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马格达莱纳·博斯(Magdalena Bors)的艺术作品向我们展示了家中与“生长”有关的奇幻风景。这些作品的构思离不开她对大自然的渴望、迷恋以及孩童般的热情。在第一个系列作品《家园》(Homelands)中,她采用普通材料和日常生活中的小摆设创造出童话般的场景,比如,咖啡桌下的“草丛”是她用绿色毛线编织的,俨然一派原始森林的景象(图02);厨房地板上散落的方糖被筑成魔法城堡(图03)。每一个场景都非常逼真。
如果说《家园》系列满足了人们对生活中魔法的想象,那么博斯的第二个系列《第七日》(The Seventh Day)则直接展示了她多么痴迷于创作出新奇的装置作品。这些装置,在我们意想不到的地点以不可能的形式“生长”出来。比如,拼图游戏的拼片组成了生动的珊瑚礁(图Og);待洗的衣服将家里装饰成热带丛林(图01)。在這个系列中,照片中的人物是这些奇异场景的创造者,他们知道是自己做了这些“荒唐”的景观,但看上去又不知道为何而作。
18世纪的德国文学家和哲学家弗里德里希·冯·席勒(Friedrich yon Schiller)认为,游戏的本质在于获得某种自由,当我们处于这种自由状态,理性和感性能够达到统一。席勒认为,艺术源于游戏,是一种本能的无目的自由活动。他的理论有支持者,也有反对者。但是对大多数人来说,不带任何目的的本能行为以及玩游戏的冲动并不会带来艺术作品,甚至连单纯的情感宣泄都不是。或许该来的总会来,又或许是产生艺术的游戏只属于孩童时代。因此我们看到,在博斯的第三个系列《巷道》(Laneways)中,两个孩子在后花园外发现了一个童话世界,那里神秘而纯洁,充满真情、想象和朝气;那里有雪、水洼、花朵和草地。(图12,14~15)
同时,《巷道》系列作品里的自然景观象征着北欧潮湿的气候特点。博斯出生在比利时安特卫普,他的父母来自波兰,这些照片中的很多景观都如同对古老欧洲的一次深情回望。方糖城堡和原始森林是西欧的代表性景观,而这些故事里都来自博斯对家乡的鲜活回忆。
总的来说,博斯将游戏、迷恋、乡愁和幻想等情感融为一体,编织在自己的作品中,也因此吸引了很多观众。丹麦艺术评论家Henrik Broch-Lips说:“马格达莱纳·博斯的‘超凡才能’在于她将日常生活与艺术相结合,创造了神奇、超群而令人印象深刻的景观。”
而我认为,博斯的每张作品都在改变传统,努力创新,并从乡愁出发,充满想象力地讲述内心体验。她的艺术生活并非我们看到的那么简单,虽然好玩儿,却也难以捉摸。
与马格达莱纳·博斯(Magdalena Bors)对谈
是什么机缘使你从事摄影的?
马格达莱纳·博斯:我父亲是—位摄影师,从我记事起,摄影就是我生活的一部分。但我七岁时父亲就去世了。在我印象里,他脖子上总是挂着一台相机。我十几岁开始使用父亲留下的尼康胶片相机,从那时起,相机就没有离开过我的生活。
我的专业是建筑学。我非常喜欢近距离拍摄建筑物,从建筑物的材质、肌理到光影在建筑物上移动的痕迹。我也拍摄过一些建筑模型。在这个过程中,摄影成了我学习建筑的核心方法,虽然我的一位老师曾说我偏离了方向。在建筑行业工作了几年后,我开始重新学习摄影,并在墨尔本皇家理工大学取得了学位。
《家园》系列是如何开始的?(图02~07)
马格达莱纳·博斯:那时,我正在做以风景为主题的毕业设计,但是一年已经过去一半了,我还没有头绪。我曾看过德国浪漫主义画家关于回忆童年欧洲风景的作品,这给了我灵感,但也使我感到沮丧,因为当时墨尔本是冬季,根本没有我想拍摄的“家乡风景”。而且,我没有汽车,就有了在家里创造欧洲风景的想法。
现在回忆当初有很多有意思的事情,但这个系列的开始是因为我在一个晚上织围巾,不停地织,越织越长,因此就有了《森林场景》(Woodland Scene)这幅作品(图02)。
穿黑色衣服的女士是谁?
