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摘要：在色彩写生教学中，对于初学者而言，单色画和小色稿的训练是非常有必要的。通过单色画的训练，能使初学者尽快的熟悉工具和基本技法，在色彩练习中掌握基本的素描关系。在小色稿训练中，用小画幅的画面快速的表达色彩的第一印象，对于后期正式作画是很有意义的。
关键词：色彩写生；单色画；小色稿
在水粉教学中，单色画训练是由素描到色彩的一个承上启下的过渡阶段。在单色画练习的过程中，是把素描明暗关系与水粉色彩关系相结合，用单色的颜料作色彩练习。其目的在于训练水粉画的基础作画技能，如笔触的运用，颜料与水分比例的调配，饱和度的把握，同时结合明度关系的认知，也就是素描关系的运用等。小色稿的训练是为了在画一幅正式的色彩静物之前，画一张或多张小色稿通过多次尝试后发现问题，合理解决问题，为绘画正稿提供有力的参考。
1.色彩写生中的单色画练习
单色画是只用一种明度较低的颜色去表现整组静物黑白灰关系的练习，可以选用群青、熟褐等与白色相混合，利用水粉画的笔触和绘画语言绘出单色画面，我们也可称之为用单色的水粉颜料画的色彩练习。对于初学者而言这种练习方式是非常有必要的。它对于画面构图、形体比例、明暗关系、空间关系塑造都有一定的作用，还能给之后的色彩作画起到参考作用。单色写生的步骤和我们往常的素描写生类相似，也就是用水粉工具画素描的表现方式，仅仅是在工具和材料使用方法上有所不同，同学们恰好可以在单色训练中对材料工具的特性和使用方法有所了解和体会，例如水粉笔的弹性和纸张的吸水性能、水粉颜料的覆盖力与水分的关系等方面掌握逐渐熟练。单色训练的目的首先为了让同学们从素描写生自然过渡到色彩写生阶段的练习，其次还能在色彩训练中相对降低一些写生的难度，单色练习只需要考虑一种颜色在画面中的明暗关系问题，在训练的同时了解和熟悉了色彩画工具材料的特性。
单色画练习中，要想比较准确地表现出色彩静物的黑、白、灰的素描关系，需要从整体黑、白、灰和局部黑白灰两个方面来观察。从整体的黑白灰关系而言，我们要“眯着眼睛看画面大关系”。首先观察整幅画面中每个物象之间的明暗层次，将观察的结果按不同的明暗色度把每个物象从最暗到最亮依次排列。把握好了整体黑白灰的基础上，分析局部黑白灰关系也就是物体固有色的黑白灰，例如画面中某一个局部在盘子里的果子，有重色、灰色、亮色的聚集在一块，形成了局部的黑白灰关系。当物体在光源照射下的黑白灰关系，也就是受光、背光、反光、投影所形成的单个物体的黑白灰关系。
在画单色练习时需要注意：首先，把握好画面的合理构图、形体的基本比例；其次找出整体画面中的黑、白、灰区域部分，在单色画中的明暗关系最好使用群青或熟褐其中一种颜色与水调和来表现，这两种颜色比较容易被覆盖，使用时尽量少掺入白色，若养成用白色调色的习惯，容易造成画面粉气的效果；最后在画面中找出每个物体的外形特征，根据不同物体的质感其受光部、背光部、投影反光的明暗也各不相同。
通过单色练习这种由简到繁的练习方法，会有助于提高对色彩写生的认识和体会，熟悉两者之间共性与区别，为色彩写生表现打下必要的基础。这种只是一个短期训练，练习一、两张即可，若过于依赖素描关系后会影响对色彩的第一印象，导致色彩写生时对画面表现缺乏生动性和色彩敏感度。
2.色彩写生中的小色稿练习
静物写生中的小色稿练习主要是为了画好一幅完整的静物写生作业前所作的小幅色彩尝试练习。在画一幅正式的色彩静物之前，画一张或多张小色稿有利于通过多次尝试发现问题，合理解决问题，为绘画正稿提供有力的参考。在色彩的静物、风景、人物写生中小色稿的运用是非常有必要的。在画小色稿的过程中通过一幅或多幅尝试练习，反复研究的主要是画面中整体的色彩关系和明暗关系。小色稿因画幅的限制，一般为16开或者更小，进行完画面基本构图之后，迫使同学们将对象进行简化，不能拘泥于某些细节的深入刻画，对整幅画面进行色彩概括和归纳，从整体出发，观察画面确定大色调，从而画出主要的色彩关系和明暗关系，也更利于同学们集中精力去解决主要问题。
