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摘要：随着社会不断地发展，历史也在不断地前进，虽然有很多的新生物代替旧的这一过程显现得非常迅速，但是面对我国的历史文化，诗歌依旧是无可替代的瑰宝，古典诗歌在中国历史文化发展中最具有举足轻重的地位，不仅表现在内容丰富，而且还能够很好地传达出极其独有的蕴藏深刻思想内涵与情感的意境，古典诗歌与音乐的完美结合，也巧妙地将语言与声音、感情融合在一起，彰显出独特的演唱技巧和艺术审美价值。这不仅能够更好地把诗歌的感情更加直接地表达出来，其存在的古典美也能够很好地表现出来。对于诗歌的吟颂以及传唱，是对中国古典诗歌的另一种表达方式，也更能体现出其独一的古典气质和美感。
关键词：古典诗歌 诗歌吟唱 传唱
一、对于诗歌的概述
我想对于诗歌，我们可以用最直接而又最简明的话来进行总结，中国，是诗歌的国度。这句话不仅仅就告诉了我们诗歌从我们的国家起源，很大程度上它道出了我国所蕴藏的精神文化博大精深，我国有上下五千年的文明历史，面对这么历史悠久的国度，我们所流传下来的文化，是最值得尊重和学习的。中国自古以来就流传诗歌，然而针对古典诗词是我国的精华，代表着我国的文化。诗歌在我国的文化中非常重要，他所占据的位置是无法替代的。
古代诗人之间的风格是各不相同的，他们的作品代表着一种风格。像郭沫若的诗歌其豪情气势与李白诗歌；艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫的诗歌，古今的诗歌主题之间，像社会政治、爱国主题等等，这些各种的诗歌虽然都是各自的风格，但是它们其中也存在着一些千丝万缕的联系，这些风格的多样一方面印证着我国诗歌文化的发展，另一方面也更加突出了诗歌在我国的地位。
二、古典诗歌的发展演变
诗歌发展至今为我国的文化增加了很多的意蕴。在诗歌发展的过程中，先秦文学时期，是当时成就最大的时期，从这一发展历程来看，诗歌经历一个从口头到书面，从民间到宫廷，从集体歌唱到文人创作的这一漫长过程，《诗经》的诞生是在春秋时期，也是当今能够看到的一部最早的诗歌总集，从其表现手法上可以归纳为有“赋、比、兴”，从其音乐的角度来归纳可以分为：“风、雅、颂”，它的发展使我国的诗歌跨进了一个正式的领域，对我国的诗歌文化发展产生了深远的影响。
在公元前四世纪，也就是继《诗经》之后，又一代表作问世了，在这个时期是以屈原为代表的《楚辞》骚体诗，他的问世标志着中国诗歌从民间歌唱到诗人独立创作的更高的发展阶段。这个时期的诗歌发展，也出现了由文人创作，并带有鲜明色彩的新诗歌，也将我国的诗歌推向了更高的地步。这一时期的发展，比先前的《诗经》有着很大的进步，它冲破了当时存在的四言诗的一种固体格式，能够更好地去表达诗人的创作思想，而且在这一发展时期，其韵律和节奏也更加具有音乐性。这个时期诗歌的发展，也为诗歌的吟颂和传唱奠定了一定的基础。
在秦代时期发展不太明显，主要受当时的焚书坑儒这些思想的影响，失去了很多的创作，使很多的诗人受到严酷的打击。但是历史的脚步是一直在向前的，虽然遭到了这么多的阻碍，诗歌在这一时期依旧出现了发展。其中汉高祖刘邦的骚体诗歌《大风歌》等等，到了东汉时期，张衡的《四愁诗》都已经展现出了新意，也很有这一期的代表。
在魏晋南北朝以前，诗的演变与音乐结合，其中的韵律和风格还没有形成一种特定的规律，很难使大家一致去自觉地遵守。但是到了魏晋南北朝时期，由于当时的社会受到天竺梵音学的影响，声韵也在这个时期得到了发展，创作诗歌的格式风格也都逐渐开始发生了变化。
