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摘 要：为使学生全面发展，当下美术教学成为艺术教育重要组成部分。学校将教育作为手段开展美术教育，一方面向学生传授必要的美术技能与美术知识，传播与发扬美术文化，另一方面则是将美术作为媒介，提高学生审美能力与道德情操，学生的创造力与智力得到开发，以此获得教育意义。文章从新课改角度出发，对学校在美术教学中面临的问题进行详细的阐述与分析，并提出相应对策，希望能够促进教学质量的提高，使美术教学更加具有意义。
关键词：美术教学;新课改;教学评价
对于美术教师来说，对学生进行美术教学指导时，不仅要教授学生操作技能与基本的美术知识，还应帮助学生更好地理解与掌握操作技能，只有这样才能使美术知识得到更好的传播，也对学生将来从事美术工作打下基础。在美术教学过程中，应当对学生的艺术潜力进行挖掘，提高教学质量，以此满足现代化教育教学需求。如何提高教学质量、如何提高学生美术水平，是美术教育值得思考的问题[1]。
一、美术教学存在的问题
（一）学生缺乏学习积极性
在考试科目中，美术处于“缺席”状态，学生大部分的时间与精力都用来学习高考必考科目，包括数学、语文、英语等，没有足够的时间学习美术课程[2]。当下，多数学校开设美术课程，但是升学压力导致学生将大部分的精力用在学习数学、语文、英语这些主学科上，没有多余的时间学习美术课程。当前美术教学多以课堂教学为主，这就导致学生对美术缺乏兴趣，缺少学习积极性。中小学美术教学虽然与高中相比较为丰富，但是形式单调、内容单一，导致学生对美术课程缺少兴趣。
（二）教学内容落后
新课改的推行，使得教学模式、教学方法、教材也发生改变，这就需要任课教师对教学实践、教学结构、教学观念进行转变与完善。目前来看，我国学校在开设美术课程时，将主要精力放在鉴赏、设计、绘画等项目上，事实上，这种教学方式缺乏合理性。学生在学习时主要讲究学习过程，也就是由浅入深，循序渐进。美术教学也不例外，学生在学习美术时，通常需要经过具象阶段，随后再到抽象[3]。在美术教学过程中，很多教师忽略了引导学生寻找灵感的重要性，只是一味地帮助学生去鉴赏美，随后直接引导学生进行设计，导致教学目标很难实现。因此，学校应当对教学模式进行创新，最好从鉴赏教学再到绘画教学，最后完成设计教学。
（三）教学模式落后
当下，我国大部分学校在美术课堂上仍然采用“填鸭式”教学方法，这种教学方法机械化且具有僵硬性，学生容易因课堂过于枯燥与沉闷，使自身对美术学习的主动性与积极性降低，教学质量受到影响[4]。在传统课堂上，主要是以教师讲解为主，学生的实际感悟受到忽视，不利于提高学生的美术素养。不仅如此，一些教师没有利用多媒体教学的价值与优势，并且因多媒体应用能力欠缺，制作的课件缺乏美观性、新颖性与生动性，多媒体在教学中所起到的作用没有得到正常发挥，教学质量难以提高[5]。
（四）缺乏系统的美术理论知识
一个合格的美术老师，一方面需要具备扎实的美术功底，另一方面还要具备全面系统的美术理论知识。当前我国中小学美术教学队伍中缺乏专业的美术教师，他们不仅课堂授课效率不高，还缺乏专业技能与理论知识，不能对学生美术作业进行针对性的指导，同时也不能从美育角度激发学生学习美术的兴趣，学生的创造力与想象力因此受到限制。部分教师因未能真正意识到终身学习的必要性与重要性，缺乏系统全面的理论知识。
（五）教学评价方式有待完善
现如今，各学校在对美术教学进行评价时，仍采用传统评价方式，也就是将分数作为判断学生学习成果的标准，这种评价方式具有单一性，不利于学生个性发展。如若在美术教学过程中，美术教师以一个固定且单一的答案对学生学习成果进行评价，会导致学生想象力和思維能力的发展受到限制。如果一味按照教师固有的思维模式去要求学生，那么学生的个性发展则会受到抑制，学生难以进步[6-7]。
二、提高美术教学效果的有效措施
（一）激发学生兴趣
兴趣是学生最好的老师，学生学习美术的兴趣得到激发，学生才能更加积极主动地投入到美术学习中，所以如何激发学生美术学习兴趣显得尤为重要。为激发学生兴趣，教师可以采用互动方式，使学生占据主体地位，以此能够更加积极的学习美术知识。比如，鼓励与激励学生主动对美术大家的作品进行欣赏，对其包含的特色、技法、色彩等进行分析，以此使课堂气氛活跃起来，调动学生的参与性与积极性。除此之外，还应当对教学内容进行适当扩展，使学生思维得到延伸，引导学生对作品思想与主题进行表达，提高学生学习兴趣。
