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绪论
宋代商品经济空前的发展，出现了资本主义萌芽，受当时社会环境的影响，宋代市民风俗空前发展。坊和市的繁荣，使得宋时期的工艺品逐渐贴近生活，为工艺品的装饰纹样提供了物质条件和群众基础，因此宋代瓷器中一部分小众的市井装饰纹样发展起来，在我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。宋代重文轻武，商品经济发达，文化教育繁荣，科技发展，政治较为开明。正因如此，在文化上的发展出现了“百花齐放”。文学方面是从“雅”到“俗”的转变时期，除了诗词外，小说、戏曲得到花鸟、山水，人物等，因此对瓷器的装饰上也产生了很大影响。
宋代瓷器装饰纹样——市井风俗画的探索
1市井风俗画的形成
宋时期稳定的社会局面，为宋代商品经济的发展提供了良好的基础。坊市的繁荣使得民俗文化空前的兴起，因此绘画上也由前朝的人物宫廷画、山水画逐渐开始亲民。同时在以前的绘画基础之上，又相互交融、渗透，构成宋代绘画丰富多采和真实广泛的现实生活内容。因此在中国古代绘画中，宋时期的市井风俗化在古代绘画史上是极为突出的。宋代的市井风俗画艺术形式多彩优美，艺术表现手法多种多样，内容题材真实丰富，对之后的朝代也有着深远的影响，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
2市井风俗画在瓷器上的影响
宋代时期受特殊的文化影响下，市井风俗画发展越来越接近人民的生活情趣，瓷器不再是只供贵族实用，民间群众的广大使用，于是在瓷器的装饰手法上也出现了市井风俗画的身影，也是对瓷器在装饰上影响的一大原因。
宋代时期人物画是当时社会比较流行的绘画题材之一，同时在瓷器上运用的也比较泛，“戏婴图”是人物画的一大特色，通过对儿童生活娱乐场景的描述，来传达人民对生活的美好向往，“戏婴图”中的童子或是头梳刘海，或是头梳总角，娱乐的动作流畅，用笔精炼，极富民间艺术情趣。婴戏图是宋代社会安定，人口稳定增长的一种体现，是见证宋代儿童生活场景的典范，具有很高的历史价值。人物故事也是瓷器运用率比较高的题材，宋代人物画大多表现比较夸张，不注重对人物的细节描绘，而是十分注重人物的动态上的变化，把人物生活中的市井生活描绘在瓷器上，增加了瓷器的人文色彩。
花鸟画是宋代瓷器在装饰纹样上实用最多的一种装饰手法，由于宫廷花鸟绘画对精美写实的追求，在百姓生活中对装饰纹样也有着一定的影响，以及宋代文人墨客普遍对花鸟图的审美追求，让花鸟题材成为瓷器上极为受欢迎的纹样之一。宋代瓷器的花鸟纹样多数以白底黑釉居多，造型精简，动态优美，构图和谐统一，使得装饰纹样黑白分明，色彩对比强烈，具有将枪的立体感。彩色的花鸟一般喜欢绘制在大型瓷器之上，精美的绘画，对称的构图形式，搭配上明艳和谐的色彩，让瓷器增添了一抹绚丽。
延续前代，山水画继续在宋代发展，并发展到了一个新的阶段，宋时期的山水画不再是单一的对自然山河的描绘，还与当时的社会生活紧密联系。生活中的游览、山居、访道、渔、樵、耕、读在绘画中都会有所体现，丰富了山水画的题材形式，受到了宋代人民的喜爱，因此瓷器上的运用也就成为一种手段。宋时期的山水瓷器，一般都是山水人物的纹样，与人物画纹样类似，通常是白底黑釉描画，只不过相对于只表达人物的瓷器纹样来说，人物会搭配上山水风景画面生动传神。
3宋代瓷器市井风俗画的审美意趣
