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内容摘要：把诗歌当诗歌教，这是诗歌教学的基本要求，但就诗歌教学现状来观察，还存在一些困惑，对诗歌的知识解码、文意分析居多，对诗歌语言不可言传的体验缺少情景模拟，学生容易游离于诗歌场景之外，停留在文本之外。所以，本文尝试建构诗剧场，让诗与声音，动作，行为甚至戏剧表演发生奇异的作用，产生不可抑制的化学反应，并将这种反应重新掷回诗歌本身，让诗的张力焕发新力量。
关键词：诗歌 剧场 教学 路径
一.诗歌教学现状
就诗歌教学现状来观察，诗歌教学还存在一些困惑，教学开展不是特别容易，学生在诗歌中的表现不是特别鲜活。
从教者的角度来看，目前的诗歌教学基本以语言的赏析、情感的分析为主，教学路径基本是从文本外到文本内，单向度展开。诗歌的抒情性、想象性、音乐性很难在课堂空间里直观呈现，而且，教师对文本过于剖筋拆骨，一一细究，诗歌则韵味全失。
从学生的角度来看，如此教学，究竟是走进文本还是远离文本？要学生在不具备场景体验、角色转换、语言经验转换的背景下进行输入式教学，很难说学生是“入乎诗内”，学生在鉴赏诗歌时，都不在文本之内，怎么可能“出乎诗外”？
王荣生教授说：“今日的课堂需要重体验，而非认知接受；重策略，而非提供答案；重生成，而非按兵不动。”
诗歌教学不能按兵不动，要改变现状，激发学生对文本生成自己的理解和意义，这就需要保护学生的阅读主体地位，建构自己的意义。这样，诗歌的教学也就需要建构恰当的教学路径，提高教学的有效性。
二.诗剧场建立的依据
王荣生教授在《阅读教学教什么》中提到，诗歌有其基本的教学价值取向。从文体特征角度来看，诗歌具有强烈的抒情性，丰富的想象性，特定的音乐性，呈现出跳跃性结构，语言凝练，节奏与韵律感强。诗歌的这些特性决定了诗歌教学应重感悟体验，重二度创作，重情形模拟等特征。这为诗剧场的建立提供了重要依据。
1.诗剧场与诗歌文本特质一致
诗歌的文本空间比较大、抒情性强、跳跃性大、想象性丰富。因此，诗歌的文本特质不应该是纯粹向内的、单向度的，而应是开放的、向外延展的、多向度的。
以《将进酒》为例，诗歌有很强的抒情性。从诗人的情绪来看，诗人有一个悲、愤、狂、愁的变化过程，从整个诗的流动走向来看，诗人情绪变化多样，表面上的悲又隐藏着内心的桀骜不驯、不羁和狂放，而内心的狂放又潜意识隐藏着一种挫伤，这就是被皇帝“赐金放還”的李白潜意识里矛盾。如此丰富的内心世界，给了学生丰富的体验空间，也给学生进入“场景”设置了一些障碍。教师单向度的展开教学，学生很难完成角色体验、转换，从文本之外进入文本之内，这就需要教师搭建更好的桥梁，实现读者与人物、作者之间的融通。诗剧场正是基于剧场效应，使诗歌与“场所”发生联系，创造多向度的思维空间，融学生的想象于具体的动作、声音、表情之中，立体、直观呈现诗歌的场景，在场景中体验，从而理解人物。
《将进酒》又具有很强的叙事性、音乐性，这得力于诗歌句法（节奏）的灵动。李白不拘于七言的固定形式，灵活的把三言和七言结合起来，使诗歌的叙事功能大大加强。如“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，直接以呼告之语，引出人物，呈现场景；如“五花马、千金裘”，直接引发读者想象“呼儿将出换美酒、与尔同销万古愁”的狂放姿态，又使诗歌韵律齐整，节奏和谐。这种语言、句式的变形和节奏韵律的变化，使得诗歌富有很强的叙事性和音乐性。基于这个特质，诗剧场可以建立一个“场”，把学生的想象、体验与诗歌的叙事空间建立一种链接，链接学生与诗人之间的时空距离。