（二）对课堂体系进行创新
随着科技不断进步与社会不断发展，各院校应当主动积极参与到现代教育改革队列中，将现代化网络信息与美术教学进行结合，并将学生需求作为课堂教学的核心。当下学生生活水平提高，个性发展受到人们重视，因此美术教学中应当根据学生个性化需求来制订具有针对性的教学课程与内容。信息时代的到来，打破传统教学中固有的教学结构与教育模式，教学内容难以适应现代化发展需求，所以在美术教学中应当采取具有革新意义的教学模式与教学结构。传统教学模式虽然有助于对学生进行管理，培养学生团结协作意识与集体意识，但是学生的个性化需求却因此受到传统教学模式的束缚，未能得到充分尊重，不同学生在性格特征与知识结构方面有一定差异，未能满足现代化平面设计学生的要求与时代发展的需求。近年来，随着教育改革不断推进，现代化网络信息技术得到快速发展，越来越多的教育教学技术应运而生。因此在美术教学过程中应当对教学观念进行转变，充分利用现代化网络技术开展教学，这不但能够满足学生个性化学习的需求，还能使教育教学的改革得到推动。不仅如此，还需要重视学生的专业技能、教学与理论知识的学习，保障学生能够从学习中获得更全面的知识与技能，以此提高美术教学质量。 （三）合理设置课程
当下学校的美术课程主要设在学生在校阶段的前三个学期，在有限课时的制约下，如果想要达到理想教学效果，应当对课程进行优化设置。这主要分为以下四点：一是利用教学激发学生美术鉴赏能力，使学生初步掌握具象审美能力与意识，通过亲身经历与感知，体验不同作品中蕴含的艺术美，从而使自身的审美能力得到提高，同时也得到精神享受。二是通过教授学生基础知识，学生能够更加了解美术的发展与变化过程。利用专业的语言对作品集进行分析、描述、点评，使学生从多角度对美术作品进行鉴赏，提高个人艺术水平。三是通过“绘画”教学，学生的审美能力与审美意识有所提高，最后能够将其应用到绘制作品当中，对其进行创作与表现。四是学生在掌握绘画技能后，对学生进行“设计”，可以激发学生学习美术的兴趣，其在掌握简单的绘画技能后，美术学习层次也能得到提高。
（四）确定学生主体地位
很多学校在进行美术教学时，教学方法存在问题，导致教学质量较低。为解决这个问题，美术教师应当对教学方法进行创新，确定学生主体地位，不断营造出活跃、宽松、和谐的课堂氛围，并且利用现代化技术对教学进行辅助，以此提高教学质量。在教学时可以向学生提问，明确学生的思考方向，不断激发学生的学习兴趣与动机，从而使学生的创新能力与思维能力得到发展。多媒体技术的应用，成为美术教学中激发学生学习兴趣、提高学习效率的必要手段。比如可以展示或播放影片等，不仅能够提高教学效率，又能为学生提高自主鉴赏能力，无形中使得美术教学更加具有兴趣性与丰富性。
（五）提高教师技能
美术教师的美术能力与专业素质对整个教学质量、水平产生直接影响。在课堂授课过程中，美术教师不光要加强自身主导意识，积极了解学生的学习情况，还应当对传统的教学观念进行更新，以此提高自身专业技能与美术素养。不仅如此，在教学过程中，还要注重美术教学的实用性与影响性，避免片面教学与盲目教学，了解学生需求，以此使学生能够从中获得所需的美术知识[8]。
（六）采用多元化评价机制
为不断提高教学质量，美术教师应当根据学生实际情况设置多元化的评价标准，以此不断完善教学评价方式。随着课程改革纵向发展，为树立正确的学生评价观，教师应当对教育理念进行革新，对学生的评价范畴进行拓展，在评价中发挥激励作用，使学生在学习中更加健康、全面地发展。
三、结语
综上所述，哪里有生活哪里就有美术，美术教学的不断探索与实践，不仅能够使课堂教学更加具有合理性与规范性，还能使每节课程都具有活力。教师用画笔点亮学生心灵，使学生综合素质得到提升。但是在当下美术教学也存在诸多问题，比如学生缺乏学习兴趣、教师水平参差不齐、教学方法落后、课程设置不合理等，都会给美术教学带来影响。为解决这些问题，学校应当注重提高教师专业素质、设置合理课程，并且改善教學方法与教学手段，使学生对美术学习更加具有兴趣，从而促使教学效果有所提高。
参考文献：
[1]沈传胜.基于问题情境 提升综合能力——《动物造型饼干》教学对比分析与思考[J].教学月刊小学版（综合），2019（Z1）：69-71.