历史发展到唐朝时期是全盛时期，无论从政治还是经济、文化等等各方面都得到了很大的发展，在这个时期，由于当时国富民安，所以诗歌在这一时期也大量地涌现，很多的佳作都是在这一时期创作出来的，数量也是超过了西周与南北朝的总计，在这一时期的创作中，无论从数量上还是从诗歌的格式上都形成了一种固定化的模式，这种模式大致也可以分为两种，一种是古风，一种是格律。这种诗歌对于篇幅并没有太多的要求，但是格式都是非常规整的，无论都从字数还是句式上，都是很有讲究的，在这一时期无论什么样的格式，无论什么样的诗歌，都能很完整地呈现出了其光彩之处。诗歌的创作也都是反映出了当时社会的现状，所以对于这种诗歌的表现形式，与当时的国家发展是有着一定的联系的。在诗歌高度发展的时期，随着经济的不断发展，在唐朝还出现了另外一种新的诗体——词。这也是在唐朝发展最早的诗体，虽然它的题材非常的广泛，但是由于都是处于初级阶段，所以它的艺术表达方式还是略显粗糙的。
三、对于古典诗歌的吟颂
古代诗歌的吟颂是在唐朝后期诗歌出现后并开始逐渐地与音乐相结合起来，使很多的诗歌吟颂起来更加有韵味，更加耐人寻味，也更能充分地表达出其诗意。《雨巷》中“丁香空结雨中愁”，卞之琳曾说这句诗歌在吟颂的时候很像现代的白话版；舒婷在创作的《春夜》中也有句名句：“我愿是那顺帆的风、班尼浪迹天涯”，却与宋代的张先所创作的诗歌《江南柳》中的诗句：“愿身能似月亭亭，千里伴君行”，诗歌的创作本身就是一个很有代表性的新生物，又加之与音乐完美地结合起来，使诗歌在吟颂的过程中不仅能够更好地将诗歌带进一个全新的领域，更能充分地表达出诗歌所要反映出来的内容。
古代的诗歌作品之间，像何其芳的名篇《罗衫》，即是对班婕妤《怨歌行》的改造重组，虽然对于郑愁予的代表作《错误》，唯一一点很明显的是借鉴了苏轼的《蝶恋花》等等，这种相互借鉴却有着根本上的区别，这其中也是需要经历很长一段时间的磨炼而成的。所以说诗歌的大量涌现，才能导致后期的创新以及演化。
四、对于古典诗歌的传唱
对于古典诗歌的出现，在很大程度上推动了当时社会的发展，古典诗歌特别是诗词是我国历史文化的雏形，也是我国文化建设的重要组成部分，也可以理解为是我们中华民族的一个给予厚望的重要对象。许多人为了进行创作不惜付出自己的一生。那么随着社会不断地发展，唐诗宋词是中国发展时期铸成文化的一个根基，通过对唐诗宋词的传唱，我们才能更深地去了解我国的文化、能够更加直观地去感受诗歌中存在的韵味及其美好的艺术感。唐朝时期，是诗歌最为活跃最为辉煌的时代，在这个时期把很多的艺术都全部呈现在我们的面前。由于当时国泰民安，人们很热爱音乐、舞蹈、绘画等等，在这个时期就已经出现了音乐与诗歌充分结合起来的创新，诗歌的传唱也在这个时期得到了很好地发挥，也可以说是由于音乐的发展所以才致使诗歌的传唱更加天籁，这也是导致词的诞生的一个“助推手”，唐朝的发展可谓是海纳百川，吸收了各种艺术的精华，进而来弘扬和传承，唐诗的发展乃至今日，依旧有很多值得我们去探究的东西，例如：七言绝句，四声八病等等，虽然七言早在唐朝之前就已经出现了，在前秦时期也有七言民谣，到司马相如有七言韵语的童蒙字书，戴良的《失父零丁》是纯七言俗体韵文，张衡的《四愁诗》是渐趋完整的七言抒情诗，但句首夹有“兮”字，曹丕的《燕歌行》去其“兮”字，算是现存最早最完整的七言诗。不过当时文人对七言形式并不重视，甚至视之为“俗”的形式。