宋代城市文化生活十分活跃，对坊市生活绘画的需求量明显增长，人们审美的变化，使得宋代绘画的巨大价值在于追求题材内容的真实性、表现手法的艺术性和画面的诗意性。宋代人民生活环境相对轻松，限制较少，因此绘画上形成了自由奔放，雅俗共赏的艺术风格。陶瓷不论在品种和造型上，还是在产量与艺术质量方面都取得很高的成就。陶瓷发展的迅速与数量的增多，逐步取代了生活中的金属、漆器等制品。官窑和民窑相互竞争，同步发展、相互地效仿，使它们在工艺、造型、釉色和装饰上，既各具风格特征，又相互地学习与仿效，使宋代时期的瓷业呈现为“百花齐放”、“独具风格”、“南北各异”、“官民有别”的多元格局。
宋代空前发展的市井文化，强调艺术家要深入生活，因此在宋瓷上追求自然、写实的艺术风格。文人士大夫的山水画和花鸟画空前发展，给传统绘画注入了新生的力量，民间日用瓷和宫廷瓷器上面的装饰纹样都是具有自然情趣的山水、花鸟或城乡市井生活等题材，成为中国古代绘画艺术中有特别重要的体裁，并直接影响到陶瓷艺术的发展。陶瓷的市井风俗画大多一气呵成，用笔简练但追求意境美，瓷器的装饰纹样和绘画也存在这一定的差别，绘画可以极致的优美，精雕细琢，但作为装饰纹样来说它体现的是雅素、沉静之美，而且还要把图案的花草之美和工艺釉色完美的结合。宋代瓷器上的市井風俗画的装饰纹样讲究“气韵生动”、“以形写神”、“简练精细”、“构图生动”，注重的是完美意境与形象的结合，在手法上兼工带写，本着神似而不是型似的创作原则。
结语
宋代的瓷器中的市井风俗画不论从哪一方面都对后来的瓷器以及绘画产生巨大的影响，就陶瓷工艺而言，是中国在现代都无法超越，宋瓷以简洁著称，给人以平淡、宁静致远之感，虽经千年依然是中国陶瓷工艺佼佼者；再加上市井风俗画在瓷器上的运用，使装饰手法上突破了前朝的风格，由“雅”转“俗”是它在工艺美术上的一大改变，成为宋代瓷器装饰手法的一大特色，为后市研究宋代市民生活提供了充足的资料，具有很大的历史价值。
宋代商品经济空前的发展，出现了资本主义萌芽，受当时社会环境的影响，宋代市民风俗空前发展。坊和市的繁荣，使得宋时期的工艺品逐渐贴近生活，为工艺品的装饰纹样提供了物质条件和群众基础，因此宋代瓷器中一部分小众的市井装饰纹样发展起来，在我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。宋代重文轻武，商品经济发达，文化教育繁荣，科技发展，政治较为开明。正因如此，在文化上的发展出现了“百花齐放”。文学方面是从“雅”到“俗”的转变时期，除了诗词外，小说、戏曲得到花鸟、山水，人物等，因此对瓷器的装饰上也产生了很大影响。
宋代瓷器装饰纹样——市井风俗画的探索
1市井风俗画的形成
宋时期稳定的社会局面，为宋代商品经济的发展提供了良好的基础。坊市的繁荣使得民俗文化空前的兴起，因此绘画上也由前朝的人物宫廷画、山水画逐渐开始亲民。同时在以前的绘画基础之上，又相互交融、渗透，构成宋代绘画丰富多采和真实广泛的现实生活内容。因此在中国古代绘画中，宋时期的市井风俗化在古代绘画史上是极为突出的。宋代的市井风俗画艺术形式多彩优美，艺术表现手法多种多样，内容题材真实丰富，对之后的朝代也有着深远的影响，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
2市井风俗画在瓷器上的影响
宋代时期受特殊的文化影响下，市井风俗画发展越来越接近人民的生活情趣，瓷器不再是只供贵族实用，民间群众的广大使用，于是在瓷器的装饰手法上也出现了市井风俗画的身影，也是对瓷器在装饰上影响的一大原因。
