诞生于陶都宜兴的紫砂陶制作技艺，具有聚天地精华、承古今智慧的显著特征，紫砂艺苑发展至今已形成相对成熟和完善的体系，且新老传承、经久不衰，尤其在当代经济繁荣的时代背景下，愈发强盛而冠绝于世。经过历代壶艺人的努力创造，紫砂壶技艺可谓百花齐放、百家争鸣，紫砂壶型也愈加丰富多样、千变万化，得益于紫砂壶艺承前启后的优势，许多经典传统壶型得以广泛认可和有效保护，时至今日，传统壶型已成为物质文化的瑰宝，延续发展，历久弥新，是很多壶艺人钟爱的创作素材。
　　“松桩壶”是紫砂传统壶型中的经典代表之一，这种壶型仿照自然界中的松桩成器，是十分典型的仿生壶，壶艺人在制作这一壶型时，必须仔细观摩松桩的自然形态，将其转化成壶艺形式，同时配以松枝、松针等元素，使作品在视觉表现上完整而生动，并且深刻体悟紫砂壶所要表达的精、气、神，使作品无论主体还是细节均显得古拙苍劲、坚韧有力、富于气质，能够给人以形而上的精神共鸣。中国工艺美术大师汪寅仙就是一位擅长制作树桩壶的花货大家，其作品深受藏家追捧，也通常称为年轻艺人学习模仿的范本。她的花货作品生动逼真、惟妙惟肖，得自然灵性，彰显出成熟艺人炉火纯青的技艺功力，本文便以她的一把“松桩壶”（见图1）为例，浅要谈一谈这一壶型的风格特征和艺术情怀。
　　1 概述汪寅仙制“松桩壶”的特征
　　这把“松桩壶”将松桩斑驳而不失苍劲的形象特点淋漓尽致地转化到了壶上，而作为一件艺术品，它又去粗求精，选择性地放大松树皮的结痂和裂纹，从而给人以一目了然的松桩效果，具有十分鲜明的自然风韵。整壶由松桩、松树枝和松针组合而成，以松桩为主要元素，构成壶身主体特征，平盖与壶口保持在同一平面，并与平底上下对应，犹如松桩的两个横截面，壶身上树皮刻画嶙峋有致，结痂、皱褶、裂纹和突起均处理得十分仔细，错落的树皮上虽然纹路各不相同，却呈现出一种统一的美感，刻画出松桩最原始的形态，返璞归真而又不失艺术提炼。壶嘴、壶把与壶钮均设计成松树枝的形态，虬枝曲而不折，尽显生命之力，长直流、圈把、桥钮在保持了松枝美感的同时，亦不失实用功能，两全其美。壶身与盖面上装饰几簇暗红色松针，点缀其间，不多不少，恰到好处。如果说，松桩构成的主壶是营造一种立体的触感和视觉效果，那么松树枝和松针则是不可或缺的配角元素和点睛之笔，增添了整把壶的完整感。
　　2 略析壶艺人善制“松桩壶”的缘由
　　纵观历代壶艺作品，不难发现壶艺人善制也十分喜爱以松桩为题材的“松桩壶”，略析缘由，大致有三。首先，紫砂壶的创作本身就与自然生活密不可分，松桩源于自然，是常见的景物之一，壶艺人取材方便，能够置身自然仔细观察，感悟共鸣，这是创作的基础保障。同时，松桩、松树枝、松针等形态优雅美观、古朴清丽，或苍劲、或蟠曲，散发着艺术灵气，符合壶艺人的审美情趣，具有挖掘再进行壶艺塑造的潜力。再者，在中国传统文化中，松有着十分丰富的寓意，它不畏严寒酷暑，象征坚强不屈的精神，它四季常青，生命力强劲，也有着青春常在、长寿的象征，“大雪压青松，青松挺且直，要知松高洁，待到雪化时”，松高洁、坚贞，在古代被称为“四君子”之一，有着中国文人追求和向往的精神境界，它的美好寓意也激发了壶艺人对此进行抒发和表达的愿望。壶艺人热衷于创作松桩题材的紫砂壶，而文化情结的渗透更使“松桩壶”系列作品成为高雅品位的载体。
　　3 花器典范“松桩壶”的传承使命
　　花器是紫砂壶传统造型的重要类别之一，它以模仿自然界的各种事物，如植物、动物、器物、人物等为原型，并加以艺术抽象而制作成紫砂壶。“松桩壶”作为花器造型的典范，它将自然之形、艺术之神和人文之态巧妙地融于一器，表现出了传统紫砂壶沉稳凝练、内涵丰沛的气象，是深受历代壶艺人喜爱的壶艺精华。作为一种传统壶型，它更是数百年来宜兴紫砂成果的缩影，也是壶艺人智慧与创造的结晶，它具有创作的价值，更具有被继续挖掘的潜力。作为当代制壶艺人，我们应该注重对包括“松桩壶”在内的传统壶型的继承和发扬，遵循壶艺发展的宗旨，担负起传承经典的使命，不断地向世人呈现出它们独一无二的紫砂风华。