历史发展到了南北朝时期，在这个时期鲍照大胆地采用了这种形式，创造出了自由换韵的格式，也是从这个时候七言的形式便在南北朝日益繁盛起来了。在南北朝时期，诗歌的创作与传唱也在一定程度上发生了变化，文人们开始在创作之余对文学进行更深一步的探讨，对于所有的诗歌形式上的成就，都为唐诗的发展做了充分的准备。富有意味的还有，唐代诗人也曾批判前人的形式主义诗风，却不抛弃那形式，并在继承的基础上继续创造，于是唐代饱有中国古典诗歌的各种形式：古体诗的五古、七古、乐府歌行；近体诗的五律、七律、排律、五绝、七绝，无不齐备。这是唐诗赖以繁荣的坚实基础。 唐朝是发展的兴盛时期，所以在这个时期，诗歌的传唱也得到了很好的发展和推广。唐诗的发展与繁荣，无疑还在于唐代诗人在语言表现形式和整体风格方面的创造。李白继屈原后，又极大地拓展了浪漫主义表现手法，其独特的浪漫主义诗风便是显著标志。
五、总结
诗歌的发展历史悠久，面对这些悠久的历史文化，其中蕴含着我国文化传承的精神所在，其中的精粹，需要我们不断地去学习。在对诗歌的诞生以及起源有所了解之后，那么诗歌广受大家喜欢也能够证明诗歌在当时社会中所产生的影响，诗歌的发展和演变致使它的形式多样化，诗歌的吟颂和传唱都是很好表达诗意的一种方式，它能够用最直接的方式去感受诗人所要创作诗歌的意图，它给我们的感受是直观的。所以诗歌的传唱和吟颂一方面体现了诗歌的品味，另一方面表达出了诗歌的发展时期所处的社会是一个什么样的情况，我们可以通过吟颂或者传唱，去表达诗的创作之意，而且这种互相的作用还能够更好体现出诗歌的丰富以及诗歌的多种变化。
参考文献：
[1]潘琳.谈中国古典诗歌的意境美[J].安徽文学（下半月），2010，（10）.
[2]汪超.中国古代文论教学的探讨与思考[J].当代教育理论与实践，2002，（10）.
[3]曾潘家.析古典诗歌的韵律[J].教育文化期刊，2004（11）.
[4]王锐丽.谈诗歌之传唱的感触[J].世纪星周刊， 2006（02）.
[5]李松盛.古典诗歌之后感[J].文化领域，2003（02）.
[6]张彧，郭子兵.中国古典诗歌的历史文化的探讨[J].民族文化期刊，2005（07）.
关键词：古典诗歌 诗歌吟唱 传唱
一、对于诗歌的概述
我想对于诗歌，我们可以用最直接而又最简明的话来进行总结，中国，是诗歌的国度。这句话不仅仅就告诉了我们诗歌从我们的国家起源，很大程度上它道出了我国所蕴藏的精神文化博大精深，我国有上下五千年的文明历史，面对这么历史悠久的国度，我们所流传下来的文化，是最值得尊重和学习的。中国自古以来就流传诗歌，然而针对古典诗词是我国的精华，代表着我国的文化。诗歌在我国的文化中非常重要，他所占据的位置是无法替代的。
古代诗人之间的风格是各不相同的，他们的作品代表着一种风格。像郭沫若的诗歌其豪情气势与李白诗歌；艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫的诗歌，古今的诗歌主题之间，像社会政治、爱国主题等等，这些各种的诗歌虽然都是各自的风格，但是它们其中也存在着一些千丝万缕的联系，这些风格的多样一方面印证着我国诗歌文化的发展，另一方面也更加突出了诗歌在我国的地位。
二、古典诗歌的发展演变
诗歌发展至今为我国的文化增加了很多的意蕴。在诗歌发展的过程中，先秦文学时期，是当时成就最大的时期，从这一发展历程来看，诗歌经历一个从口头到书面，从民间到宫廷，从集体歌唱到文人创作的这一漫长过程，《诗经》的诞生是在春秋时期，也是当今能够看到的一部最早的诗歌总集，从其表现手法上可以归纳为有“赋、比、兴”，从其音乐的角度来归纳可以分为：“风、雅、颂”，它的发展使我国的诗歌跨进了一个正式的领域，对我国的诗歌文化发展产生了深远的影响。