诗歌的文本特质决定诗歌的教学路径不能仅仅满足于字词辨识、句子理解、语篇分析、作者分析层面。在这个层面学习，有些学生能记住一些知识，有些学生能理解文意，能复述、概括或者能延伸到思想教育意义，但未建立“情形模拟”，缺少对诗歌的真实体悟和反观自省，缺少场景体验，诗歌之“场”与学生生活的“场”之间缺少联系，这样，学生容易处在旁观者的视角，置身诗歌场景之外，这样很难进入沉浸的世界，学生的想象无法展开，也就很难理解诗人在“这一篇”中的情绪。
2.诗剧场与学情一致
从学情角度来看，学生与文本有一定落差，学生理解不了的，感受不到的地方，恰恰是这篇课文最要紧的地方，教师必须找到解决落差的途径，而不是教学生已经理解的内容。所以，选择什么样的教学路径，也要符合“这一篇”的学情。
以《将进酒》为例，一方面，学生知道诗歌语言一些特性，如语言跳跃性、夸张、想象空间丰富；但不明白的是诗人为何如此说。如诗歌为什么使用如此夸张的言语如“会须一饮三百杯”、“斗酒十千恣欢谑”、“与尔同销万古愁”；为什么使用三言七言混合的句式“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”。在变形的语言和节奏里，又有一个怎样的鲜活的人，这是学生模糊但很想知道的内容。另一方面，学生有体验的原动力，但缺少平台和通道，初步的生活经验无法转换成语文经验，如何创设一个好的教学路径，帮助学生完成体验的深入，接近诗人的内心世界？
基于学生具备丰富的想象力，体验力，表现力的特点，创建一个适合他们体验、想象、表演的舞台，让他们用身体语言来表达诗中的内涵，以一种更直观、可视的方法来诠释诗人的情感，相比原来的单纯的朗读和教师的讲授，学生更喜欢这种新颖而有趣的路径。
三.如何创设诗剧场
诗剧场是把诗歌、音乐、戏剧表演相结合的一种小剧场性质的诗歌教学形式。它最大的特点是依据诗歌的“场”，基于学生在“场”的想象、体验、表演，把读者参与变身“剧中人”，很好的把诗歌还原到戏剧中，戏剧还原到身体的活动中，身体还原到生命的场域中。让诗与声音，动作，行为甚至戏剧表演发生奇异的作用，产生不可抑制的化学反应，并将这种反应重新掷回诗歌本身，让诗的张力焕发新力量。
“诗剧场”所尝试的诗歌和剧场的结合教学路径，是基于对一般意义上的诗歌朗诵弊端的思考，但又不是把诗剧场做成纯粹的戏剧表演，它比传统戏剧更注重诗歌的品性，主角是诗歌。 下面我就《将进酒》的教学设计加以说明：
（一）找到诗歌的“场”
诗歌的文本空间比较大，这个空间其实就是一个“场”。只是有些诗歌属于比较单一的写景诗或抒情诗，“场”表现的不是很明显。但大部分诗歌有抒情性、想象性、音乐性的特征，这就具备“场”的要素。《将进酒》的“场”就非常典型。
【课前准备】
1.读诗，这是一个什么故事？
学生很容易找到，诗歌讲述的是李白与好友一起喝酒的故事，为什么喝酒，怎么喝酒，都隐藏在诗中，诗歌本身具有一定的叙事性。
2.这酒里是否有“戏”呢？
在故事中，人物、酒、场所构成了场景，而在场景中，人物尤其是李白的情绪变化很大，有些外显，有些隐藏，很容易勾起学生的好奇，这就具备戏剧的基本要素，学生基本具备看戏的心理，无形也就产生想象和体验，为进入“场”做了很好的铺垫。
（二）基于诗的“场”，让读者变身“剧中人”
【导入】角色代入，如果我是李白
1.“今夜，我醉了”，哪些话语看起来像“酒话”？
这一步能很好的唤起、补充学生的生活经验。有的说李白醉了，有的说“黄河之水天上来”、“朝如青丝暮成雪”，这怎么可能？有的还说“会须一饮三百杯”、“斗酒十千恣欢谑”等更夸张，当然也有学生说这些话语看似不合理，但诗人这样说肯定有其原因，但不是很明白为什么要这样说。
语文教师的专业性就体现在，将看起来是生活经验的问题转化为语文能力的问题。传统的教学是将这些问题单向度的解释给学生听，学生似乎能接受其中原因，但缺少情形模拟和心理体验，不能很好把生活经验转化为语文经验，不能很好的呈现场景中的李白的具体情态，这也就未实现我们的教学目的。