马格达莱纳·博斯:是我。但我扮演的这个角色代表着众多女性,表达她们也许正做着想逃到不同世界的白日梦。这是一张关于逃避现实、空想和渴望的照片,在女人们心烦意乱地做着琐事时,往往会有这样的幻想。
《山上的城堡》(Castle on the Hill)(图03)是怎么拍摄的?
马格达莱纳·博斯:我最初的灵感是由童话城堡而来,因此我想到了用方糖构建城堡。有了这个想法后,我拟了一个草图来确定整体设计。这张作品是这个系列中的第三张照片,女士站立的位置和场景颜色都是根据系列作品的整体构想而确定的。
《山上的城堡》是在家中创作的。这个场景是我在书房里搭建的,我把半个屋子的地面都铺上了带有瓷砖图案的背景布,小山是用蜂窝纸板搭建的,用PVA胶固定再用糖粒覆盖;城堡主体是用方糖组成的,而尖顶则是在锥形纸板粘上岩盐做成的。这听起来挺乱的。拍摄时,我来回调整拍摄角度,以使构图达到最好。
建筑物可以从各个角度拍摄,为什么每个建筑物你只拍一张作品?
马格达莱纳·博斯:我相信质量胜过数量。我更专注于精心制作的过程,并按照心中所想的方式将其呈现出来。虽然这些装置的制作过程很复杂,但如果最后的作品不是我想要的,那我也不会展示这个装置的任何一张照片。
在第一个系列《家园》中,穿黑色衣服的女士并没有完全亮相,而在第二个系列《第七日》中,照片中可以看到人物。为什么会有这样的转变,在这个系列中你想表达什么?(图01,08~11)
马格达莱纳·博斯:因为我想从第三人称角度,更加形象地描述“人的痴迷和冲动”,我在这些画面里安排了人,正如小说的作者为小说编排人物似的。照片中的每个人都是不同的,但他们对大自然有着相同的情感——在日常生活中无法接触自然的失望。
第二个系列为什么叫《第七日》? 马格达莱纳·博斯:这是对犹太基督教创世神话的引用,神话中说,上帝花了六天创造世界,而第七天休息。这个系列也是如此,照片展现的是他们在完成了复杂的景观后,休息和沉思的状态。
你认为迷恋和创造力,在某些方面是息息相关的吗?
马格达莱纳·博斯:我认为迷恋和创造力是密切相关的。但纯粹的迷恋有时是一种消极表现,我不会将它们混为一谈,这也许就是我想在《第七日》系列中体现的。和美一样,美本身并没有固定的意义,它在不同人那里有不同的定义和感受。最近,我在播客(podcast)听人讨论“每日创意实践”的问题,论点与那些无创造力时训练创造力的理论截然相反。那个播客中讲道,被动地激发创造力可能会导致灵感障碍,不利于艺术家的再创作。我想,目前我的生活目标就是:创作时认真思考,避免将迷恋与創造力混为一谈,用理性战胜感性。
Bungle Bungles(专有名词,指澳大利亚珀努卢卢国家公园里的一座山,是澳大利亚特有的地质景观,源自土著语——编者注)是这组图片的主要装置,我想红色和橙色条纹状的外观源于沉积的岩石或鹅卵石的层次感。这些雕塑是怎么创造的?(图08)
马格达莱纳·博斯:这些Bungle Bungles是我自己编织的。我以前从来没有编织过东西,对我来说,这些手工活也是我创意的重要组成部分。虽然这些工作很繁复,花了我很多精力,但我也觉得不应该让别人来做。对我来说,这也让我体会照片中人物的心理状态。
我了解到,当你在丹麦奥胡斯(Aarhus,丹麦港口城市)展出作品时,还在博物馆为孩子们准备了一个工作间。
马格达莱纳·博斯:是的,那个工作间是博物馆里“祖父母和孙子的一天”活动的一部分,和我当时的展览密切相关。这个活动将普通的事情变得有意义,我们在博物馆的一个画廊为孩子布置了很多“空白画布”,并教孩子们用纸折花和千纸鹤,点缀他们的房间。
因为我们语言不通,我就准备了折花和千纸鹤的步骤图,打印出来分发给他们。有趣的是,大一点的孩子根据我给的说明折纸,而年幼的孩子与他们的祖父母一起,根据自己的想法折叠,也收获了不少漂亮的作品。孩子们与外界的互动令人惊奇,他们将折好的纸花和干纸鹤装饰在房间的天花板上,整个卧室瞬间变成了一片花海。
你认为孩子天生就拥有创造力,还是需要后天的学习?
