[摘 要]
　　卡尔·车尔尼是奥地利的钢琴演奏家和钢琴教育家，其一生创作了大量的音乐练习曲，涵盖多个维度、多个层面、多个技巧，车尔尼的练习曲已经成为当今世界范围内，钢琴教育界所公认的效果最好、技巧最全面的练习曲教学课程。车尔尼740练习曲是使用范围较广、教学效果较好的练习曲之一，第二课是针对琶音专门的技巧练习课程。其从多个角度、多个维度对钢琴演奏者的琶音演奏技巧进行训练，也对钢琴演奏者的音乐感知力、音乐思维力进行训练，有助于提升演奏者的演奏技巧和能力。
　　[关键词]车尔尼作品;琶音;演奏技法;难点
　　[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2021）05-0123-03
　　车尔尼一生共创作超过50首钢琴练习曲，琶音是其中非常重要的训练内容，车尔尼740作品中的第二课就是专门针对琶音创作的练习曲，其练习内容循序渐进、由浅入深，能够让演奏者在演奏过程中逐渐适应琶音的演奏技巧，找到演奏感觉，提升演奏技巧，是一种很有成效的琶音练习曲，同时也是难度较大的琶音练习曲。[1]第二课中一个重要的内容是琶音的快速跑动，如何提升演奏者对琶音快速跑动的演奏能力和演奏技巧，对把握音乐感具有极其重要的影响和作用。[2]
　　
　　一、奥地利音乐简介 
　　（一）奥地利音乐发展史
　　1806年，奥地利独立后，其音乐得到快速发展。奥地利音乐是非常重视感官刺激和感官体验的，其音乐作品多富有节奏性，并且有饱满的情感内核。舒伯特是18世纪奥地利音乐的代表人物，其作品十分具有特色，音乐内容根植于奥地利人民的文化和日常生活，能够将奥地利独特的音乐文化和音乐理念表达出来，充分体现了奥地利音乐的丰富性和多元性。19世纪30和40年代，许多奥地利音乐创作者受到华尔兹舞曲的影响，将其融入到音乐作品之中，展现了当地的民族性，也为现在奥地利音乐的形态打下了坚实基础。
　　（二）车尔尼介绍
　　卡尔·车尔尼（Carl Czerny），1791年出生于奥地利维也纳，其父亲为钢琴家，从小就受到父亲的熏陶，并在父亲的指导下学习钢琴，自幼就展现了极高的音乐天赋。1812年，车尔尼首次演奏了贝多芬的《皇帝》协奏曲，随后成为著名鋼琴教师。他在研究音乐方面非常刻苦，并在不断学习中发现问题，从而总结出属于自己的独特风格。车尔尼在多年的教学中积累了丰富的经验，总结了关于各个时期音乐家的弹奏方法与流派特点，并将其整理为书籍——《完全的理论与实践的钢琴演奏法》。车尔尼作为一名著名的钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他还免费教李斯特弹钢琴，李斯特也这样说：“我的一切都是车尔尼教我的。”作为一名钢琴作曲家，他的一生当中写了无数的钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材，是非常不错的选择。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。1857年，车尔尼在维也纳去世，享年66岁。
　　
　　二、车尔尼740第二课分析 
　　（一）曲式结构
　　车尔尼740练习曲第二课是一首以琶音练习为主的练习曲，该练习曲曲式结构与古典钢琴练习曲的曲式结构相似，有一些强化技巧性的结构优化。总体来讲车尔尼740练习曲的曲式结构是在巴洛克时期非常流行的“流态型”曲式结构的基础上进行变化，采用“分段型”曲式结构，以方整型结构为主要乐句结构，乐句句法结构以二小节、四小节、八小节为主，其中既包含无变化的、单纯性的规整乐句，也包含不依据音群、连线而分段的不规则乐段。车尔尼740练习曲第二课的整体曲式结构十分清晰，乐句对称而精简。如谱例1所示。
　　
　　谱例1：
　　
　　
　　（二）和声分析
