知识与经验的积累渐渐会产生一种归纳，这样的归纳通常会明显改变艺术家的表现对象和表现方法，因为这样的归纳往往是在世界观上发生了变化。
　　在2010年5月的“改造历史”展览中，沈小彤展出的是三幅有关联的风景画。模糊的道路和前方景物让观众感受到了一种日常性的平静。这一年，他画了好几幅他对在美国公路上的情景的记忆。这些看上去与之前绘画不同的作品仍然是日常逻辑的结果：对自己的生活与经验的依依不舍。我们已经提示过，在上个世纪90年代，沈小彤已经开始通过利用图片进行作画，现在，他将一种视觉记忆同图像资源结合起来，以便给予我们一种恍惚仍然与照片给出的效果相似的感受。方块的笔触很密集，这是画家在进行新的实验的一个阶段，不过，图像资源的利用以及朝着日常性的简化，自然是一种精神归纳的表现，所以很快，我们看到了沈小彤以更为疏松的方块笔触完成风景画的实践。在2010年10月伦敦以及2011年4月旧金山亚洲美术馆举办的“溪山清远”展览中，沈小彤以更为肯定的方法完成了两件风景画。现在，也许记忆中的风景已经消失了，那些来自中国的风景的记忆也似乎没有了依据，总之，对象并不重要，笔触与色彩以及构成关系，呈现出明显不同于过去的风格与趣味。
　　

对文明的理解

　　现在，“水”再次回来了。2011年，沈小彤完成了不少大尺寸的直接表现水的作品。画家保持着一种他逐渐肯定的笔触方法，却用色彩或者接近单色的方法去表现“水”的世界。很早的时候，沈小彤用传统工具完成过绘画，在对传统绘画的阅读与理解中，他很清楚古人“临湖”观景的精神世界究竟是个什么意思。他几乎是同意的，不过，他一直认为现实感受决定着自己的绘画内容。可是，他在美国的生活也从另一个角度提示着同样的问题：我们与自然的关系。画家无数次观看大海，大海的气质当然与中国文人在江南内地所体验到的湖水不同，在很大程度上讲，“湖”与“海”是两个文明的象征：内敛的和溢出的。要让一个经历过西方文明训练并产生成果的艺术家突然退回到自身的文明传统中改变风格与趣味几乎是不可能的，但是，将自己水乳交融的文明语境同其他文明的语汇结合起来的努力，却是完全可能的。这里的一个根本问题是，当已经非常清楚了不同文明的基本特征之后，一个艺术家有可能在他的艺术实践中创造出什么新的可能性？
　　


　　60年代出生的中国艺术家正进入中年的盛期，新的艺术资源不再仅仅来自西方艺术的历史，那些敏感的艺术家会很快意识到，存在着一种特殊的气质上的差异，而正是这种“气质上的差异”成为未来中国当代艺术家的表现目标。题材、方法、材料以及任何手段的借用，都不是问题，关键是内心的出发点以及对文明的理解。沈小彤是重新理解什么是当代艺术的艺术家队伍中的一员，他与其他一些敏感的艺术家一样，开始在艺术的基本精神背景和出发点上寻找可能，而不是像过去一样，在一般经验中理解艺术。这样的思维方式让沈小彤再次离开日常经验，而从更为抽象的精神世界里去寻求艺术表现。

全新的隐喻

　　水是具体的，那些笔触的走向与构成方式与画家参照的水的照片和图像有关;可是，那些水也是抽象的，因为画家的目的不在于对水的描绘。就像中国的古人那样，临湖不是为了简单的观景，而是在提升境界。不过，多少年的西方艺术的浸淫也给予了艺术家另一种对世界和人生的参照。结果，沈小彤将“临湖”与“泛海”的经验结合了起来，形成了新的艺术表现，他参与了将打开视野与提升境界结合起来的最新艺术实践。在这个过程中，沈小彤很自然地进入了他的全新的艺术阶段。
　　


　　在《墨色·海》这类作品中，沈小彤不仅调动了纯真的眼（Pure View），更调动了点描主义（Pointllism）的心理效果。同样的风格出现在他近期的组合系列中，无论是临湖、泛海或是听雨，母题都直接或间接的与对风景的精神观照产生关联。然而与点描的初衷截然不同的是，“泛海”的出发点根本不是分割主义的（Divisionism），而是合一的。沈小彤为分裂的后现代世界提供了一种中国气质的解决思路，即将动荡、割裂的经验之海重新聚集起来，使我们领悟大图景的存在。这与古人临湖观景的区别仅仅在于，将大洋重新视为是一个整全世界的内湖。通过这类带有超越性气氛的精神探索，沈小彤的艺术整合了两种截然不同的世界观，一种是西方式的热情探索和科学主义的经验支离，另一种则是中国式的向内领悟和对道统的执着。它在经验层面上的外溢和超验层面中的内敛因此浑然一体。我们非常欣喜地看到，在这样的新绘画中，历史的焦灼记忆、冒险、奇遇都在点点缀缀的融汇间意外地获得安详与平和，仿佛它们都意识到自身与世界的神秘和谐，这使我们无法怀疑“道”的存在。
　　更为有趣的是，沈小彤的新图式解决了点描主义的根本性困扰，即它们无法获有韵味的线条，而仅能对色斑进行风格化的排列。仿佛是对一个全新境界的隐喻，在沈小彤的艺术中，色点竟能够聚合成为有意味的线条，宛如笔墨氤氲的重生。