拉罐上放个皮筋拉动皮筋产生声音;也有的同学拿几根铁棒作打击乐器,所有的创造热情都显露了出来,他们活跃的思维,兴奋的神情,会让你眼前为之一亮。综上所述,音乐教学中培养学生的幻想和创新能力是有效而必要的,教师在教学过程中,要善于发现学生好学好动的个性,为他们提供自由创作的氛围和空间,运用各种方法和手段,启发学生研究知识,发现知识,把知识运用于实践,为学生音乐素质素养的提高做出自己应有的贡献。