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早在2011年的时候,中国动画产量就已经超越日本,高居世界第一。但是,数量上来了,质量却一直在拖后腿。“国产动画不行”的印象至今没有改观。
事实上,从2004年开始,国家就开始大力扶持动画产业,各地动画基地更如雨后春笋,可是,中国动画依然像扶不起来的“阿斗”,令人失望。眼下,正值3·15来临之际,借机扒一扒中国动画虚假的繁荣背后,究竟暗藏几宗罪?
一宗罪:抄袭之风,屡禁不止
国产动画片抄袭成风,这早已不是什么新鲜事儿。2006年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《游戏王》的拼凑版;2007年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》,人物、性格、配音都是模仿,连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》;2008年《金甲战士》模仿“奥特曼”;2009年,央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。2011年,《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步,人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》十分相像,甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动;
如果说,前些年中国动畫还只是抄日本动画为主,现在则抄到了美国。早在2012年,就有网友曝光有一部国产动画长片《瓦力》故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》。2015年暑期档,一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。几乎一样的海报,相似的动画形象遭到不少网友的吐槽和抵制。
2016年初,一部自称是“首部国产网络动画大电影”的《疯狂玩具城》被指抄袭刷新国内动画片记录的《疯狂动物城》。而最近,国产动画片《奇奇妙乐星》则被指抄袭美国的《阿甘妙世界》,不但人物造型、人设跟原作相似,就连故事情节也有几分相近。
文创资讯点评:
谈起国产动画片,人们的美好记忆还停留在七八十年代。被公认为经典的,有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》……再下面没有了。如今在资本的挟持下,愿意坚持爬格子搞原创的动画人越来越少了,抄袭成了通向金钱最好的捷径,这不但损坏了国产动画的名声,也打击了老实的原创作者,纵容了投机者。国产动画要发展,必须先甩掉“抄袭”的拐杖,多一些原创,即使需要投入更多的人力、无力、财力,即使不那么成功,但至少比抄袭来得光荣!
二宗罪:国产动漫,刮的竟是外国风
近两年来,数部国产动漫爆红,昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时,关于国产动漫的争议也纷至沓来,最悲情的说法,莫过于“国产动漫,刮的不是‘中国风’”。有人说,中国国产动漫是“美式”动漫,也有人说,中国国产动漫是“日式”动漫。
2015年9月,一部《大圣归来》成为内地影史上票房最高的动画电影,刷新了国产动画片的记录。该动画电影由中国人执导,制作班底也全为中国人,保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。但在票房和口碑之外,观众也发现,这部国产动画身上浓浓的“好莱坞风味”,比如故事情节偏好采用好莱坞经典结构,而在技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。
2017年暑假,一部历时12年制作,4000多人参与众筹,承载着“国漫崛起”之重任的电影《大鱼海棠》上映。中国风,是《大鱼海棠》能迅即吸粉无数的王牌。不管是其中的建筑、服饰又或者是发型等都可以体现出中国的名族风情。但上映之后则有许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。有影迷通过对比指出,《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》,多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏,其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。
文创资讯点评:
学习好莱坞影视制作的成熟经验,借鉴日漫数十年的创作技法,这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言,本无可厚非,甚至是好事。不过,撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说,大量模仿留给国人的印象,是“画虎不成反类犬”的扼腕。真正的中国风,绝不仅仅是中国制造,也不是中国传统元素的堆砌。相较之下,运用中国传统故事技法,传递中国式智慧,显得更加重要。
三宗罪:粗制滥造,骗政府补贴