【演戏】我就是“剧中人”
2.如果你是李白，你将如何“演戏”？
这里强调老师是导演，学生是演员的角色，而不是简单的读者或观者，就要求学生自然想象自己如何来表演诗人李白的台词，角色的转换非常重要，在故事中，演员必须揣摩台词为什么是这样说。因此，教师在学生开始表演之前给出三个锦囊包：
锦囊一：今夜，我醉了？其情态可能会怎样？请找到你认为最醉的一句，为其拗造型。
教师选择同学们比较聚焦的一句：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”。请同学们拗造型：
学生一造型表现为一种烂醉情态，动作接近“失态”，夸张点在形态的扭曲、表情的变形。学生二造型表现为一种痛苦的愁态，无夸张，表情显得平静但有痛苦状。
学生的表演让诗歌从书本上站立起来，被赋予了新的生命与灵魂。一群少男少女对诗歌的演绎不但精彩、到位，有的甚至形成了意外效果。很好的把诗歌还原到戏剧中，戏剧还原到身体的活动中，身体还原到生命的场域中。
锦囊二：什么样的腔调才能呈现“这一句”的情态？
学生的表演开始有戏：有学生表演出一种悲痛，腔调比较缓慢、沉重；有学生表演出一种豪迈，腔调比较激烈，急促。此时学生之间产生质疑：
悲哀论者认为：此时李白的内心应比较复杂，看似豪迈、乐观姿态，其实应是悲哀多一点。因为天宝年间，世事动荡不堪，李白主动请求放还，内心应比较苦闷。
豪放论者认为：李白天性乐观、豪放，他不会像我们那样轻易流露自己的悲伤，李白的恃才傲物，注定他要么浪迹天涯，要么对酒当歌，所以，他才会想到“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”。
当然，学生的解释来源于他心理的体验和想象，学生在此场景中走进了李白的内心，学生读李白，也是在预读自己，从经典中关照生活，关照每一个人的内心。在比较中又直观呈现了学生的多元理解。虽然表现不同，但那种不同以往的氛围，足以令人沉醉。
教师问：这一句中“将”怎么读？，诗人为什么不直接用“请”这个字？
事实上这个字的读音和意义非常重要，它是诗人当时喝酒的具体喝酒碰杯的拟声词，很生动的呈现了诗人与朋友喝酒碰杯及欲说还休的画面。作为演员，必须明白这些才能很好的表演当时人物的动作及情态。
锦囊三：表演这一句时节奏该如何呈现最好？如果你来配乐，你会选择什么样的节奏音乐？
学生再表演：有学生表演“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”时，由快到慢，由呼喊式到高亢独白式的沉吟；有学生表演为京剧配乐的腔调和节奏，整个氛围是悲哀、撕裂的痛。也有学生配乐为流行乐的RAP节奏，“五花马，千金裘”和后面七言分成的“四三节拍”相呼应，整个节奏明快、亮麗，丝毫没有伤感之气。
我国古典诗歌基本是五七言诗行，诗人为何用三言？诗人为何又在七言前加“君不见”？会不会破坏诗歌的韵律呢？我们的分析应该从最普遍、最基本的存在及诗歌的韵律流动来分析，找到非七言诗行与七言之间的联系，从而揭示诗歌节奏与诗人情感流动的联系，来还原诗人的内心情态。
在整个表演活动里，每一组学生都有意外的收获。在不同的音乐节奏里，演员把诗人的内心以一种律动的节奏来表现，这样的句法、节奏的转换，带来情绪的自由转换，让读者仿佛能看见两个真实的李白，既生动表现了自己在卑污潮流中忍受不了委屈、苦苦挣扎，追求“醉中”解脱；也表现了“酒”中李白天真、风流潇洒的一面。
这种融合了诗歌与表演、音乐的新形式，能让演员能够在诗歌中放大自己，用身体语言来表达诗中的内涵，以一种视觉化的方式更好地诠释诗人的情感，相比单纯的诗歌朗诵，更利于大众去了解诗歌，认识诗歌。
（三）基于“角色”体验，分享表演经验
