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摘 要：工笔花鸟是建立于时代之上的画种，饱含中国传统文化的传统工笔花鸟不断吸收借鉴新的时代元素，形成了属于自己独特的，给观者以别样审美感受的装饰美。时至今日，传统工笔花鸟的经典内容不仅没有褪色消失，反而在新的时代内容下，获得了新的诠释。
关键词：中国画；工笔花鸟；装饰美
引言
中国画作为中国传统文化中的一部分，其历史源远流长。而工笔花鸟作为中国画重要的一个分支，起源于唐代，在五代逐渐获得成熟，并在两宋时期达到顶峰，在中国画的历史上留下了经典的作品。时至今日，传统工笔花鸟不仅没有因为各种新兴画种的出现而褪色，还以其独特的装饰美给人不一样的审美体验。画家的修养学识，审美取向，情感，都通过一张小小的工笔花鸟画传递给观者。同时传统工笔花鸟也并非故步自封，而是不断随着时代而发展。当代工笔花鸟吸收了包括西方绘画的造型、构图以及设计等元素在内的许多时代内容，为传统工笔花鸟拓宽了许多新的思路和方法，大大发展了工笔花鸟。与此同时，成功融合的新元素不仅没有掩盖传统工笔花鸟特有的装饰美，反而与之呼应，更加凸显传统工笔花鸟的装饰美，使其在新的时代背景下能够获得具有独特风格的装饰性。以传统工笔花鸟的装饰性为基础，不断与新的时代内容进行碰撞，吸收新的时代元素，进而诞生出新的形式，在保留传统装饰美的同时又符合所处时代人的审美观念，这是工笔花鸟之于时代的独特审美。
一、传统工笔花鸟的装饰美表现
传统工笔花鸟的装饰美体现在多个方面，主要有1.线条2.物象3.色彩4.章法，四个方面的内容。这四个方面并不截然分开，而是相互联系，交融。既有独立的审美特征，又相互承接，组合成画构成新的审美对象，给人以独特的审美感受。
1.线条
線条是塑造物象形体结构的方式方法，更是画家传递自己思想感情的重要手段。中国画对于线条的要求之高以及线条运用的方法之多是前所未有的。在工笔花鸟画中，线质对于一张画来说尤其重要。线条的粗细关系，勾勒线条时力的轻重缓急，线条组织的疏密关系等都有着精细的考究。传统的线条勾勒方法有“十八描”之称，就是用于区分在表现不同物象时所需要的线质。在一张工笔花鸟画中，能否将树干，枝叶，花朵，鸟禽的线质区分开，线条是否具有精神，影响着画的精气神，进而影响了画的装饰感。
2.物象
物象是画面所描绘的绘画对象。中国画常使用托物言志的方式进行绘画，传统工笔花鸟画也不例外。中国传统文化中寄予了许多花鸟以美好的寓意，画家通过描绘具有不同寓意的物象以表达自己的思想感情。如北宋崔白的《双喜图》，深秋时节，一片萧瑟之景，却又在野兔与喜鹊之间流露生机。崔白年逾花甲却又寄情于自然的逍遥心境流露于画作之中。如此这般的花鸟画，置于房间内所流露出的生机和其中蕴藏的文化内涵，是基于传统文化的独特审美体验，是传统工笔花鸟才能给人的装饰之美。
3.色彩
色彩是充实饱满画面的主要元素，有其特有的构成规律方法。传统工笔花鸟的色彩以物象本身的固有色为主，多为纯色。这种简约，本真的色彩赋予了工笔花鸟独特的典雅，清透，纯粹的“中国韵味”。谢赫“六法论”中提及“随类赋彩”，说的就是要根据物象的类别，在画面上使物象贴近其原本的颜色。工笔画中的“分染”“罩染”等方法都是为了让画面的色彩更贴近自然。与油画中的写实不同，工笔花鸟画是在表达自然，还原生机。这种赋色方式让工笔花鸟画具有了富有生机的独特装饰之美。
4.章法