画小色稿有这些特点：①有利于短时间内捕捉下新鲜色彩的第一感受，快速地描绘画面内容，这些是中长期作业不易做到的。②有利于概括、提炼地整体表现。在小色稿上记录下对象的大体色彩印象和明暗关系，把握对象色彩关系的关键在于以描绘主体为视觉中心进行整体观察、全面比较，获得较为准确的色彩和明暗大关系，学会整体观察的方法，学会画大关系，不被细节所困扰③画小色稿时用笔要简洁、概括，用大色块来表现大关系，快速地抓住主要物体的特征，将整组静物中背景、衬布、台面等几大色块的色彩关系概括出整体、明确的关系④色稿画幅小，花时间相对也少，画面调整起来更方便，一幅小色稿仅需十几分钟完成甚至更少，这样有利于合理的利用时间。
3.色彩写生中的用笔技法
在色彩寫生中，用笔是最基本、必然的表现手段。色彩水粉画中的笔触除了可以表现色彩和形体之外，它自身还有独特的情感魅力，在作画过程中它是画者用来表达当时的内心情绪的一种外在表现形式。色彩笔触既有对形体依附性的严谨一方面，也有随性的一方面。色彩笔触的表现时而严谨、细腻，时而爽快、干脆，不同的笔触表现不同的形体，能体现不同的画面效果和风格。
①平铺：使用大号的水粉笔，将大量的颜色与调和水后直接大面积的平铺到画面上，而没有明显的笔触，画面较为平整。这是水粉画中较为常用的方法，运笔快速、干净，适宜画大面积衬布或环境背景等平铺一块高级灰色调。这种大面积的色块常用于表现画面中整体色调和协调各个物体之间的关系。例如画大面积的静物桌面、背景、墙面等比较平整的大色块时，通常这些大色块是处在主体物的后面，用笔时尽量放松、自然随意、平稳沉着，用横直、倾斜方向有变化的笔法的用笔来增加画面中的生动性。
②摆：用扁头水粉笔调准颜色后，将笔触准确、稳当地根据形体结构走向摆在物象上，能把形体表现得肯定、硬朗。笔触明确，用笔肯定、干脆，运笔不含糊，用笔力度均匀，色彩饱和且具有一定的厚度。例如静物写生中的布纹、水果、罐子、盘子的亮部、花卉的花瓣等，通常都用“摆”笔法画出来的色彩饱和度高，颜色润泽、亮丽且覆盖性好。 ③干扫：扫是一种快速虚笔着色方法。笔的运动方式有如用扫帚扫地一样，在画面上一掠而过。可用于减弱画面中某一块色块的过于生硬的感觉，“扫”既突出了笔触的摆放，又让笔触间的过渡更为自然。干扫很多时候用在物体的反光、边缘线及高光的地方。也常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时用笔轻轻扫掠就可达到此目的。
④揉：运用笔肚在画面上来回反复的揉画，用笔走向类似于“M”“Z”形运笔，笔触柔和、放松，多为画面中远景的运用或是要求笔触不明显的局部，揉笔的运用使画面中色彩表现融合、过渡自然。
⑤提：起笔轻收笔重，用笔有力干脆、果断讯速地画出，运笔没有转折，多用于受光面高光的提亮。提高光时，为了画出具有表现力的的高光，色彩不用加水调和，利用所取色彩干、厚的特点来提，用笔不含糊、犹豫，避免在高光处来回涂抹，下笔时应做到准、快、肯定。
⑥点：笔触的外形如点状，用笔的笔尖，点出大小不同的点。在不同的位置和颜色上还是可以根据需求变化，比如：点花、干点、湿点、用力点轻点等所产生的碎花效果是能够有空间层次，可用来活跃画面气氛，可用于花卉，叶子的描绘。
⑦勾：用小号笔调取少量颜色，运用线条的虚实来勾画形体和结构，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重不一的线条。例如干树枝、花茎、编织竹篮、玻璃杯边缘结构等等。
色彩写生训练是一个循序渐进的过程，需要通过大量的练习，运用色彩學的基本原理知识，作画时边练习边思考，结合老师的正确引导，逐步掌握基本的色彩写生方法、色彩规律，加强色彩绘画语言的运用。利用空余时间多作小色稿的练习，有助于提高自身的色彩敏锐度以及对绘画对象的色彩概括能力，不拘泥于细节的刻画，而是更关注画面的色彩大关系。在小色稿的练习过程中合理解决色彩问题，为绘画正稿提供有力的参考。同时，多欣赏优秀的色彩作品和参观绘画展览，也能提高自身的审美能力，对于我们的色彩学习是非常有益的。
参考文献
[1]《教学对话》编委会.榜样色彩.[M].江西：江西美术出版社，2012.