【交流】学生依据对诗歌的理解，在备戏这一环节基础上进行交流。
（1）如果我来演，会怎样？
（2）分组展开经验交流
这一环节实际上是组织学生交流和分享，学生通过交流与分享，掌握别人已经掌握的经验，教师的任务是组织好学生的活动。
关键词：诗歌 剧场 教学 路径
一.诗歌教学现状
就诗歌教学现状来观察，诗歌教学还存在一些困惑，教学开展不是特别容易，学生在诗歌中的表现不是特别鲜活。
从教者的角度来看，目前的诗歌教学基本以语言的赏析、情感的分析为主，教学路径基本是从文本外到文本内，单向度展开。诗歌的抒情性、想象性、音乐性很难在课堂空间里直观呈现，而且，教师对文本过于剖筋拆骨，一一细究，诗歌则韵味全失。
从学生的角度来看，如此教学，究竟是走进文本还是远离文本？要学生在不具备场景体验、角色转换、语言经验转换的背景下进行输入式教学，很难说学生是“入乎诗内”，学生在鉴赏诗歌时，都不在文本之内，怎么可能“出乎诗外”？
王荣生教授说：“今日的课堂需要重体验，而非认知接受；重策略，而非提供答案；重生成，而非按兵不动。”
诗歌教学不能按兵不动，要改变现状，激发学生对文本生成自己的理解和意义，这就需要保护学生的阅读主体地位，建构自己的意义。这样，诗歌的教学也就需要建构恰当的教学路径，提高教学的有效性。
二.诗剧场建立的依据
王荣生教授在《阅读教学教什么》中提到，诗歌有其基本的教学价值取向。从文体特征角度来看，诗歌具有强烈的抒情性，丰富的想象性，特定的音乐性，呈现出跳跃性结构，语言凝练，节奏与韵律感强。诗歌的这些特性决定了诗歌教学应重感悟体验，重二度创作，重情形模拟等特征。这为诗剧场的建立提供了重要依据。
1.诗剧场与诗歌文本特质一致
诗歌的文本空间比较大、抒情性强、跳跃性大、想象性丰富。因此，诗歌的文本特质不应该是纯粹向内的、单向度的，而应是开放的、向外延展的、多向度的。
以《将进酒》为例，诗歌有很强的抒情性。从诗人的情绪来看，诗人有一个悲、愤、狂、愁的变化过程，从整个诗的流动走向来看，诗人情绪变化多样，表面上的悲又隐藏着内心的桀骜不驯、不羁和狂放，而内心的狂放又潜意识隐藏着一种挫伤，这就是被皇帝“赐金放還”的李白潜意识里矛盾。如此丰富的内心世界，给了学生丰富的体验空间，也给学生进入“场景”设置了一些障碍。教师单向度的展开教学，学生很难完成角色体验、转换，从文本之外进入文本之内，这就需要教师搭建更好的桥梁，实现读者与人物、作者之间的融通。诗剧场正是基于剧场效应，使诗歌与“场所”发生联系，创造多向度的思维空间，融学生的想象于具体的动作、声音、表情之中，立体、直观呈现诗歌的场景，在场景中体验，从而理解人物。
《将进酒》又具有很强的叙事性、音乐性，这得力于诗歌句法（节奏）的灵动。李白不拘于七言的固定形式，灵活的把三言和七言结合起来，使诗歌的叙事功能大大加强。如“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，直接以呼告之语，引出人物，呈现场景；如“五花马、千金裘”，直接引发读者想象“呼儿将出换美酒、与尔同销万古愁”的狂放姿态，又使诗歌韵律齐整，节奏和谐。这种语言、句式的变形和节奏韵律的变化，使得诗歌富有很强的叙事性和音乐性。基于这个特质，诗剧场可以建立一个“场”，把学生的想象、体验与诗歌的叙事空间建立一种链接，链接学生与诗人之间的时空距离。
诗歌的文本特质决定诗歌的教学路径不能仅仅满足于字词辨识、句子理解、语篇分析、作者分析层面。在这个层面学习，有些学生能记住一些知识，有些学生能理解文意，能复述、概括或者能延伸到思想教育意义，但未建立“情形模拟”，缺少对诗歌的真实体悟和反观自省，缺少场景体验，诗歌之“场”与学生生活的“场”之间缺少联系，这样，学生容易处在旁观者的视角，置身诗歌场景之外，这样很难进入沉浸的世界，学生的想象无法展开，也就很难理解诗人在“这一篇”中的情绪。