在公元前四世纪，也就是继《诗经》之后，又一代表作问世了，在这个时期是以屈原为代表的《楚辞》骚体诗，他的问世标志着中国诗歌从民间歌唱到诗人独立创作的更高的发展阶段。这个时期的诗歌发展，也出现了由文人创作，并带有鲜明色彩的新诗歌，也将我国的诗歌推向了更高的地步。这一时期的发展，比先前的《诗经》有着很大的进步，它冲破了当时存在的四言诗的一种固体格式，能够更好地去表达诗人的创作思想，而且在这一发展时期，其韵律和节奏也更加具有音乐性。这个时期诗歌的发展，也为诗歌的吟颂和传唱奠定了一定的基础。
在秦代时期发展不太明显，主要受当时的焚书坑儒这些思想的影响，失去了很多的创作，使很多的诗人受到严酷的打击。但是历史的脚步是一直在向前的，虽然遭到了这么多的阻碍，诗歌在这一时期依旧出现了发展。其中汉高祖刘邦的骚体诗歌《大风歌》等等，到了东汉时期，张衡的《四愁诗》都已经展现出了新意，也很有这一期的代表。
在魏晋南北朝以前，诗的演变与音乐结合，其中的韵律和风格还没有形成一种特定的规律，很难使大家一致去自觉地遵守。但是到了魏晋南北朝时期，由于当时的社会受到天竺梵音学的影响，声韵也在这个时期得到了发展，创作诗歌的格式风格也都逐渐开始发生了变化。
历史发展到唐朝时期是全盛时期，无论从政治还是经济、文化等等各方面都得到了很大的发展，在这个时期，由于当时国富民安，所以诗歌在这一时期也大量地涌现，很多的佳作都是在这一时期创作出来的，数量也是超过了西周与南北朝的总计，在这一时期的创作中，无论从数量上还是从诗歌的格式上都形成了一种固定化的模式，这种模式大致也可以分为两种，一种是古风，一种是格律。这种诗歌对于篇幅并没有太多的要求，但是格式都是非常规整的，无论都从字数还是句式上，都是很有讲究的，在这一时期无论什么样的格式，无论什么样的诗歌，都能很完整地呈现出了其光彩之处。诗歌的创作也都是反映出了当时社会的现状，所以对于这种诗歌的表现形式，与当时的国家发展是有着一定的联系的。在诗歌高度发展的时期，随着经济的不断发展，在唐朝还出现了另外一种新的诗体——词。这也是在唐朝发展最早的诗体，虽然它的题材非常的广泛，但是由于都是处于初级阶段，所以它的艺术表达方式还是略显粗糙的。
三、对于古典诗歌的吟颂
古代诗歌的吟颂是在唐朝后期诗歌出现后并开始逐渐地与音乐相结合起来，使很多的诗歌吟颂起来更加有韵味，更加耐人寻味，也更能充分地表达出其诗意。《雨巷》中“丁香空结雨中愁”，卞之琳曾说这句诗歌在吟颂的时候很像现代的白话版；舒婷在创作的《春夜》中也有句名句：“我愿是那顺帆的风、班尼浪迹天涯”，却与宋代的张先所创作的诗歌《江南柳》中的诗句：“愿身能似月亭亭，千里伴君行”，诗歌的创作本身就是一个很有代表性的新生物，又加之与音乐完美地结合起来，使诗歌在吟颂的过程中不仅能够更好地将诗歌带进一个全新的领域，更能充分地表达出诗歌所要反映出来的内容。
古代的诗歌作品之间，像何其芳的名篇《罗衫》，即是对班婕妤《怨歌行》的改造重组，虽然对于郑愁予的代表作《错误》，唯一一点很明显的是借鉴了苏轼的《蝶恋花》等等，这种相互借鉴却有着根本上的区别，这其中也是需要经历很长一段时间的磨炼而成的。所以说诗歌的大量涌现，才能导致后期的创新以及演化。
四、对于古典诗歌的传唱