国产动画片抄袭风之所以屡禁不止,有一个重要原因往往被人忽视了。那就是是有人成心就是奔着政府补贴去的。各地为鼓励国产动漫产业的财政补贴政策,屡屡被一些“烂片”钻了空子。
2004年起,包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定,以税收优惠和补贴大力扶持国产动画,并对进口动画限制播出,将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间,全国建立了大量动画产业基地,从国家到地级政府都设立了动漫基金,“动漫节”也如雨后春笋。
据业内人士估算,制作30分钟中上质量动画片,成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画,成本则低许多,甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品,3D动画的制作成本也不比2D动画高太多,通过注水延时和转换制作,就能以极低成本套取补贴。
2004年中国动画年,产量不足4000分钟,短短几年时间,产量便跃居世界第一,2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度,动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。很多企业为节约成本,直接从国外动画片复制剧情和分镜头,用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测,为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。
文创资讯点评:
事实表明,国产动画片光靠扶是扶不起的。政府越是要扶,一些动漫企业越是会将此当作投机取巧的良机。政府不停喂“奶”,一些动漫企业更会不思进取,不去重视市场调查和产品研发,而是潜心钻研各地补贴政策的空子,倒贴钱给电视台播出那些粗制滥造的东西。这样做的结果,最终不光导致自身艺术原创力的丧失,同时也损伤到国产动画片在观众中的声誉。 四宗罪:腐败横行,文化豆腐渣工程
政府推出扶持政策的良好初衷是好的,但为什么没有取得应有的成效?归根结底是,政府扶持国产动画产业的补贴规则不顾质量,无视规则,多从产量、播出平臺等标准核定。从目前来说,政府补贴的申请标准过分单一,导致有人钻空子,动画片质量得不到保证。
根据补贴政策,动画制作公司可以向地方政府申请立项,只要动画片在电视台播出,制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等,也因为这样的申请门槛,政府补贴成了国产动画抄袭的诱因。国产动画电影《汽车人总动员》抄袭了《赛车总动员》,其导演表示进军国产动画业主要是看中政府补贴。
与其说大家在质疑影片或出品方,不如说大家在质疑多年的行业扶持政策的公平合理性。人们不禁要问,随着政府进一步推进文化产业政策的实施,这种不合理性会不会进一步放大呢?
文创资讯点评:
文化工程上的腐败更具隐蔽性。毫不怀疑政府推出扶持政策的良好初衷,但事实上这种扶持已经成了双刃剑。一方面确实在短时间内扩大了行业规模,但另一方面也滋养了一批专靠吃政策的企业,从而大大挤压了另一批真心付出创作靠自己打拼的企业的生存空间,造成了行业内的不公平竞争。
五宗罪:票房造假,收视率造假
票房注水,幽灵场这样的票房造假问题,是中国电影市场上一直存在的问题,动画电影也不例外。
去年暑假,《哆啦A梦》上映时,就有观众z在朋友圈吐槽“影院官方的售票应用上明明显示是满座,而我进去之后,竟然空无一人。”同样的情况还出现在《大鱼海棠》身上。据悉,有大量网友在各大网络平台晒出售票网站售票情况,实际到坐人数远不及真实人数,不少影院到场人数不及售出票数的两成,许多网友享受了“包场”待遇。
除了动画电影票房造假,tv版动画上了电视台或者网络平台,收视率和播放量都是可以造假的。2017年两会期间,人大代表曹可凡痛批电视行业收视率造假现象,目前,国内收视率主要提供方是索福瑞,不法分子通过获取样本信息进行造假,通常给样本户一些米、面、油或者现金,进行游说,改变其收视习惯。更有甚者,用黑客直接篡改收视数据。而网络平台播放量的数据造假则更为常见,甚至一些网友的评论,都是雇佣水军在制造话题。
文创资讯点评:
票房造假只是表象,其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向。凸显一切以票房价值为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。而票房造假最终的获益者是以假乱真,吸引到更多的排片场次、观众,提高影片的知名度,从中赚钱牟利。如果听之任之,就会搅乱整个市场,破坏公平竞争环境,损害观众利益。影视行业票房造假的不良风气,导致内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜,已经伤及影视产业的肌理,破坏公平的竞争环境。
六宗罪:衍生品盗版猖獗,蔚然成风
《喜羊羊与灰太狼》火了之后,大到商场,小到路边摊,喜羊羊的衍生品无处不在。但是这些面世的衍生玩具、服装、工艺品中大约只有20%有授权,也就是说80%的都是盗版货。这也引发了动画创作公司的不满,之前原创动力公司就公开表示,“如果原创作品成功后,收益都被盗版商获得了,谁还愿意去原创?”
