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神秘蛇俑形象生动
在中华文化中，蛇是一种很重要的远古图腾标记。神话传说中，华夏民族起源于女娲与伏羲的结合，王延寿《鲁灵光殿赋》中有载“上纪开辟，遂古之初……伏羲鳞身，女娲蛇躯……”女娲与伏羲是华夏民族的祖先，而伏羲与女娲最早的形象便是人首蛇身。在扬州博物馆中，就有一件木雕双人首蛇身俑。其出土于寻阳公主墓中，其通高23.8厘米，两端为人首，两颈相交后，人首分别望向左右。人首头戴风帽、双目垂闭、表情安详。同时，木俑的身体部分，犹如交缠在一起的蛇一般，呈圈状竖立。蛇身下，还有木制的托架，确保木俑站立的姿态。整件木俑呈现出既简洁大方，又深邃肃穆的随葬品典型风格。学术界普遍认为，人首蛇身交缠一起的形象，描绘的是中国传统文化里的人文始祖——伏羲和女娲。
除了木蛇俑外，在许多博物馆的藏品中，还有陶制的蛇俑，这充分说明了当时蛇所具备的图腾含义。在西安历史博物馆的收藏中，就有唐代彩绘陶十二生肖陶俑，蛇首人身，着交领阔袖袍服，双手拱于胸前。还有一件宋代红陶人首蛇身俑，人首呈女子形象，面颊丰圆、神情祥和，脑后长发垂披，身躯呈蛇状，蛇尾盘绕两圈为座。
蛇纹种类千变万化
在北京故宫博物院的收藏中，有两件与蛇有关的文物格外引人注目，一件是春秋早期的四蛇饰甗，这件青铜器肩四角各饰以盘蛇，蛇上颈昂起，双眼凸于头顶处，腹饰有三层勾连雷纹，耳饰变体重环纹，鬲腹饰蛇纹，四条盘蛇身上饰鳞纹。另外一件则是铜蛇纽“白水弋丞”印。蛇钮是古印钮名，因印章的鼻作蛇形而得名。
从模仿蛇的写实图案到抽象、简化的几何纹样，我们从许多文物上可以这个规律。像云雷纹、S纹、菱回纹、波状纹、曲折纹、叶脉纹、三角纹、编织纹、篦点纹、圈点纹、方格纹等11种纹样，分别是由蛇身盘曲形状的简化、蛇身扭曲简化、蛇身花纹图案化、蛇身爬行状态、蛇脊骨形状模拟、蛇身斑纹或蛇皮鳞纹的简化等。像春秋早期就出现的盘蛇纹镜中，铜镜纹饰自内向外采用同心圆式设计，蛇钮外双绳纹内环置一周弦纹高台，高台上阴铸十条S形虺龙纹。主纹饰为环饰的四只独角兽及四虎纹，其外一周锯齿纹及一周贝壳纹，平素缘。铜镜纹饰颇具象征意义，盘蛇钮似乎为某部落之图腾，实属首次现身拍场，极为少见。状态完好。
在2008年就出现过一件青铜器——镶嵌蟠蛇纹扁壶，器物为小口短颈，扁圆形宽腹，长方圈足，肩两侧以兽首衔环为耳。腹部有四道横栏和交错的直条栏组成的长方格，每格皆饰以极细的蟠蛇纹，有层叠的羽翅突起。颈部的三角形内、腹部隔栏均镶嵌以红铜。纹饰的制作也采用了印模的技术，因而纹饰精细而制作又比较便捷。这类形式的扁壶是战国时期新出现的盛酒器，山西、河南等地有一些发现，如1975年河南三门峡上村岭曾出土过类似的器物。