马格达莱纳·博斯:我们的创造力与生俱来,当然,也需要后天的培养和激发。不过让人感到悲哀的是,在孩子幼年时便开始“正规教育”已成为西方教育体系的普遍做法,我认为这种趋势会将孩子们的创造力扼杀在萌芽中。当然也有例外,尤其是北欧国家,特别是芬兰。我认为,过分强调正规教育是一个问题。创造性思维必不可少,许多领域都需要创新,不仅局限于艺术方面。我们日常生活中,要提高效率就离不开创造性的解决方法。
最近,你在墨尔本的巷道(laneway)创作了一些作品,可以讲讲是怎样的“巷道”吗?(图12~16)
马格达莱纳·博斯:我现在生活在墨尔本,那里有50多公里的巷道。巷道修建于1850年代,最初是为生活服务的,比如运送煤炭,排污水池等。那些巷道各不相同,有的是混凝土地板的,有的长满花草,但主要是铺满沙石的道路。
这些照片是在房间外面拍的,但仍然与家有着密切关系,请向我们讲讲你的灵感来自哪里?
马格达莱纳·博斯:这些巷道令人着迷。它们位于私人住宅和公共区域中间,现在,这些巷道很少被使用,巷道的自然环境与周边私人住宅完全不同。一条条巷道将房子隔开,漂亮的房子整齐地坐落在弯曲的巷道前。对我来说,这里充满神秘感。
照片中的孩子是谁?
马格达莱纳·博斯:是我的两个儿子,其中哥哥6岁,弟弟2岁。拍摄前,我没有让他们看到我做的准备工作。我想捕捉他们看到这个场景的第一反应,以及他们之间的自然交流。
他们的反应怎么样?
马格达莱纳·博斯:他们对每一个场景的反应都是不同的。他们更偏爱“雪地”场景,因为可以自由玩耍,扔“雪球”(图12)。但当看到蝴蝶时,他们都特别惊讶,发出了“哇呜”的惊讶声(图13)。
以图14为例,请解释一下“幻影”(Mirage)这张作品是怎样构思和布置的?
马格达莱纳·博斯:这张照片的灵感来自水洼,天气晴朗,蓝天反射在地面的水洼里,使我有了拍摄“幻影”的想法。在巷道上捡石块,在泥泞的水洼里蹦蹦跳跳,是孩子们的天性。我大儿子出生在2008年,当时正遇上旱灾,因此三岁前他没有见过滂沱大雨,这是我拍摄这个场景的主要原因。
有了这个想法后,我一直在等待下雨,并寻找比较美观的积水洼,这张照片是我从头顶拍摄的。因此水洼的形状变成了几何图形,我将这些作品发给了专业的手工绘图师,他帮我裁剪出完美的水洼形状。一旦水洼变干了,我便将镜头转向沙石巷道,拍摄孩子们自由玩耍的场景。
观众对你的作品有何反应?
马格达莱纳·博斯:我得到了很多积极的反馈,世界各地的观众,无论是年轻人还是长者,都对我的作品感兴趣,这令我激动。但遗憾的是,更多的人关注的是我的拍摄方法,而我希望更多的人能跳出我的创作过程,将自己置于幻想中,保持自由游戏的状态。
通过这些年的创作,你明白了什么以前不理解的?