　　车尔尼练习曲的和声形式大多数采用经典的“T-S-D-T”结构，这也是维也纳时期练习曲最常采用的结构。在维也纳时期和声与低音的作用相似，都是乐曲中的伴奏部，形式以经典的阿尔贝蒂低音织体为主。乐曲的和声由下属和旋无缝衔接地进入主和旋，在车尔尼的练习曲中都是存在属和声的，这也是车尔尼练习曲的主要特征之一，在其740第二课练习曲中的和声也适应这个特点。使用这种创作和声的方式是因为在当时的音乐创作环境中对和声的使用更多的附属功能，若不使用属和旋会破坏和声的进行力度以及和声的内在倾向，这不符合当时的钢琴曲的整体创作思路，也会破坏乐曲的风格性。车尔尼740练习曲第二课的和声非常注重声部的练习规范性，主要的和声方式为平稳的和声，并穿插一些有规律的跳进。如谱例2所示。
　　
　　谱例2：
　　
　　
　　三、车尔尼740第二课的弹奏技法 
　　（一）技术难点
　　1.音阶弹奏的技术难点
　　演奏者按琴键时食指、中指、无名指、小指应和钢琴键面保持90度的垂直角度，可以少许的倾斜。演奏按键时每个手指第一节要有力，保持挺立的状态，维持一个向外发力的弧形形态。演奏按键时每个与琴面接触的手指都要保持一些力度，这样演奏出来的音才能够是有力的、饱满的。手指指尖也要保持一定的力度，每个手指关节要保持挺立的状态，否则在演奏时就会显得松散无力，尤其是在演奏琶音时音符之间既要清晰又要连续、有力，若手指在演奏中不绷紧，就会使琶音的演奏效果过于松散、无力，无法表现出钢琴曲应有的力度和情绪。另外，处于手掌与手指连接处的掌关节应该作为弹奏过程中手部的发力点，掌关节要保持足够的力量和硬度，基本要求是手掌动作要有力、要足够大、要足够迅敏。
　　2.琶音弹奏的技术难点 　　琶音一般分为长琶音与短琶音，而长琶音是相对短琶音而言的，同样是将一个和弦进行分解，分解成6至8个音，可以将多种组合按规律依次弹奏。琶音是指将一串和弦从低到高或是从高到低依次按照音阶弹出，可以将其看作是一种分解和弦。[3]琶音的演奏为钢琴演绎增添了清新之感。弹奏琶音的难点在于，首先要找到中央C位，并将手指放在上面;其次，需要使用右手演奏C、E、G将其连成一个和弦，连续并快速地弹奏它们产生竖琴声;然后，将音符改为不同内容，进行反复练习，并加强锻炼另一只手的跨度，使它们能够相互衔接，保证它们的协调性，以便在快速跑动时能够将音符顺畅地弹奏出来。在演出实践中经常把短琶音、长琶音结合起来，利用其复杂、多变的音色使音乐作品更加饱满。
　　（二）提高琶音快速跑动训练方法
　　在进行琶音快速跑动训练之前，首先要做好琶音与音阶训练。
　　在钢琴弹奏中，音阶的练习十分重要，几乎每部钢琴曲作品都有不同调性的音阶出现。音阶是钢琴练习的重点，由于人的十根手指各不相同，所以能力有也不同，但是音阶要求每个音色与力度都要一致。在进行740第二课音阶训练时需要注意，在手指具有较强的灵活性与独立性后，可以练习手指位移，这就需要掌握手指快速跑动技巧，而手指位移就是需要通过以上技巧实现的。
　　半音阶包含两种弹奏指法，第一种为黑键食指弹奏，相邻的白键使用食指弹奏，升F与升C换成中指弹奏;第二种为所有的黑键都用中指弹奏，相邻的白键用大拇指与食指弹奏，这种方法十分常用。[4]在弹奏时需要对大拇指进行控制，从而保持音色统一。另外，弹奏的力度要随着之间的移动不断变化，而不要对着黑白键交替变换而不断震动。在钢琴弹奏中，手指的幅度不要过于夸张，可以适当缩小。在740第二课中包含典型的半音阶练习曲。