在画家的笔下，蛇的种类也是千变万化。吴冠中、张大千、徐悲鸿等名家都画过蛇。徐悲鸿曾经画过一幅著名的《雄狮捕蛇图》，以水墨淡彩画一狮凝视自岩中窜出的蛇。本来对不熟悉狮子真实形象的中国人来说，狮子出现的平面造型，多属装饰图案或宗教神话故事一类，在类似自然主义作风的绘画，狮子出现的机会还远较老虎为少。由于显示的刺激，近代中国绘画出现狮子的题材既多，也多属自然形象，而且多具有象征意义，像徐悲鸿这幅《狮蛇图》，全图以类似写生的笔法，描绘一头雄狮匍匐草间，怒目圆睁，弓身俯前，双爪之中紧抓一条毒蛇，双方凝视，斗智斗勇。徐悲鸿画狮多采用西画法，与传统的狮子形象有所不同，虽用国画简练笔墨，但其气质仍为西式，极其传神，反映了融汇东西方艺术的大家风格。有专家分析说，徐悲鸿把中国人比喻是一只雄狮，激励人们抗日斗志。
不同组合各有含义
在中国古代天文学中有“四象”的说法，即东方苍龙象、北方龟蛇象、西方白虎象和南方朱雀象。而玄武是“四象”中唯一两种动物合一的形象。造型就是一条蛇紧缠一只乌龟，蛇的头耸立着，乌龟的脑袋则向后望着。在宋代的符咒背七星玄武花钱上，我们就可以看到当时对于人们玄武的理解。
立体造型的玄武文物中，铜玄武砚滴最为著名。砚滴制作精美、考究，形象逼真、写实一蛇伏于龟背状。龟前腿微曲，后退向后直蹬，其颈前伸，头昂立，双眼圆睁，口有一小孔，衔一耳杯，龟身均阴刻纹饰。背甲中央部位竖有一中空短管，短管外盘踞一条灵蛇，似爬行状，生动自然。龟体中空，水可由中部圆管注入，注满水后用拇指封住圆管，无论如何倾斜，水都无法从龟口处滴出。而当拇指移开后，稍作倾斜，水即可经龟颈从龟口的小孔滴出，以此来控制水的流量。到了明清时期，玉雕中表现玄武的形象也不胜枚举，特别是像手把件、鼻烟壶等日常使用品中，都可以看到。在2006年的拍卖市场上，曾经出现过一件白玉蛇盘鼋荷叶摆件，成交价为30.8万元。玉鼋昂头引颈，头部推磨十字形凹槽作饰，斜披法琢鼋眼，粗阴刻线琢嘴，舌尖微露，鼋背隆起，壳以阴线作回纹边两周，中心用几何纹作饰，四足爬状，肌肉丰满有力，尾细长笔直。一条光素无饰的巨蛇盘伏鼋背，蛇张嘴，圆凸眼，颈成“之”形，吻似鼋头，蛇尾弯曲。蛇鼋相缠相迭爬行在翻卷的荷叶上，动姿憨拙有趣，沁色荷叶覆于鼋背，荷花含苞欲放，荷梗挺拔有力。整器雄浑大气，构思巧妙，题材独特，刀工得法豁达老到，为元代玉琢难得一见的佳作。
官窑瓷器中的蛇纹十分罕见，但也可以看到，比如清代道光时期的青花九蛇图荸荠瓶。值得注意的是，当一些中国瓷器出口到海外的时候，当地人往往喜欢在瓷器上镶嵌金属装饰，像一件清嘉庆·仿官窑釉贯耳方壶，上面就嵌有法兰西鎏金铜双蛇耳，这无疑是非常具有特色的，最终的成交价为50.4万港元。
在当代玉雕中，邱启敬对竹的刻划，是非常写实的。一段竹节，上面被剥去一小片竹皮，露出平滑、润泽的竹芯，而在被折断的关节处，也仔细雕刻出断面的剥损和孔隙，甚至连竹节内部的隔膜，也极力塑造。但在翠青蛇的塑造上，就是写意，完全抛弃对蛇鳞以及头部的细致刻划，只是强调此蛇的幼小、乖觉、与平滑弯曲的姿态。翠青蛇是一种非常温驯的小蛇，从不攻击人类，是宠物蛇的一种。以此蛇攀爬在竹节之上，作为纸镇，倒是别有意趣。
