民间祭是日本一个十分独特的文化现象,是日本真正的本土文化。一年四季,日本全国各地有着不同色彩、不同特征、不同内容的民间祭活动。他们每年以同样的形式,在同样的时间,举行同样盛大的活动。参加活动的人们,既认真又执著,十分投入,既像是严肃的仪式,又像是大人们的游戏。这时的日本人,绝没有平素的拘谨和矜持,显得单纯、可爱、热情。
　　从文化源头上说,这是从中国流传过去的楚文化的余韵。这种文化现象涵盖了节日的信仰和传说,反映了人们的希冀与企盼,以及对大自然的尊崇,流露出人类质朴率真的本性。这种文化模式是日本民族内聚力的表现,在平民的世俗生活中,有着极强的生命力。
　　这是深入日本文化核心的最佳契机和角度。傅益瑶在惊叹数百上千年的历史,如此鲜活地留存在这些民间祭中的同时,清醒地意识到这是一个全新的创作领域,对一个中国画家来说,没有比能深入异国文化更具有挑战性和重要性的了。
　　日本民间祭的风情展现,是日本绘画无法表现的题材,傅益瑶明白只有中国的水墨画的章法,才可以把民间祭的过程和大自然同时融合到一个画面里去。同时,水墨画所具有生命力的线条,也更为传神。这也正因为如此,这是对她自己的一种全新的创作挑战。
　　傅益瑶一次又一次忘我地参与到各地的民间祭的活动中。她发现画民间祭,第一很难写生,整个祭祀活动都是动的,没有一秒钟是停止的,根本抓不到定格的那个瞬间;第二不能靠照相,现场的感觉不是用照相就能抓住的;第三无法重复别人,也不能重复自己,要有新鲜的感觉。她全身心地感受民 间祭活动的声音,不同地方的民间祭音乐是不一样的,有时外面人听起来差不多,其实是有差别的,还得凝听他们的鼓声,在鼓声中慢慢凝聚全副身心。
　　日本人参与民间祭,是与神交往的一种形式,画民间祭同样也是与神交往,与自己心灵对话,是用艺术的形式表现出来。当傅益瑶用身临其境的真实感受和扎实的写实功夫以水墨画来记录、再现各地民间祭的活动场面,那大胆、自如、周到而又精微的笔触;那浩大的场面,千百上万人的参与,在群山和建筑的映衬下呈现出的复杂的动感,让观者无不震撼。
　　傅益瑶创作了几十幅不同场景的民间祭,在日本产生了广泛的社会影响。通过这个途径,她了解到了日本文化的真谛,因为民俗文化的内容就是民族心理的反映,在广大民众参与的民俗节日里,也最能充分反映出民族的性格和内涵。正是如此,她所创作的民间祭深受日本人欢迎。特别是“诹访大社御柱祭”,场面宏阔,人数成千上万,生动、细致,具有多姿多彩的艺术张力和视觉冲击力。为此,傅益瑶获得了日本神道神社文化奖。这个奖具有三十多年的历史,从没有颁给过一位画家,更没有颁给过一位外国人。这个殊荣让傅益瑶一下子成为日本人关注创作民间祭题材的焦点人物。
　　傅益瑶认为:从文化上来说,不懂民间祭就完全不懂日本。这是日本地道的民族文化。画这种作品,对于自己来说是热爱生活和生命的证明。当水墨画的技法充分展示出日本人的现实生活时,中日文化的交流就有了更高层面的展示和更深入人心的融合。如果说作为艺术的使者,自己的障壁画,敲响了深山古刹和平的钟声,那么民间祭的绘画活动,是拉开了祝福的帷幕,祈愿人类的祥和安康……