2.诗剧场与学情一致
从学情角度来看，学生与文本有一定落差，学生理解不了的，感受不到的地方，恰恰是这篇课文最要紧的地方，教师必须找到解决落差的途径，而不是教学生已经理解的内容。所以，选择什么样的教学路径，也要符合“这一篇”的学情。
以《将进酒》为例，一方面，学生知道诗歌语言一些特性，如语言跳跃性、夸张、想象空间丰富；但不明白的是诗人为何如此说。如诗歌为什么使用如此夸张的言语如“会须一饮三百杯”、“斗酒十千恣欢谑”、“与尔同销万古愁”；为什么使用三言七言混合的句式“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”。在变形的语言和节奏里，又有一个怎样的鲜活的人，这是学生模糊但很想知道的内容。另一方面，学生有体验的原动力，但缺少平台和通道，初步的生活经验无法转换成语文经验，如何创设一个好的教学路径，帮助学生完成体验的深入，接近诗人的内心世界？
基于学生具备丰富的想象力，体验力，表现力的特点，创建一个适合他们体验、想象、表演的舞台，让他们用身体语言来表达诗中的内涵，以一种更直观、可视的方法来诠释诗人的情感，相比原来的单纯的朗读和教师的讲授，学生更喜欢这种新颖而有趣的路径。
三.如何创设诗剧场
诗剧场是把诗歌、音乐、戏剧表演相结合的一种小剧场性质的诗歌教学形式。它最大的特点是依据诗歌的“场”，基于学生在“场”的想象、体验、表演，把读者参与变身“剧中人”，很好的把诗歌还原到戏剧中，戏剧还原到身体的活动中，身体还原到生命的场域中。让诗与声音，动作，行为甚至戏剧表演发生奇异的作用，产生不可抑制的化学反应，并将这种反应重新掷回诗歌本身，让诗的张力焕发新力量。
“诗剧场”所尝试的诗歌和剧场的结合教学路径，是基于对一般意义上的诗歌朗诵弊端的思考，但又不是把诗剧场做成纯粹的戏剧表演，它比传统戏剧更注重诗歌的品性，主角是诗歌。 下面我就《将进酒》的教学设计加以说明：
（一）找到诗歌的“场”
诗歌的文本空间比较大，这个空间其实就是一个“场”。只是有些诗歌属于比较单一的写景诗或抒情诗，“场”表现的不是很明显。但大部分诗歌有抒情性、想象性、音乐性的特征，这就具备“场”的要素。《将进酒》的“场”就非常典型。
【课前准备】
1.读诗，这是一个什么故事？
学生很容易找到，诗歌讲述的是李白与好友一起喝酒的故事，为什么喝酒，怎么喝酒，都隐藏在诗中，诗歌本身具有一定的叙事性。
2.这酒里是否有“戏”呢？
在故事中，人物、酒、场所构成了场景，而在场景中，人物尤其是李白的情绪变化很大，有些外显，有些隐藏，很容易勾起学生的好奇，这就具备戏剧的基本要素，学生基本具备看戏的心理，无形也就产生想象和体验，为进入“场”做了很好的铺垫。
（二）基于诗的“场”，让读者变身“剧中人”
【导入】角色代入，如果我是李白
1.“今夜，我醉了”，哪些话语看起来像“酒话”？
这一步能很好的唤起、补充学生的生活经验。有的说李白醉了，有的说“黄河之水天上来”、“朝如青丝暮成雪”，这怎么可能？有的还说“会须一饮三百杯”、“斗酒十千恣欢谑”等更夸张，当然也有学生说这些话语看似不合理，但诗人这样说肯定有其原因，但不是很明白为什么要这样说。
语文教师的专业性就体现在，将看起来是生活经验的问题转化为语文能力的问题。传统的教学是将这些问题单向度的解释给学生听，学生似乎能接受其中原因，但缺少情形模拟和心理体验，不能很好把生活经验转化为语文经验，不能很好的呈现场景中的李白的具体情态，这也就未实现我们的教学目的。
【演戏】我就是“剧中人”
2.如果你是李白，你将如何“演戏”？