[2]任蕾.传承与应用——论甘肃地区民间工艺美术如何利用多媒介走进高校专业教学[J].中国报业，2019（4）：32-33.
[3]万可欣.甘肃红色文化资源融入现代教育探究——以美术教育为视角[J].天水行政学院学报，2019（1）：118-121.
[4]李志宏.运用教学模式优化教学过程开启创造潜力——以《雄伟的塔》为例[J].美术教育研究，2019（3）：146-147.
[5]李寅，李佳莹.高等教育美术鉴赏公选课的创新——以《美术与生活》课程为例[J].智库时代，2019（6）：239，242.
[6]卢楠.小学美术课“造型·表现”“设计·应用”类教学方法的探究[J].美术教育研究，2019（2）：152-153.
[7]李德军.民间美术资源进课堂的困境与对策探讨——以民间美术资源走进桂东南中小学为例[J].美术教育研究，2019（1）：142-143.
[8]徐慧，张延伟.探究新课改背景下高中美术教学存在的问题及相应策略[J].中国校外教育，2019（8）：14.
作者单位：
武汉民政职业学院
关键词：美术教学;新课改;教学评价
对于美术教师来说，对学生进行美术教学指导时，不仅要教授学生操作技能与基本的美术知识，还应帮助学生更好地理解与掌握操作技能，只有这样才能使美术知识得到更好的传播，也对学生将来从事美术工作打下基础。在美术教学过程中，应当对学生的艺术潜力进行挖掘，提高教学质量，以此满足现代化教育教学需求。如何提高教学质量、如何提高学生美术水平，是美术教育值得思考的问题[1]。
一、美术教学存在的问题
（一）学生缺乏学习积极性
在考试科目中，美术处于“缺席”状态，学生大部分的时间与精力都用来学习高考必考科目，包括数学、语文、英语等，没有足够的时间学习美术课程[2]。当下，多数学校开设美术课程，但是升学压力导致学生将大部分的精力用在学习数学、语文、英语这些主学科上，没有多余的时间学习美术课程。当前美术教学多以课堂教学为主，这就导致学生对美术缺乏兴趣，缺少学习积极性。中小学美术教学虽然与高中相比较为丰富，但是形式单调、内容单一，导致学生对美术课程缺少兴趣。
（二）教学内容落后
新课改的推行，使得教学模式、教学方法、教材也发生改变，这就需要任课教师对教学实践、教学结构、教学观念进行转变与完善。目前来看，我国学校在开设美术课程时，将主要精力放在鉴赏、设计、绘画等项目上，事实上，这种教学方式缺乏合理性。学生在学习时主要讲究学习过程，也就是由浅入深，循序渐进。美术教学也不例外，学生在学习美术时，通常需要经过具象阶段，随后再到抽象[3]。在美术教学过程中，很多教师忽略了引导学生寻找灵感的重要性，只是一味地帮助学生去鉴赏美，随后直接引导学生进行设计，导致教学目标很难实现。因此，学校应当对教学模式进行创新，最好从鉴赏教学再到绘画教学，最后完成设计教学。
（三）教学模式落后
当下，我国大部分学校在美术课堂上仍然采用“填鸭式”教学方法，这种教学方法机械化且具有僵硬性，学生容易因课堂过于枯燥与沉闷，使自身对美术学习的主动性与积极性降低，教学质量受到影响[4]。在传统课堂上，主要是以教师讲解为主，学生的实际感悟受到忽视，不利于提高学生的美术素养。不仅如此，一些教师没有利用多媒体教学的价值与优势，并且因多媒体应用能力欠缺，制作的课件缺乏美观性、新颖性与生动性，多媒体在教学中所起到的作用没有得到正常发挥，教学质量难以提高[5]。
（四）缺乏系统的美术理论知识