章法指画面中物象的布局，关系着画的完整和气息的贯通。传统工笔花鸟中，普遍存在物象少，尺幅不大，但意境广远的情况。如常用的“折枝式构图”，通过截取或选用树木花草等植物的其中一个部分作为主体，在经营位置时，考虑到画面中的每个部分之间的关系，枝与叶之间的关系，枝叶与鸟禽的关系，空白与花鸟的关系，让画面中所有的对象呈现出左右呼应，顾盼生姿的状态。让整体画面意境深远，静谧淡雅。整幅画的生机从画内扩散到画外，给观者以小见大的审美体验。
传统工笔花鸟画中的每一点细节相互照应，相互融合，由细微之处引导观者直至画外世界，给观者以独特的观画体验。
二、传统工笔花鸟的装饰美在现代生活的表现
“世间万物错综复杂，在一些环境条件下和谐相融的事物，在另一个环境条件下有可能相互排斥。”所以，传统工笔花鸟随着时代的前进不断吸收新的时代元素来获得发展，来适应新的时代环境。而其装饰美通过在1.尺幅2.题材3.技术等方面获得了不同程度的发展使画面呈现出新的风貌，在现代生活中不断获得展现的机会。
1.尺幅
尺幅大小是一幅画给观者视觉上最直观的感受。当画的尺幅较大时，还未待具体欣赏内容，就足以震撼人心。相比较传统工笔花鸟，当代工笔花鸟画的尺幅成倍增长，在不比较意境高低的情况下，后者给人感官上的震撼是远超前者的。在这个节奏越来越快的时代，大画的出现更容易吸引观者的注意力，让观者花费更多的时间驻足观看工笔花鸟画，进以让传统工笔花鸟画的装饰之美能有更多的机会展现在世人的眼前，让更多的人欣赏到工笔花鸟的精美之处。同时大幅的创作也更考验画家的能力，画面尺幅的普遍扩大也促进了画家不断精进自己的绘画技巧，提升自己的眼界学识，督促自身不断进行思考。促进更多优秀作品诞生的同时，也为工笔花鸟的发展提供动力。
2.题材
题材是一幅画的创作主题，也是画家借以表达思想感情的基石。当代工笔花鸟的题材比传统更加宽泛，表达的内容更为丰富。传统工笔花鸟侧重于对自然的表达，生机的再现以及画家个人情感的表达。选取的物象也都是极具代表性的传统花卉与鸟禽，如代表君子之风的梅兰竹菊，又如寄予了白头到老之意的白头翁这些感情色彩鲜明的物象。当代工笔花鸟画则在传统物象选择的基础上，突破原本物象的壁垒，不仅改传统写实为概括，还增添了些许哲学元素和画家自身的独特思考。如张庆的作品中，满身花朵没有具体形象的鸟与沙漏、石柱组合成画面的主体加上略显阴沉的背景色，不仅给观者更大的思考空间，也为工笔花鸟在现代生活中拓宽了装饰美的表现形式。
3.技术
技术指在作画过程中所采用的方式方法，以及特殊效果的制作方法等。传统工笔花鸟多采用双勾填色，分染、罩染等传统的方法在纸本或绢本上作画。步入当代，随着新的赋色方式，特殊肌理的制作方式等新的技术不断涌现，传统工笔花鸟在吸收新的内容的后，展现出新的风貌。色彩上开始跳出物象的固有色，采用了更为主观的色彩，如江宏伟画中清透的高级灰。同时画面中各种特殊肌理的效果以及设计元素的运用也给工笔花鸟增添了别样的装饰美。
传统工笔花鸟通过“坚持艺术特色，自立标准，为传统增高阔。” 的方式，不断发展，为自身扩充时代内容，在每个时期都给观者以新的审美体验。
三、结语
“传统是‘传而能统，统而可传。’它不是静态的，它联系着过去、现在和将来。我们之所以坚持传统，因为它是我们走到现在的原因，更重要的是它指出了我们走向将来的正确方向。传统让我们温故知新。” 传统工笔花鸟的装饰美是建立在时代之上的，在坚持自己艺术特色的同时，不断赋予画面新的时代内涵，给予作品新的装饰趣味，在时代里沉淀，在时代中发展。
参考文献：
[1] 周中耀工笔花鸟画技法解读[M].天津：天津杨柳青画社，2010.