　　在进行手指快速跑动练习时，为了让手指跑得快，且更加灵活，应该多进行中速练习或慢速练习，在慢练中要有意识地注意手指的能动性，保持手指的积极性，用心熟悉和体会在琶音演奏中的和弦。要在匀速与快速中始终保持强奏，手臂自身重量的输送也是至关重要的，这就要求我们在慢练时用心体会手臂自身重量在指尖间传递的过程。在进行快速跑动训练时，手的各个部分的肌肉都很容易感到紧张，紧张导致僵硬，而使跑动难以持续。因此使手腕松软协调，让手臂放松自如，在演奏中显得特别的重要。在训练时，注意对大拇指的力量控制，触键要轻柔，训练的过程中要有意识地控制，使其在弹奏的时候与其他手指协调一致，使音色细腻，达到统一。食指的演奏能力是最强的，不仅可以快速移动，而且对于力量的把控能力很强，但是对音色掌握较弱。因此，在训练的过程中要有意识地加强这方面的训练，要让食指多接触琴键，有意识地强化这方面的训练。中指与食指的训练要加强力量支撑，无名指与小指的训练，要增加其与钢琴接触，训练其独立性。
　　
　　四、车尔尼练习曲对钢琴弹奏的作用 
　　（一）培养学生的音乐感受力
　　音乐并不是一张写满音符的乐谱，音乐是一个人的演奏技巧、演奏情绪、音乐理解等多个层面和多个维度的综合展现，与其他艺术形式一样，钢琴的表达效果是与演奏者有着密不可分的关系，同样的一首乐曲不同的演奏者所演奏出现的效果和感觉是不同的，因此在钢琴教学中培养学生的音乐感知力是非常重要的。尤其是像琶音这种兼顾技巧、情绪等多种特点的钢琴演奏技巧，要想使之获得理想的演奏效果，演奏者的音乐感知力是非常重要的。音乐感知力包括对音乐情绪的感知力、对音乐节奏的感知力、对乐章整体的控制力、对乐章情感的理解能力等。虽然音乐情感不是决定演奏者演奏能力的决定性因素，但良好的音乐感知能力能够提升演奏者的演奏技巧、乐章的表现力以及演奏者的音乐思维，是一个成熟、优秀的钢琴演奏者必备的品质。车尔尼练习曲是非常有针对性的演奏技巧训练，对学生单向和综合音乐感受力的提升具有非常积极和重要的作用。
　　（二）培养学生的音乐想象力
　　想象力是培养学生创造力的基石，而想象力是人类文明发展的关键。在钢琴作品中，有很多形象音乐，它们都是通过不同创作手法展现的，如：旋律走向、调式调性、节奏变化、和声色彩等。因此，使用车尔尼练习曲进行钢琴基础练习，可以使学生的音乐想象力得到培养，同时还能提高他们的音乐创造力。
　　在培养学生的想象力时，首先要以具体事务为基础，如：植物、动物、人物等。并且按照学生的心理发展，培养他们的爱心、责任心。如：在740第二课中，教师可以将音乐语言和生活场景很好地联系在一起，从而让学生从一开始就感受到音乐是可以用具体形象表达的。在演奏过程中，教师可以让学生一边弹奏，一边在脑海中形成画面，这样不仅能放慢弹奏速度，还能提高想象力。通过想象，学生在脑海中会逐渐形成属于自己的思维模式，他们开始愿意想象，并将想象的結果呈现在音乐语言中，从而大大地提高学生的想象力及逻辑思维能力。
　　（三）培养学生的音乐演奏力
　　音乐演奏力也就是钢琴弹奏技术，这是学生是否能够弹奏好一部作品的基础。钢琴的初级学习阶段十分重要，在此阶段学生要学会巩固手型、支撑手掌，而练习曲可以让学生快速掌握基本弹奏技术。车尔尼740练习曲是每个钢琴初级学生必弹的练习曲，是因为它包含的练习内容十分广泛，如半音阶、音阶、分解和弦、双音、装饰音、琶音等练习技巧，同时包括了触键力度、指法规范、手指支撑、表情术语、快速弹奏等方面的练习。可以说车尔尼740练习曲中的教学内容，针对每一个手指技巧都有专门的练习方法，可以非常好的为学生打下良好的手指基础，从而促进学生演奏技法的提升。
　　
　　结 论 
　　车尔尼所编写的740练习曲在弹奏方法、弹奏技巧等方面融合了前人的优点，并根据自己的教学经验进行创新与突破。这部钢琴基础教程十分系统，它包含了指法的运用、弹奏的触键、谱例的术语、训练的速度、手指的支撑等基本技巧与训练方法。[5]对于钢琴的初级训练来说，练习曲740的学习意义重大，对学生弹奏古典音乐作品非常关键。通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习其练习曲的重要性。从更高的层面、更新的角度剖析车尔尼钢琴音乐中深刻的音乐内涵和精神实质。