事实上,从美国电影市场来看,衍生品市场是一个巨大的金矿。在美国,衍生品的收入高达电影总收入的70%,而在国内,电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告,很多电影的衍生品收入几乎为零。一方面是国产电影衍生品开发还远远不够,缺乏足够的重视,另一方面,则是盗版行业的猖獗。
近年来,不少国内生产商以正版产品为原型,在电影档期中快速生产盗版衍生品,依靠批发市场和网络等渠道投放出货,已形成完整的盗版产业链。虽然,很多电影公司在影片开拍前就已经做好了衍生品的生产和营销计划,但盗版产品的生产商往往以正版产品为原型进行模仿,在电影上映档期快速仿制生产,并依靠批发市场和网络等渠道投放出货,迫使制片方对这部分收入基本放弃,只制作少量产品以起到宣传的作用或当作礼品。由于相关知识产权保护制度的缺位,已经构成了制约我国动漫衍生品发展的瓶颈,制度保障的缺失,使动漫衍生品盗版成本低收益大。
需要说明的是,中国盗版动漫周边质量已堪比正版。日本NHK此前制作了一期关于盗版周边的节目,其中提到中国市场上制作销售的盗版手办,有的质量已经完全堪比正版货,甚至是万代的工作人员都无法一眼分辨出哪个是正版哪个是盗版。
文创资讯点评:
盗版产品压缩了正版产品的赢利空间,侵占了大量的市场份额,不仅导致正版经营者竞争压力加大,还会产生逆向挤出效应,制约中国刚刚起步的动漫作品衍生品市场发展。据统计,在目前国内的衍生品市场中,盗版产品占80%,主要来自手工作坊和批发市场。由于法律体系并未具体到电影衍生品所涉及的多种权利,导致道具、场景、情节等电影要素被商业化后甚至找不到对应的法律条文加以保护。面对这样的困境,版权保护不能仅依靠单一的企业力量,需要政府从立法到执法多个层面加大版权保护的力度,对于衍生品盗版产品的治理,亟待相应的制度支持,加强知识产权相关制度建设,同时还需提升普通消费者的版权保护意识。
事实上,从2004年开始,国家就开始大力扶持动画产业,各地动画基地更如雨后春笋,可是,中国动画依然像扶不起来的“阿斗”,令人失望。眼下,正值3·15来临之际,借机扒一扒中国动画虚假的繁荣背后,究竟暗藏几宗罪?
一宗罪:抄袭之风,屡禁不止
国产动画片抄袭成风,这早已不是什么新鲜事儿。2006年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《游戏王》的拼凑版;2007年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》,人物、性格、配音都是模仿,连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》;2008年《金甲战士》模仿“奥特曼”;2009年,央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。2011年,《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步,人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》十分相像,甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动;
如果说,前些年中国动畫还只是抄日本动画为主,现在则抄到了美国。早在2012年,就有网友曝光有一部国产动画长片《瓦力》故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》。2015年暑期档,一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。几乎一样的海报,相似的动画形象遭到不少网友的吐槽和抵制。
2016年初,一部自称是“首部国产网络动画大电影”的《疯狂玩具城》被指抄袭刷新国内动画片记录的《疯狂动物城》。而最近,国产动画片《奇奇妙乐星》则被指抄袭美国的《阿甘妙世界》,不但人物造型、人设跟原作相似,就连故事情节也有几分相近。
文创资讯点评:
谈起国产动画片,人们的美好记忆还停留在七八十年代。被公认为经典的,有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》……再下面没有了。如今在资本的挟持下,愿意坚持爬格子搞原创的动画人越来越少了,抄袭成了通向金钱最好的捷径,这不但损坏了国产动画的名声,也打击了老实的原创作者,纵容了投机者。国产动画要发展,必须先甩掉“抄袭”的拐杖,多一些原创,即使需要投入更多的人力、无力、财力,即使不那么成功,但至少比抄袭来得光荣!