[2] 童中焘.坚持“笔墨”表现，为传统“增高阔”[A]中国画画什么[C]，2010：113
[3] 童中焘.自述[A]中国画画什么[C]，2010：96
关键词：中国画；工笔花鸟；装饰美
引言
中国画作为中国传统文化中的一部分，其历史源远流长。而工笔花鸟作为中国画重要的一个分支，起源于唐代，在五代逐渐获得成熟，并在两宋时期达到顶峰，在中国画的历史上留下了经典的作品。时至今日，传统工笔花鸟不仅没有因为各种新兴画种的出现而褪色，还以其独特的装饰美给人不一样的审美体验。画家的修养学识，审美取向，情感，都通过一张小小的工笔花鸟画传递给观者。同时传统工笔花鸟也并非故步自封，而是不断随着时代而发展。当代工笔花鸟吸收了包括西方绘画的造型、构图以及设计等元素在内的许多时代内容，为传统工笔花鸟拓宽了许多新的思路和方法，大大发展了工笔花鸟。与此同时，成功融合的新元素不仅没有掩盖传统工笔花鸟特有的装饰美，反而与之呼应，更加凸显传统工笔花鸟的装饰美，使其在新的时代背景下能够获得具有独特风格的装饰性。以传统工笔花鸟的装饰性为基础，不断与新的时代内容进行碰撞，吸收新的时代元素，进而诞生出新的形式，在保留传统装饰美的同时又符合所处时代人的审美观念，这是工笔花鸟之于时代的独特审美。
一、传统工笔花鸟的装饰美表现
传统工笔花鸟的装饰美体现在多个方面，主要有1.线条2.物象3.色彩4.章法，四个方面的内容。这四个方面并不截然分开，而是相互联系，交融。既有独立的审美特征，又相互承接，组合成画构成新的审美对象，给人以独特的审美感受。
1.线条
線条是塑造物象形体结构的方式方法，更是画家传递自己思想感情的重要手段。中国画对于线条的要求之高以及线条运用的方法之多是前所未有的。在工笔花鸟画中，线质对于一张画来说尤其重要。线条的粗细关系，勾勒线条时力的轻重缓急，线条组织的疏密关系等都有着精细的考究。传统的线条勾勒方法有“十八描”之称，就是用于区分在表现不同物象时所需要的线质。在一张工笔花鸟画中，能否将树干，枝叶，花朵，鸟禽的线质区分开，线条是否具有精神，影响着画的精气神，进而影响了画的装饰感。
2.物象
物象是画面所描绘的绘画对象。中国画常使用托物言志的方式进行绘画，传统工笔花鸟画也不例外。中国传统文化中寄予了许多花鸟以美好的寓意，画家通过描绘具有不同寓意的物象以表达自己的思想感情。如北宋崔白的《双喜图》，深秋时节，一片萧瑟之景，却又在野兔与喜鹊之间流露生机。崔白年逾花甲却又寄情于自然的逍遥心境流露于画作之中。如此这般的花鸟画，置于房间内所流露出的生机和其中蕴藏的文化内涵，是基于传统文化的独特审美体验，是传统工笔花鸟才能给人的装饰之美。
3.色彩
色彩是充实饱满画面的主要元素，有其特有的构成规律方法。传统工笔花鸟的色彩以物象本身的固有色为主，多为纯色。这种简约，本真的色彩赋予了工笔花鸟独特的典雅，清透，纯粹的“中国韵味”。谢赫“六法论”中提及“随类赋彩”，说的就是要根据物象的类别，在画面上使物象贴近其原本的颜色。工笔画中的“分染”“罩染”等方法都是为了让画面的色彩更贴近自然。与油画中的写实不同，工笔花鸟画是在表达自然，还原生机。这种赋色方式让工笔花鸟画具有了富有生机的独特装饰之美。
4.章法
章法指画面中物象的布局，关系着画的完整和气息的贯通。传统工笔花鸟中，普遍存在物象少，尺幅不大，但意境广远的情况。如常用的“折枝式构图”，通过截取或选用树木花草等植物的其中一个部分作为主体，在经营位置时，考虑到画面中的每个部分之间的关系，枝与叶之间的关系，枝叶与鸟禽的关系，空白与花鸟的关系，让画面中所有的对象呈现出左右呼应，顾盼生姿的状态。让整体画面意境深远，静谧淡雅。整幅画的生机从画内扩散到画外，给观者以小见大的审美体验。