马格达莱纳·博斯:这是个难以回答的问题。作为两个孩子的母亲,离开孩子们独自工作非常困难,我想,可以在家工作是我创作的动力。原来我接受不了别人的正面批评,但这些作品使我学到了很多,不仅明白了自己的脆弱之处,也收获了许多建设性意见,现在我能够公开接受别人的批评和建议,一起探讨更好的创作方法。
如果说《家园》系列满足了人们对生活中魔法的想象,那么博斯的第二个系列《第七日》(The Seventh Day)则直接展示了她多么痴迷于创作出新奇的装置作品。这些装置,在我们意想不到的地点以不可能的形式“生长”出来。比如,拼图游戏的拼片组成了生动的珊瑚礁(图Og);待洗的衣服将家里装饰成热带丛林(图01)。在這个系列中,照片中的人物是这些奇异场景的创造者,他们知道是自己做了这些“荒唐”的景观,但看上去又不知道为何而作。
18世纪的德国文学家和哲学家弗里德里希·冯·席勒(Friedrich yon Schiller)认为,游戏的本质在于获得某种自由,当我们处于这种自由状态,理性和感性能够达到统一。席勒认为,艺术源于游戏,是一种本能的无目的自由活动。他的理论有支持者,也有反对者。但是对大多数人来说,不带任何目的的本能行为以及玩游戏的冲动并不会带来艺术作品,甚至连单纯的情感宣泄都不是。或许该来的总会来,又或许是产生艺术的游戏只属于孩童时代。因此我们看到,在博斯的第三个系列《巷道》(Laneways)中,两个孩子在后花园外发现了一个童话世界,那里神秘而纯洁,充满真情、想象和朝气;那里有雪、水洼、花朵和草地。(图12,14~15)
同时,《巷道》系列作品里的自然景观象征着北欧潮湿的气候特点。博斯出生在比利时安特卫普,他的父母来自波兰,这些照片中的很多景观都如同对古老欧洲的一次深情回望。方糖城堡和原始森林是西欧的代表性景观,而这些故事里都来自博斯对家乡的鲜活回忆。
总的来说,博斯将游戏、迷恋、乡愁和幻想等情感融为一体,编织在自己的作品中,也因此吸引了很多观众。丹麦艺术评论家Henrik Broch-Lips说:“马格达莱纳·博斯的‘超凡才能’在于她将日常生活与艺术相结合,创造了神奇、超群而令人印象深刻的景观。”
而我认为,博斯的每张作品都在改变传统,努力创新,并从乡愁出发,充满想象力地讲述内心体验。她的艺术生活并非我们看到的那么简单,虽然好玩儿,却也难以捉摸。
与马格达莱纳·博斯(Magdalena Bors)对谈
是什么机缘使你从事摄影的?
马格达莱纳·博斯:我父亲是—位摄影师,从我记事起,摄影就是我生活的一部分。但我七岁时父亲就去世了。在我印象里,他脖子上总是挂着一台相机。我十几岁开始使用父亲留下的尼康胶片相机,从那时起,相机就没有离开过我的生活。
我的专业是建筑学。我非常喜欢近距离拍摄建筑物,从建筑物的材质、肌理到光影在建筑物上移动的痕迹。我也拍摄过一些建筑模型。在这个过程中,摄影成了我学习建筑的核心方法,虽然我的一位老师曾说我偏离了方向。在建筑行业工作了几年后,我开始重新学习摄影,并在墨尔本皇家理工大学取得了学位。
《家园》系列是如何开始的?(图02~07)
马格达莱纳·博斯:那时,我正在做以风景为主题的毕业设计,但是一年已经过去一半了,我还没有头绪。我曾看过德国浪漫主义画家关于回忆童年欧洲风景的作品,这给了我灵感,但也使我感到沮丧,因为当时墨尔本是冬季,根本没有我想拍摄的“家乡风景”。而且,我没有汽车,就有了在家里创造欧洲风景的想法。
现在回忆当初有很多有意思的事情,但这个系列的开始是因为我在一个晚上织围巾,不停地织,越织越长,因此就有了《森林场景》(Woodland Scene)这幅作品(图02)。
穿黑色衣服的女士是谁?