一个合格的美术老师，一方面需要具备扎实的美术功底，另一方面还要具备全面系统的美术理论知识。当前我国中小学美术教学队伍中缺乏专业的美术教师，他们不仅课堂授课效率不高，还缺乏专业技能与理论知识，不能对学生美术作业进行针对性的指导，同时也不能从美育角度激发学生学习美术的兴趣，学生的创造力与想象力因此受到限制。部分教师因未能真正意识到终身学习的必要性与重要性，缺乏系统全面的理论知识。
（五）教学评价方式有待完善
现如今，各学校在对美术教学进行评价时，仍采用传统评价方式，也就是将分数作为判断学生学习成果的标准，这种评价方式具有单一性，不利于学生个性发展。如若在美术教学过程中，美术教师以一个固定且单一的答案对学生学习成果进行评价，会导致学生想象力和思維能力的发展受到限制。如果一味按照教师固有的思维模式去要求学生，那么学生的个性发展则会受到抑制，学生难以进步[6-7]。
二、提高美术教学效果的有效措施
（一）激发学生兴趣
兴趣是学生最好的老师，学生学习美术的兴趣得到激发，学生才能更加积极主动地投入到美术学习中，所以如何激发学生美术学习兴趣显得尤为重要。为激发学生兴趣，教师可以采用互动方式，使学生占据主体地位，以此能够更加积极的学习美术知识。比如，鼓励与激励学生主动对美术大家的作品进行欣赏，对其包含的特色、技法、色彩等进行分析，以此使课堂气氛活跃起来，调动学生的参与性与积极性。除此之外，还应当对教学内容进行适当扩展，使学生思维得到延伸，引导学生对作品思想与主题进行表达，提高学生学习兴趣。
（二）对课堂体系进行创新
随着科技不断进步与社会不断发展，各院校应当主动积极参与到现代教育改革队列中，将现代化网络信息与美术教学进行结合，并将学生需求作为课堂教学的核心。当下学生生活水平提高，个性发展受到人们重视，因此美术教学中应当根据学生个性化需求来制订具有针对性的教学课程与内容。信息时代的到来，打破传统教学中固有的教学结构与教育模式，教学内容难以适应现代化发展需求，所以在美术教学中应当采取具有革新意义的教学模式与教学结构。传统教学模式虽然有助于对学生进行管理，培养学生团结协作意识与集体意识，但是学生的个性化需求却因此受到传统教学模式的束缚，未能得到充分尊重，不同学生在性格特征与知识结构方面有一定差异，未能满足现代化平面设计学生的要求与时代发展的需求。近年来，随着教育改革不断推进，现代化网络信息技术得到快速发展，越来越多的教育教学技术应运而生。因此在美术教学过程中应当对教学观念进行转变，充分利用现代化网络技术开展教学，这不但能够满足学生个性化学习的需求，还能使教育教学的改革得到推动。不仅如此，还需要重视学生的专业技能、教学与理论知识的学习，保障学生能够从学习中获得更全面的知识与技能，以此提高美术教学质量。 （三）合理设置课程
当下学校的美术课程主要设在学生在校阶段的前三个学期，在有限课时的制约下，如果想要达到理想教学效果，应当对课程进行优化设置。这主要分为以下四点：一是利用教学激发学生美术鉴赏能力，使学生初步掌握具象审美能力与意识，通过亲身经历与感知，体验不同作品中蕴含的艺术美，从而使自身的审美能力得到提高，同时也得到精神享受。二是通过教授学生基础知识，学生能够更加了解美术的发展与变化过程。利用专业的语言对作品集进行分析、描述、点评，使学生从多角度对美术作品进行鉴赏，提高个人艺术水平。三是通过“绘画”教学，学生的审美能力与审美意识有所提高，最后能够将其应用到绘制作品当中，对其进行创作与表现。四是学生在掌握绘画技能后，对学生进行“设计”，可以激发学生学习美术的兴趣，其在掌握简单的绘画技能后，美术学习层次也能得到提高。