对于古典诗歌的出现，在很大程度上推动了当时社会的发展，古典诗歌特别是诗词是我国历史文化的雏形，也是我国文化建设的重要组成部分，也可以理解为是我们中华民族的一个给予厚望的重要对象。许多人为了进行创作不惜付出自己的一生。那么随着社会不断地发展，唐诗宋词是中国发展时期铸成文化的一个根基，通过对唐诗宋词的传唱，我们才能更深地去了解我国的文化、能够更加直观地去感受诗歌中存在的韵味及其美好的艺术感。唐朝时期，是诗歌最为活跃最为辉煌的时代，在这个时期把很多的艺术都全部呈现在我们的面前。由于当时国泰民安，人们很热爱音乐、舞蹈、绘画等等，在这个时期就已经出现了音乐与诗歌充分结合起来的创新，诗歌的传唱也在这个时期得到了很好地发挥，也可以说是由于音乐的发展所以才致使诗歌的传唱更加天籁，这也是导致词的诞生的一个“助推手”，唐朝的发展可谓是海纳百川，吸收了各种艺术的精华，进而来弘扬和传承，唐诗的发展乃至今日，依旧有很多值得我们去探究的东西，例如：七言绝句，四声八病等等，虽然七言早在唐朝之前就已经出现了，在前秦时期也有七言民谣，到司马相如有七言韵语的童蒙字书，戴良的《失父零丁》是纯七言俗体韵文，张衡的《四愁诗》是渐趋完整的七言抒情诗，但句首夹有“兮”字，曹丕的《燕歌行》去其“兮”字，算是现存最早最完整的七言诗。不过当时文人对七言形式并不重视，甚至视之为“俗”的形式。
历史发展到了南北朝时期，在这个时期鲍照大胆地采用了这种形式，创造出了自由换韵的格式，也是从这个时候七言的形式便在南北朝日益繁盛起来了。在南北朝时期，诗歌的创作与传唱也在一定程度上发生了变化，文人们开始在创作之余对文学进行更深一步的探讨，对于所有的诗歌形式上的成就，都为唐诗的发展做了充分的准备。富有意味的还有，唐代诗人也曾批判前人的形式主义诗风，却不抛弃那形式，并在继承的基础上继续创造，于是唐代饱有中国古典诗歌的各种形式：古体诗的五古、七古、乐府歌行；近体诗的五律、七律、排律、五绝、七绝，无不齐备。这是唐诗赖以繁荣的坚实基础。 唐朝是发展的兴盛时期，所以在这个时期，诗歌的传唱也得到了很好的发展和推广。唐诗的发展与繁荣，无疑还在于唐代诗人在语言表现形式和整体风格方面的创造。李白继屈原后，又极大地拓展了浪漫主义表现手法，其独特的浪漫主义诗风便是显著标志。
五、总结
诗歌的发展历史悠久，面对这些悠久的历史文化，其中蕴含着我国文化传承的精神所在，其中的精粹，需要我们不断地去学习。在对诗歌的诞生以及起源有所了解之后，那么诗歌广受大家喜欢也能够证明诗歌在当时社会中所产生的影响，诗歌的发展和演变致使它的形式多样化，诗歌的吟颂和传唱都是很好表达诗意的一种方式，它能够用最直接的方式去感受诗人所要创作诗歌的意图，它给我们的感受是直观的。所以诗歌的传唱和吟颂一方面体现了诗歌的品味，另一方面表达出了诗歌的发展时期所处的社会是一个什么样的情况，我们可以通过吟颂或者传唱，去表达诗的创作之意，而且这种互相的作用还能够更好体现出诗歌的丰富以及诗歌的多种变化。
参考文献：
[1]潘琳.谈中国古典诗歌的意境美[J].安徽文学（下半月），2010，（10）.
[2]汪超.中国古代文论教学的探讨与思考[J].当代教育理论与实践，2002，（10）.
[3]曾潘家.析古典诗歌的韵律[J].教育文化期刊，2004（11）.
[4]王锐丽.谈诗歌之传唱的感触[J].世纪星周刊， 2006（02）.
[5]李松盛.古典诗歌之后感[J].文化领域，2003（02）.
[6]张彧，郭子兵.中国古典诗歌的历史文化的探讨[J].民族文化期刊，2005（07）.