宋代时期人物画是当时社会比较流行的绘画题材之一，同时在瓷器上运用的也比较泛，“戏婴图”是人物画的一大特色，通过对儿童生活娱乐场景的描述，来传达人民对生活的美好向往，“戏婴图”中的童子或是头梳刘海，或是头梳总角，娱乐的动作流畅，用笔精炼，极富民间艺术情趣。婴戏图是宋代社会安定，人口稳定增长的一种体现，是见证宋代儿童生活场景的典范，具有很高的历史价值。人物故事也是瓷器运用率比较高的题材，宋代人物画大多表现比较夸张，不注重对人物的细节描绘，而是十分注重人物的动态上的变化，把人物生活中的市井生活描绘在瓷器上，增加了瓷器的人文色彩。
花鸟画是宋代瓷器在装饰纹样上实用最多的一种装饰手法，由于宫廷花鸟绘画对精美写实的追求，在百姓生活中对装饰纹样也有着一定的影响，以及宋代文人墨客普遍对花鸟图的审美追求，让花鸟题材成为瓷器上极为受欢迎的纹样之一。宋代瓷器的花鸟纹样多数以白底黑釉居多，造型精简，动态优美，构图和谐统一，使得装饰纹样黑白分明，色彩对比强烈，具有将枪的立体感。彩色的花鸟一般喜欢绘制在大型瓷器之上，精美的绘画，对称的构图形式，搭配上明艳和谐的色彩，让瓷器增添了一抹绚丽。
延续前代，山水画继续在宋代发展，并发展到了一个新的阶段，宋时期的山水画不再是单一的对自然山河的描绘，还与当时的社会生活紧密联系。生活中的游览、山居、访道、渔、樵、耕、读在绘画中都会有所体现，丰富了山水画的题材形式，受到了宋代人民的喜爱，因此瓷器上的运用也就成为一种手段。宋时期的山水瓷器，一般都是山水人物的纹样，与人物画纹样类似，通常是白底黑釉描画，只不过相对于只表达人物的瓷器纹样来说，人物会搭配上山水风景画面生动传神。
3宋代瓷器市井风俗画的审美意趣
宋代城市文化生活十分活跃，对坊市生活绘画的需求量明显增长，人们审美的变化，使得宋代绘画的巨大价值在于追求题材内容的真实性、表现手法的艺术性和画面的诗意性。宋代人民生活环境相对轻松，限制较少，因此绘画上形成了自由奔放，雅俗共赏的艺术风格。陶瓷不论在品种和造型上，还是在产量与艺术质量方面都取得很高的成就。陶瓷发展的迅速与数量的增多，逐步取代了生活中的金属、漆器等制品。官窑和民窑相互竞争，同步发展、相互地效仿，使它们在工艺、造型、釉色和装饰上，既各具风格特征，又相互地学习与仿效，使宋代时期的瓷业呈现为“百花齐放”、“独具风格”、“南北各异”、“官民有别”的多元格局。
宋代空前发展的市井文化，强调艺术家要深入生活，因此在宋瓷上追求自然、写实的艺术风格。文人士大夫的山水画和花鸟画空前发展，给传统绘画注入了新生的力量，民间日用瓷和宫廷瓷器上面的装饰纹样都是具有自然情趣的山水、花鸟或城乡市井生活等题材，成为中国古代绘画艺术中有特别重要的体裁，并直接影响到陶瓷艺术的发展。陶瓷的市井风俗画大多一气呵成，用笔简练但追求意境美，瓷器的装饰纹样和绘画也存在这一定的差别，绘画可以极致的优美，精雕细琢，但作为装饰纹样来说它体现的是雅素、沉静之美，而且还要把图案的花草之美和工艺釉色完美的结合。宋代瓷器上的市井風俗画的装饰纹样讲究“气韵生动”、“以形写神”、“简练精细”、“构图生动”，注重的是完美意境与形象的结合，在手法上兼工带写，本着神似而不是型似的创作原则。
结语
宋代的瓷器中的市井风俗画不论从哪一方面都对后来的瓷器以及绘画产生巨大的影响，就陶瓷工艺而言，是中国在现代都无法超越，宋瓷以简洁著称，给人以平淡、宁静致远之感，虽经千年依然是中国陶瓷工艺佼佼者；再加上市井风俗画在瓷器上的运用，使装饰手法上突破了前朝的风格，由“雅”转“俗”是它在工艺美术上的一大改变，成为宋代瓷器装饰手法的一大特色，为后市研究宋代市民生活提供了充足的资料，具有很大的历史价值。