马格达莱纳·博斯:是我。但我扮演的这个角色代表着众多女性,表达她们也许正做着想逃到不同世界的白日梦。这是一张关于逃避现实、空想和渴望的照片,在女人们心烦意乱地做着琐事时,往往会有这样的幻想。
《山上的城堡》(Castle on the Hill)(图03)是怎么拍摄的?
马格达莱纳·博斯:我最初的灵感是由童话城堡而来,因此我想到了用方糖构建城堡。有了这个想法后,我拟了一个草图来确定整体设计。这张作品是这个系列中的第三张照片,女士站立的位置和场景颜色都是根据系列作品的整体构想而确定的。
《山上的城堡》是在家中创作的。这个场景是我在书房里搭建的,我把半个屋子的地面都铺上了带有瓷砖图案的背景布,小山是用蜂窝纸板搭建的,用PVA胶固定再用糖粒覆盖;城堡主体是用方糖组成的,而尖顶则是在锥形纸板粘上岩盐做成的。这听起来挺乱的。拍摄时,我来回调整拍摄角度,以使构图达到最好。
建筑物可以从各个角度拍摄,为什么每个建筑物你只拍一张作品?
马格达莱纳·博斯:我相信质量胜过数量。我更专注于精心制作的过程,并按照心中所想的方式将其呈现出来。虽然这些装置的制作过程很复杂,但如果最后的作品不是我想要的,那我也不会展示这个装置的任何一张照片。
在第一个系列《家园》中,穿黑色衣服的女士并没有完全亮相,而在第二个系列《第七日》中,照片中可以看到人物。为什么会有这样的转变,在这个系列中你想表达什么?(图01,08~11)
马格达莱纳·博斯:因为我想从第三人称角度,更加形象地描述“人的痴迷和冲动”,我在这些画面里安排了人,正如小说的作者为小说编排人物似的。照片中的每个人都是不同的,但他们对大自然有着相同的情感——在日常生活中无法接触自然的失望。
第二个系列为什么叫《第七日》? 马格达莱纳·博斯:这是对犹太基督教创世神话的引用,神话中说,上帝花了六天创造世界,而第七天休息。这个系列也是如此,照片展现的是他们在完成了复杂的景观后,休息和沉思的状态。
你认为迷恋和创造力,在某些方面是息息相关的吗?
马格达莱纳·博斯:我认为迷恋和创造力是密切相关的。但纯粹的迷恋有时是一种消极表现,我不会将它们混为一谈,这也许就是我想在《第七日》系列中体现的。和美一样,美本身并没有固定的意义,它在不同人那里有不同的定义和感受。最近,我在播客(podcast)听人讨论“每日创意实践”的问题,论点与那些无创造力时训练创造力的理论截然相反。那个播客中讲道,被动地激发创造力可能会导致灵感障碍,不利于艺术家的再创作。我想,目前我的生活目标就是:创作时认真思考,避免将迷恋与創造力混为一谈,用理性战胜感性。
Bungle Bungles(专有名词,指澳大利亚珀努卢卢国家公园里的一座山,是澳大利亚特有的地质景观,源自土著语——编者注)是这组图片的主要装置,我想红色和橙色条纹状的外观源于沉积的岩石或鹅卵石的层次感。这些雕塑是怎么创造的?(图08)
马格达莱纳·博斯:这些Bungle Bungles是我自己编织的。我以前从来没有编织过东西,对我来说,这些手工活也是我创意的重要组成部分。虽然这些工作很繁复,花了我很多精力,但我也觉得不应该让别人来做。对我来说,这也让我体会照片中人物的心理状态。
我了解到,当你在丹麦奥胡斯(Aarhus,丹麦港口城市)展出作品时,还在博物馆为孩子们准备了一个工作间。
马格达莱纳·博斯:是的,那个工作间是博物馆里“祖父母和孙子的一天”活动的一部分,和我当时的展览密切相关。这个活动将普通的事情变得有意义,我们在博物馆的一个画廊为孩子布置了很多“空白画布”,并教孩子们用纸折花和千纸鹤,点缀他们的房间。
因为我们语言不通,我就准备了折花和千纸鹤的步骤图,打印出来分发给他们。有趣的是,大一点的孩子根据我给的说明折纸,而年幼的孩子与他们的祖父母一起,根据自己的想法折叠,也收获了不少漂亮的作品。孩子们与外界的互动令人惊奇,他们将折好的纸花和干纸鹤装饰在房间的天花板上,整个卧室瞬间变成了一片花海。
你认为孩子天生就拥有创造力,还是需要后天的学习?