传统工笔花鸟画中的每一点细节相互照应，相互融合，由细微之处引导观者直至画外世界，给观者以独特的观画体验。
二、传统工笔花鸟的装饰美在现代生活的表现
“世间万物错综复杂，在一些环境条件下和谐相融的事物，在另一个环境条件下有可能相互排斥。”所以，传统工笔花鸟随着时代的前进不断吸收新的时代元素来获得发展，来适应新的时代环境。而其装饰美通过在1.尺幅2.题材3.技术等方面获得了不同程度的发展使画面呈现出新的风貌，在现代生活中不断获得展现的机会。
1.尺幅
尺幅大小是一幅画给观者视觉上最直观的感受。当画的尺幅较大时，还未待具体欣赏内容，就足以震撼人心。相比较传统工笔花鸟，当代工笔花鸟画的尺幅成倍增长，在不比较意境高低的情况下，后者给人感官上的震撼是远超前者的。在这个节奏越来越快的时代，大画的出现更容易吸引观者的注意力，让观者花费更多的时间驻足观看工笔花鸟画，进以让传统工笔花鸟画的装饰之美能有更多的机会展现在世人的眼前，让更多的人欣赏到工笔花鸟的精美之处。同时大幅的创作也更考验画家的能力，画面尺幅的普遍扩大也促进了画家不断精进自己的绘画技巧，提升自己的眼界学识，督促自身不断进行思考。促进更多优秀作品诞生的同时，也为工笔花鸟的发展提供动力。
2.题材
题材是一幅画的创作主题，也是画家借以表达思想感情的基石。当代工笔花鸟的题材比传统更加宽泛，表达的内容更为丰富。传统工笔花鸟侧重于对自然的表达，生机的再现以及画家个人情感的表达。选取的物象也都是极具代表性的传统花卉与鸟禽，如代表君子之风的梅兰竹菊，又如寄予了白头到老之意的白头翁这些感情色彩鲜明的物象。当代工笔花鸟画则在传统物象选择的基础上，突破原本物象的壁垒，不仅改传统写实为概括，还增添了些许哲学元素和画家自身的独特思考。如张庆的作品中，满身花朵没有具体形象的鸟与沙漏、石柱组合成画面的主体加上略显阴沉的背景色，不仅给观者更大的思考空间，也为工笔花鸟在现代生活中拓宽了装饰美的表现形式。
3.技术
技术指在作画过程中所采用的方式方法，以及特殊效果的制作方法等。传统工笔花鸟多采用双勾填色，分染、罩染等传统的方法在纸本或绢本上作画。步入当代，随着新的赋色方式，特殊肌理的制作方式等新的技术不断涌现，传统工笔花鸟在吸收新的内容的后，展现出新的风貌。色彩上开始跳出物象的固有色，采用了更为主观的色彩，如江宏伟画中清透的高级灰。同时画面中各种特殊肌理的效果以及设计元素的运用也给工笔花鸟增添了别样的装饰美。
传统工笔花鸟通过“坚持艺术特色，自立标准，为传统增高阔。” 的方式，不断发展，为自身扩充时代内容，在每个时期都给观者以新的审美体验。
三、结语
“传统是‘传而能统，统而可传。’它不是静态的，它联系着过去、现在和将来。我们之所以坚持传统，因为它是我们走到现在的原因，更重要的是它指出了我们走向将来的正确方向。传统让我们温故知新。” 传统工笔花鸟的装饰美是建立在时代之上的，在坚持自己艺术特色的同时，不断赋予画面新的时代内涵，给予作品新的装饰趣味，在时代里沉淀，在时代中发展。
参考文献：
[1] 周中耀工笔花鸟画技法解读[M].天津：天津杨柳青画社，2010.
[2] 童中焘.坚持“笔墨”表现，为传统“增高阔”[A]中国画画什么[C]，2010：113
[3] 童中焘.自述[A]中国画画什么[C]，2010：96