这里强调老师是导演，学生是演员的角色，而不是简单的读者或观者，就要求学生自然想象自己如何来表演诗人李白的台词，角色的转换非常重要，在故事中，演员必须揣摩台词为什么是这样说。因此，教师在学生开始表演之前给出三个锦囊包：
锦囊一：今夜，我醉了？其情态可能会怎样？请找到你认为最醉的一句，为其拗造型。
教师选择同学们比较聚焦的一句：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”。请同学们拗造型：
学生一造型表现为一种烂醉情态，动作接近“失态”，夸张点在形态的扭曲、表情的变形。学生二造型表现为一种痛苦的愁态，无夸张，表情显得平静但有痛苦状。
学生的表演让诗歌从书本上站立起来，被赋予了新的生命与灵魂。一群少男少女对诗歌的演绎不但精彩、到位，有的甚至形成了意外效果。很好的把诗歌还原到戏剧中，戏剧还原到身体的活动中，身体还原到生命的场域中。
锦囊二：什么样的腔调才能呈现“这一句”的情态？
学生的表演开始有戏：有学生表演出一种悲痛，腔调比较缓慢、沉重；有学生表演出一种豪迈，腔调比较激烈，急促。此时学生之间产生质疑：
悲哀论者认为：此时李白的内心应比较复杂，看似豪迈、乐观姿态，其实应是悲哀多一点。因为天宝年间，世事动荡不堪，李白主动请求放还，内心应比较苦闷。
豪放论者认为：李白天性乐观、豪放，他不会像我们那样轻易流露自己的悲伤，李白的恃才傲物，注定他要么浪迹天涯，要么对酒当歌，所以，他才会想到“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”。
当然，学生的解释来源于他心理的体验和想象，学生在此场景中走进了李白的内心，学生读李白，也是在预读自己，从经典中关照生活，关照每一个人的内心。在比较中又直观呈现了学生的多元理解。虽然表现不同，但那种不同以往的氛围，足以令人沉醉。
教师问：这一句中“将”怎么读？，诗人为什么不直接用“请”这个字？
事实上这个字的读音和意义非常重要，它是诗人当时喝酒的具体喝酒碰杯的拟声词，很生动的呈现了诗人与朋友喝酒碰杯及欲说还休的画面。作为演员，必须明白这些才能很好的表演当时人物的动作及情态。
锦囊三：表演这一句时节奏该如何呈现最好？如果你来配乐，你会选择什么样的节奏音乐？
学生再表演：有学生表演“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”时，由快到慢，由呼喊式到高亢独白式的沉吟；有学生表演为京剧配乐的腔调和节奏，整个氛围是悲哀、撕裂的痛。也有学生配乐为流行乐的RAP节奏，“五花马，千金裘”和后面七言分成的“四三节拍”相呼应，整个节奏明快、亮麗，丝毫没有伤感之气。
我国古典诗歌基本是五七言诗行，诗人为何用三言？诗人为何又在七言前加“君不见”？会不会破坏诗歌的韵律呢？我们的分析应该从最普遍、最基本的存在及诗歌的韵律流动来分析，找到非七言诗行与七言之间的联系，从而揭示诗歌节奏与诗人情感流动的联系，来还原诗人的内心情态。
在整个表演活动里，每一组学生都有意外的收获。在不同的音乐节奏里，演员把诗人的内心以一种律动的节奏来表现，这样的句法、节奏的转换，带来情绪的自由转换，让读者仿佛能看见两个真实的李白，既生动表现了自己在卑污潮流中忍受不了委屈、苦苦挣扎，追求“醉中”解脱；也表现了“酒”中李白天真、风流潇洒的一面。
这种融合了诗歌与表演、音乐的新形式，能让演员能够在诗歌中放大自己，用身体语言来表达诗中的内涵，以一种视觉化的方式更好地诠释诗人的情感，相比单纯的诗歌朗诵，更利于大众去了解诗歌，认识诗歌。
（三）基于“角色”体验，分享表演经验
【交流】学生依据对诗歌的理解，在备戏这一环节基础上进行交流。
（1）如果我来演，会怎样？
（2）分组展开经验交流
这一环节实际上是组织学生交流和分享，学生通过交流与分享，掌握别人已经掌握的经验，教师的任务是组织好学生的活动。