马格达莱纳·博斯:我们的创造力与生俱来,当然,也需要后天的培养和激发。不过让人感到悲哀的是,在孩子幼年时便开始“正规教育”已成为西方教育体系的普遍做法,我认为这种趋势会将孩子们的创造力扼杀在萌芽中。当然也有例外,尤其是北欧国家,特别是芬兰。我认为,过分强调正规教育是一个问题。创造性思维必不可少,许多领域都需要创新,不仅局限于艺术方面。我们日常生活中,要提高效率就离不开创造性的解决方法。
最近,你在墨尔本的巷道(laneway)创作了一些作品,可以讲讲是怎样的“巷道”吗?(图12~16)
马格达莱纳·博斯:我现在生活在墨尔本,那里有50多公里的巷道。巷道修建于1850年代,最初是为生活服务的,比如运送煤炭,排污水池等。那些巷道各不相同,有的是混凝土地板的,有的长满花草,但主要是铺满沙石的道路。
这些照片是在房间外面拍的,但仍然与家有着密切关系,请向我们讲讲你的灵感来自哪里?
马格达莱纳·博斯:这些巷道令人着迷。它们位于私人住宅和公共区域中间,现在,这些巷道很少被使用,巷道的自然环境与周边私人住宅完全不同。一条条巷道将房子隔开,漂亮的房子整齐地坐落在弯曲的巷道前。对我来说,这里充满神秘感。
照片中的孩子是谁?
马格达莱纳·博斯:是我的两个儿子,其中哥哥6岁,弟弟2岁。拍摄前,我没有让他们看到我做的准备工作。我想捕捉他们看到这个场景的第一反应,以及他们之间的自然交流。
他们的反应怎么样?
马格达莱纳·博斯:他们对每一个场景的反应都是不同的。他们更偏爱“雪地”场景,因为可以自由玩耍,扔“雪球”(图12)。但当看到蝴蝶时,他们都特别惊讶,发出了“哇呜”的惊讶声(图13)。
以图14为例,请解释一下“幻影”(Mirage)这张作品是怎样构思和布置的?
马格达莱纳·博斯:这张照片的灵感来自水洼,天气晴朗,蓝天反射在地面的水洼里,使我有了拍摄“幻影”的想法。在巷道上捡石块,在泥泞的水洼里蹦蹦跳跳,是孩子们的天性。我大儿子出生在2008年,当时正遇上旱灾,因此三岁前他没有见过滂沱大雨,这是我拍摄这个场景的主要原因。
有了这个想法后,我一直在等待下雨,并寻找比较美观的积水洼,这张照片是我从头顶拍摄的。因此水洼的形状变成了几何图形,我将这些作品发给了专业的手工绘图师,他帮我裁剪出完美的水洼形状。一旦水洼变干了,我便将镜头转向沙石巷道,拍摄孩子们自由玩耍的场景。
观众对你的作品有何反应?
马格达莱纳·博斯:我得到了很多积极的反馈,世界各地的观众,无论是年轻人还是长者,都对我的作品感兴趣,这令我激动。但遗憾的是,更多的人关注的是我的拍摄方法,而我希望更多的人能跳出我的创作过程,将自己置于幻想中,保持自由游戏的状态。
通过这些年的创作,你明白了什么以前不理解的?
马格达莱纳·博斯:这是个难以回答的问题。作为两个孩子的母亲,离开孩子们独自工作非常困难,我想,可以在家工作是我创作的动力。原来我接受不了别人的正面批评,但这些作品使我学到了很多,不仅明白了自己的脆弱之处,也收获了许多建设性意见,现在我能够公开接受别人的批评和建议,一起探讨更好的创作方法。