在中华文化中，蛇是一种很重要的远古图腾标记。神话传说中，华夏民族起源于女娲与伏羲的结合，王延寿《鲁灵光殿赋》中有载“上纪开辟，遂古之初……伏羲鳞身，女娲蛇躯……”女娲与伏羲是华夏民族的祖先，而伏羲与女娲最早的形象便是人首蛇身。在扬州博物馆中，就有一件木雕双人首蛇身俑。其出土于寻阳公主墓中，其通高23.8厘米，两端为人首，两颈相交后，人首分别望向左右。人首头戴风帽、双目垂闭、表情安详。同时，木俑的身体部分，犹如交缠在一起的蛇一般，呈圈状竖立。蛇身下，还有木制的托架，确保木俑站立的姿态。整件木俑呈现出既简洁大方，又深邃肃穆的随葬品典型风格。学术界普遍认为，人首蛇身交缠一起的形象，描绘的是中国传统文化里的人文始祖——伏羲和女娲。
除了木蛇俑外，在许多博物馆的藏品中，还有陶制的蛇俑，这充分说明了当时蛇所具备的图腾含义。在西安历史博物馆的收藏中，就有唐代彩绘陶十二生肖陶俑，蛇首人身，着交领阔袖袍服，双手拱于胸前。还有一件宋代红陶人首蛇身俑，人首呈女子形象，面颊丰圆、神情祥和，脑后长发垂披，身躯呈蛇状，蛇尾盘绕两圈为座。
蛇纹种类千变万化
在北京故宫博物院的收藏中，有两件与蛇有关的文物格外引人注目，一件是春秋早期的四蛇饰甗，这件青铜器肩四角各饰以盘蛇，蛇上颈昂起，双眼凸于头顶处，腹饰有三层勾连雷纹，耳饰变体重环纹，鬲腹饰蛇纹，四条盘蛇身上饰鳞纹。另外一件则是铜蛇纽“白水弋丞”印。蛇钮是古印钮名，因印章的鼻作蛇形而得名。
从模仿蛇的写实图案到抽象、简化的几何纹样，我们从许多文物上可以这个规律。像云雷纹、S纹、菱回纹、波状纹、曲折纹、叶脉纹、三角纹、编织纹、篦点纹、圈点纹、方格纹等11种纹样，分别是由蛇身盘曲形状的简化、蛇身扭曲简化、蛇身花纹图案化、蛇身爬行状态、蛇脊骨形状模拟、蛇身斑纹或蛇皮鳞纹的简化等。像春秋早期就出现的盘蛇纹镜中，铜镜纹饰自内向外采用同心圆式设计，蛇钮外双绳纹内环置一周弦纹高台，高台上阴铸十条S形虺龙纹。主纹饰为环饰的四只独角兽及四虎纹，其外一周锯齿纹及一周贝壳纹，平素缘。铜镜纹饰颇具象征意义，盘蛇钮似乎为某部落之图腾，实属首次现身拍场，极为少见。状态完好。
在2008年就出现过一件青铜器——镶嵌蟠蛇纹扁壶，器物为小口短颈，扁圆形宽腹，长方圈足，肩两侧以兽首衔环为耳。腹部有四道横栏和交错的直条栏组成的长方格，每格皆饰以极细的蟠蛇纹，有层叠的羽翅突起。颈部的三角形内、腹部隔栏均镶嵌以红铜。纹饰的制作也采用了印模的技术，因而纹饰精细而制作又比较便捷。这类形式的扁壶是战国时期新出现的盛酒器，山西、河南等地有一些发现，如1975年河南三门峡上村岭曾出土过类似的器物。