二宗罪:国产动漫,刮的竟是外国风
近两年来,数部国产动漫爆红,昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时,关于国产动漫的争议也纷至沓来,最悲情的说法,莫过于“国产动漫,刮的不是‘中国风’”。有人说,中国国产动漫是“美式”动漫,也有人说,中国国产动漫是“日式”动漫。
2015年9月,一部《大圣归来》成为内地影史上票房最高的动画电影,刷新了国产动画片的记录。该动画电影由中国人执导,制作班底也全为中国人,保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。但在票房和口碑之外,观众也发现,这部国产动画身上浓浓的“好莱坞风味”,比如故事情节偏好采用好莱坞经典结构,而在技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。
2017年暑假,一部历时12年制作,4000多人参与众筹,承载着“国漫崛起”之重任的电影《大鱼海棠》上映。中国风,是《大鱼海棠》能迅即吸粉无数的王牌。不管是其中的建筑、服饰又或者是发型等都可以体现出中国的名族风情。但上映之后则有许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。有影迷通过对比指出,《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》,多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏,其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。
文创资讯点评:
学习好莱坞影视制作的成熟经验,借鉴日漫数十年的创作技法,这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言,本无可厚非,甚至是好事。不过,撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说,大量模仿留给国人的印象,是“画虎不成反类犬”的扼腕。真正的中国风,绝不仅仅是中国制造,也不是中国传统元素的堆砌。相较之下,运用中国传统故事技法,传递中国式智慧,显得更加重要。
三宗罪:粗制滥造,骗政府补贴
国产动画片抄袭风之所以屡禁不止,有一个重要原因往往被人忽视了。那就是是有人成心就是奔着政府补贴去的。各地为鼓励国产动漫产业的财政补贴政策,屡屡被一些“烂片”钻了空子。
2004年起,包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定,以税收优惠和补贴大力扶持国产动画,并对进口动画限制播出,将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间,全国建立了大量动画产业基地,从国家到地级政府都设立了动漫基金,“动漫节”也如雨后春笋。
据业内人士估算,制作30分钟中上质量动画片,成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画,成本则低许多,甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品,3D动画的制作成本也不比2D动画高太多,通过注水延时和转换制作,就能以极低成本套取补贴。
2004年中国动画年,产量不足4000分钟,短短几年时间,产量便跃居世界第一,2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度,动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。很多企业为节约成本,直接从国外动画片复制剧情和分镜头,用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测,为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。
文创资讯点评:
事实表明,国产动画片光靠扶是扶不起的。政府越是要扶,一些动漫企业越是会将此当作投机取巧的良机。政府不停喂“奶”,一些动漫企业更会不思进取,不去重视市场调查和产品研发,而是潜心钻研各地补贴政策的空子,倒贴钱给电视台播出那些粗制滥造的东西。这样做的结果,最终不光导致自身艺术原创力的丧失,同时也损伤到国产动画片在观众中的声誉。 四宗罪:腐败横行,文化豆腐渣工程
政府推出扶持政策的良好初衷是好的,但为什么没有取得应有的成效?归根结底是,政府扶持国产动画产业的补贴规则不顾质量,无视规则,多从产量、播出平臺等标准核定。从目前来说,政府补贴的申请标准过分单一,导致有人钻空子,动画片质量得不到保证。
根据补贴政策,动画制作公司可以向地方政府申请立项,只要动画片在电视台播出,制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等,也因为这样的申请门槛,政府补贴成了国产动画抄袭的诱因。国产动画电影《汽车人总动员》抄袭了《赛车总动员》,其导演表示进军国产动画业主要是看中政府补贴。
与其说大家在质疑影片或出品方,不如说大家在质疑多年的行业扶持政策的公平合理性。人们不禁要问,随着政府进一步推进文化产业政策的实施,这种不合理性会不会进一步放大呢?