（四）确定学生主体地位
很多学校在进行美术教学时，教学方法存在问题，导致教学质量较低。为解决这个问题，美术教师应当对教学方法进行创新，确定学生主体地位，不断营造出活跃、宽松、和谐的课堂氛围，并且利用现代化技术对教学进行辅助，以此提高教学质量。在教学时可以向学生提问，明确学生的思考方向，不断激发学生的学习兴趣与动机，从而使学生的创新能力与思维能力得到发展。多媒体技术的应用，成为美术教学中激发学生学习兴趣、提高学习效率的必要手段。比如可以展示或播放影片等，不仅能够提高教学效率，又能为学生提高自主鉴赏能力，无形中使得美术教学更加具有兴趣性与丰富性。
（五）提高教师技能
美术教师的美术能力与专业素质对整个教学质量、水平产生直接影响。在课堂授课过程中，美术教师不光要加强自身主导意识，积极了解学生的学习情况，还应当对传统的教学观念进行更新，以此提高自身专业技能与美术素养。不仅如此，在教学过程中，还要注重美术教学的实用性与影响性，避免片面教学与盲目教学，了解学生需求，以此使学生能够从中获得所需的美术知识[8]。
（六）采用多元化评价机制
为不断提高教学质量，美术教师应当根据学生实际情况设置多元化的评价标准，以此不断完善教学评价方式。随着课程改革纵向发展，为树立正确的学生评价观，教师应当对教育理念进行革新，对学生的评价范畴进行拓展，在评价中发挥激励作用，使学生在学习中更加健康、全面地发展。
三、结语
综上所述，哪里有生活哪里就有美术，美术教学的不断探索与实践，不仅能够使课堂教学更加具有合理性与规范性，还能使每节课程都具有活力。教师用画笔点亮学生心灵，使学生综合素质得到提升。但是在当下美术教学也存在诸多问题，比如学生缺乏学习兴趣、教师水平参差不齐、教学方法落后、课程设置不合理等，都会给美术教学带来影响。为解决这些问题，学校应当注重提高教师专业素质、设置合理课程，并且改善教學方法与教学手段，使学生对美术学习更加具有兴趣，从而促使教学效果有所提高。
参考文献：
[1]沈传胜.基于问题情境 提升综合能力——《动物造型饼干》教学对比分析与思考[J].教学月刊小学版（综合），2019（Z1）：69-71.
[2]任蕾.传承与应用——论甘肃地区民间工艺美术如何利用多媒介走进高校专业教学[J].中国报业，2019（4）：32-33.
[3]万可欣.甘肃红色文化资源融入现代教育探究——以美术教育为视角[J].天水行政学院学报，2019（1）：118-121.
[4]李志宏.运用教学模式优化教学过程开启创造潜力——以《雄伟的塔》为例[J].美术教育研究，2019（3）：146-147.
[5]李寅，李佳莹.高等教育美术鉴赏公选课的创新——以《美术与生活》课程为例[J].智库时代，2019（6）：239，242.
[6]卢楠.小学美术课“造型·表现”“设计·应用”类教学方法的探究[J].美术教育研究，2019（2）：152-153.
[7]李德军.民间美术资源进课堂的困境与对策探讨——以民间美术资源走进桂东南中小学为例[J].美术教育研究，2019（1）：142-143.
[8]徐慧，张延伟.探究新课改背景下高中美术教学存在的问题及相应策略[J].中国校外教育，2019（8）：14.
作者单位：
武汉民政职业学院