在画家的笔下，蛇的种类也是千变万化。吴冠中、张大千、徐悲鸿等名家都画过蛇。徐悲鸿曾经画过一幅著名的《雄狮捕蛇图》，以水墨淡彩画一狮凝视自岩中窜出的蛇。本来对不熟悉狮子真实形象的中国人来说，狮子出现的平面造型，多属装饰图案或宗教神话故事一类，在类似自然主义作风的绘画，狮子出现的机会还远较老虎为少。由于显示的刺激，近代中国绘画出现狮子的题材既多，也多属自然形象，而且多具有象征意义，像徐悲鸿这幅《狮蛇图》，全图以类似写生的笔法，描绘一头雄狮匍匐草间，怒目圆睁，弓身俯前，双爪之中紧抓一条毒蛇，双方凝视，斗智斗勇。徐悲鸿画狮多采用西画法，与传统的狮子形象有所不同，虽用国画简练笔墨，但其气质仍为西式，极其传神，反映了融汇东西方艺术的大家风格。有专家分析说，徐悲鸿把中国人比喻是一只雄狮，激励人们抗日斗志。
不同组合各有含义
在中国古代天文学中有“四象”的说法，即东方苍龙象、北方龟蛇象、西方白虎象和南方朱雀象。而玄武是“四象”中唯一两种动物合一的形象。造型就是一条蛇紧缠一只乌龟，蛇的头耸立着，乌龟的脑袋则向后望着。在宋代的符咒背七星玄武花钱上，我们就可以看到当时对于人们玄武的理解。
立体造型的玄武文物中，铜玄武砚滴最为著名。砚滴制作精美、考究，形象逼真、写实一蛇伏于龟背状。龟前腿微曲，后退向后直蹬，其颈前伸，头昂立，双眼圆睁，口有一小孔，衔一耳杯，龟身均阴刻纹饰。背甲中央部位竖有一中空短管，短管外盘踞一条灵蛇，似爬行状，生动自然。龟体中空，水可由中部圆管注入，注满水后用拇指封住圆管，无论如何倾斜，水都无法从龟口处滴出。而当拇指移开后，稍作倾斜，水即可经龟颈从龟口的小孔滴出，以此来控制水的流量。到了明清时期，玉雕中表现玄武的形象也不胜枚举，特别是像手把件、鼻烟壶等日常使用品中，都可以看到。在2006年的拍卖市场上，曾经出现过一件白玉蛇盘鼋荷叶摆件，成交价为30.8万元。玉鼋昂头引颈，头部推磨十字形凹槽作饰，斜披法琢鼋眼，粗阴刻线琢嘴，舌尖微露，鼋背隆起，壳以阴线作回纹边两周，中心用几何纹作饰，四足爬状，肌肉丰满有力，尾细长笔直。一条光素无饰的巨蛇盘伏鼋背，蛇张嘴，圆凸眼，颈成“之”形，吻似鼋头，蛇尾弯曲。蛇鼋相缠相迭爬行在翻卷的荷叶上，动姿憨拙有趣，沁色荷叶覆于鼋背，荷花含苞欲放，荷梗挺拔有力。整器雄浑大气，构思巧妙，题材独特，刀工得法豁达老到，为元代玉琢难得一见的佳作。
官窑瓷器中的蛇纹十分罕见，但也可以看到，比如清代道光时期的青花九蛇图荸荠瓶。值得注意的是，当一些中国瓷器出口到海外的时候，当地人往往喜欢在瓷器上镶嵌金属装饰，像一件清嘉庆·仿官窑釉贯耳方壶，上面就嵌有法兰西鎏金铜双蛇耳，这无疑是非常具有特色的，最终的成交价为50.4万港元。
在当代玉雕中，邱启敬对竹的刻划，是非常写实的。一段竹节，上面被剥去一小片竹皮，露出平滑、润泽的竹芯，而在被折断的关节处，也仔细雕刻出断面的剥损和孔隙，甚至连竹节内部的隔膜，也极力塑造。但在翠青蛇的塑造上，就是写意，完全抛弃对蛇鳞以及头部的细致刻划，只是强调此蛇的幼小、乖觉、与平滑弯曲的姿态。翠青蛇是一种非常温驯的小蛇，从不攻击人类，是宠物蛇的一种。以此蛇攀爬在竹节之上，作为纸镇，倒是别有意趣。