文创资讯点评:
文化工程上的腐败更具隐蔽性。毫不怀疑政府推出扶持政策的良好初衷,但事实上这种扶持已经成了双刃剑。一方面确实在短时间内扩大了行业规模,但另一方面也滋养了一批专靠吃政策的企业,从而大大挤压了另一批真心付出创作靠自己打拼的企业的生存空间,造成了行业内的不公平竞争。
五宗罪:票房造假,收视率造假
票房注水,幽灵场这样的票房造假问题,是中国电影市场上一直存在的问题,动画电影也不例外。
去年暑假,《哆啦A梦》上映时,就有观众z在朋友圈吐槽“影院官方的售票应用上明明显示是满座,而我进去之后,竟然空无一人。”同样的情况还出现在《大鱼海棠》身上。据悉,有大量网友在各大网络平台晒出售票网站售票情况,实际到坐人数远不及真实人数,不少影院到场人数不及售出票数的两成,许多网友享受了“包场”待遇。
除了动画电影票房造假,tv版动画上了电视台或者网络平台,收视率和播放量都是可以造假的。2017年两会期间,人大代表曹可凡痛批电视行业收视率造假现象,目前,国内收视率主要提供方是索福瑞,不法分子通过获取样本信息进行造假,通常给样本户一些米、面、油或者现金,进行游说,改变其收视习惯。更有甚者,用黑客直接篡改收视数据。而网络平台播放量的数据造假则更为常见,甚至一些网友的评论,都是雇佣水军在制造话题。
文创资讯点评:
票房造假只是表象,其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向。凸显一切以票房价值为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。而票房造假最终的获益者是以假乱真,吸引到更多的排片场次、观众,提高影片的知名度,从中赚钱牟利。如果听之任之,就会搅乱整个市场,破坏公平竞争环境,损害观众利益。影视行业票房造假的不良风气,导致内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜,已经伤及影视产业的肌理,破坏公平的竞争环境。
六宗罪:衍生品盗版猖獗,蔚然成风
《喜羊羊与灰太狼》火了之后,大到商场,小到路边摊,喜羊羊的衍生品无处不在。但是这些面世的衍生玩具、服装、工艺品中大约只有20%有授权,也就是说80%的都是盗版货。这也引发了动画创作公司的不满,之前原创动力公司就公开表示,“如果原创作品成功后,收益都被盗版商获得了,谁还愿意去原创?”
事实上,从美国电影市场来看,衍生品市场是一个巨大的金矿。在美国,衍生品的收入高达电影总收入的70%,而在国内,电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告,很多电影的衍生品收入几乎为零。一方面是国产电影衍生品开发还远远不够,缺乏足够的重视,另一方面,则是盗版行业的猖獗。
近年来,不少国内生产商以正版产品为原型,在电影档期中快速生产盗版衍生品,依靠批发市场和网络等渠道投放出货,已形成完整的盗版产业链。虽然,很多电影公司在影片开拍前就已经做好了衍生品的生产和营销计划,但盗版产品的生产商往往以正版产品为原型进行模仿,在电影上映档期快速仿制生产,并依靠批发市场和网络等渠道投放出货,迫使制片方对这部分收入基本放弃,只制作少量产品以起到宣传的作用或当作礼品。由于相关知识产权保护制度的缺位,已经构成了制约我国动漫衍生品发展的瓶颈,制度保障的缺失,使动漫衍生品盗版成本低收益大。
需要说明的是,中国盗版动漫周边质量已堪比正版。日本NHK此前制作了一期关于盗版周边的节目,其中提到中国市场上制作销售的盗版手办,有的质量已经完全堪比正版货,甚至是万代的工作人员都无法一眼分辨出哪个是正版哪个是盗版。
文创资讯点评:
盗版产品压缩了正版产品的赢利空间,侵占了大量的市场份额,不仅导致正版经营者竞争压力加大,还会产生逆向挤出效应,制约中国刚刚起步的动漫作品衍生品市场发展。据统计,在目前国内的衍生品市场中,盗版产品占80%,主要来自手工作坊和批发市场。由于法律体系并未具体到电影衍生品所涉及的多种权利,导致道具、场景、情节等电影要素被商业化后甚至找不到对应的法律条文加以保护。面对这样的困境,版权保护不能仅依靠单一的企业力量,需要政府从立法到执法多个层面加大版权保护的力度,对于衍生品盗版产品的治理,亟待相应的制度支持,加强知识产权相关制度建设,同时还需提升普通消费者的版权保护意识。