本期照片背后的故事来自今夏我在北海道拍摄的一场婚礼，也是我的好友“谢谢”和“菜菜”（知名摄影师）的婚礼。日本的教堂婚礼大多是不允许外来摄影师进入拍摄的，即便水之教堂也不例外。幸运的是，这次王奕（知名摄影师）的女儿萱萱是小花童，我作为她的“叔叔”才被允许进入几分钟。
　　拍摄地点是水之教堂的化妆间，此时距婚礼仪式开始还有十来分钟。观察环境（这是我进入到拍摄环境里习惯做的），房间里有一面镜子，新郎新娘在候场，大家正在教小花童走场。
　　现场光线除了微弱的室内灯光，还有门口投射进来的自然光。我站在门口，小花童的脸被门口光线照得很亮，而从图中新郎脸部明亮的部分可以看出他更靠近门口。镜子里有反光，这是我喜欢的点。这时，我首先希望能同时拍到新郎和新娘，再往后退一步就可以连花童也一起拍进来，头纱被花童拿起来有优美、自然的形状。我打算以头纱的形状在画面中作一个对角线。
　　带着这样的构想我等了一会儿，刚开始等不到一张在构图、光线、人物关系方面都不错的照片，不是新娘恰巧背过身去，就是花童没有望向新人。终于，在临近出门时，可爱的花童拉了拉头纱引得新人回头看，于是得到了这个瞬间。观众视线顺着新娘的目光到花童，然后沿着头纱的曲线延伸到左上尽头，再回到新人身上。我喜欢这种眼神流动的感觉。机位选择方面，这张照片我是蹲下拍的。一方面与花童视线相平能让空间线条保持垂直，画面更稳；另一方面，蹲下可以避免镜像下方出现杂乱无关的元素（同时需要保持新郎手的完整性）。此外，低机位拍摄能减少浅色地面部分，让更多白纱出现在深色背景中；还需要注意新郎新娘既要在镜子画框（frame）中，也要避免他们头部交叠在一起。
　　其实原片中左边的新娘还有拍到更多。考虑到画面中要表达的内容都有了，后期上我选择剪裁了部分新娘画面，只留头纱，让画面简洁同时更接近对角线构图。这样画面中有了两个画框：头纱和花童围成的半框，还有墙上的镜子。回过头来看这张照片，除了画面中主要人物，还有一些不是十分突出的小细节也是我喜欢的一一桌子上的手捧花、装饰花束，它们都表明了婚礼环境，点缀了整张照片。
　　我希望让一张照片看起来简单、有趣，同时又包含了婚礼当天值得回味的瞬间，能经得起新人在未来反复观看。