[2]李家友.色彩静物全教程.[M].重庆：重庆出版社，2014.
作者简介：
姚蔼萍，女，汉族，籍贯：湖南长沙，硕士研究生，研究方向：设计基础课教学、中国人物画。
关键词：色彩写生；单色画；小色稿
在水粉教学中，单色画训练是由素描到色彩的一个承上启下的过渡阶段。在单色画练习的过程中，是把素描明暗关系与水粉色彩关系相结合，用单色的颜料作色彩练习。其目的在于训练水粉画的基础作画技能，如笔触的运用，颜料与水分比例的调配，饱和度的把握，同时结合明度关系的认知，也就是素描关系的运用等。小色稿的训练是为了在画一幅正式的色彩静物之前，画一张或多张小色稿通过多次尝试后发现问题，合理解决问题，为绘画正稿提供有力的参考。
1.色彩写生中的单色画练习
单色画是只用一种明度较低的颜色去表现整组静物黑白灰关系的练习，可以选用群青、熟褐等与白色相混合，利用水粉画的笔触和绘画语言绘出单色画面，我们也可称之为用单色的水粉颜料画的色彩练习。对于初学者而言这种练习方式是非常有必要的。它对于画面构图、形体比例、明暗关系、空间关系塑造都有一定的作用，还能给之后的色彩作画起到参考作用。单色写生的步骤和我们往常的素描写生类相似，也就是用水粉工具画素描的表现方式，仅仅是在工具和材料使用方法上有所不同，同学们恰好可以在单色训练中对材料工具的特性和使用方法有所了解和体会，例如水粉笔的弹性和纸张的吸水性能、水粉颜料的覆盖力与水分的关系等方面掌握逐渐熟练。单色训练的目的首先为了让同学们从素描写生自然过渡到色彩写生阶段的练习，其次还能在色彩训练中相对降低一些写生的难度，单色练习只需要考虑一种颜色在画面中的明暗关系问题，在训练的同时了解和熟悉了色彩画工具材料的特性。
单色画练习中，要想比较准确地表现出色彩静物的黑、白、灰的素描关系，需要从整体黑、白、灰和局部黑白灰两个方面来观察。从整体的黑白灰关系而言，我们要“眯着眼睛看画面大关系”。首先观察整幅画面中每个物象之间的明暗层次，将观察的结果按不同的明暗色度把每个物象从最暗到最亮依次排列。把握好了整体黑白灰的基础上，分析局部黑白灰关系也就是物体固有色的黑白灰，例如画面中某一个局部在盘子里的果子，有重色、灰色、亮色的聚集在一块，形成了局部的黑白灰关系。当物体在光源照射下的黑白灰关系，也就是受光、背光、反光、投影所形成的单个物体的黑白灰关系。
在画单色练习时需要注意：首先，把握好画面的合理构图、形体的基本比例；其次找出整体画面中的黑、白、灰区域部分，在单色画中的明暗关系最好使用群青或熟褐其中一种颜色与水调和来表现，这两种颜色比较容易被覆盖，使用时尽量少掺入白色，若养成用白色调色的习惯，容易造成画面粉气的效果；最后在画面中找出每个物体的外形特征，根据不同物体的质感其受光部、背光部、投影反光的明暗也各不相同。
通过单色练习这种由简到繁的练习方法，会有助于提高对色彩写生的认识和体会，熟悉两者之间共性与区别，为色彩写生表现打下必要的基础。这种只是一个短期训练，练习一、两张即可，若过于依赖素描关系后会影响对色彩的第一印象，导致色彩写生时对画面表现缺乏生动性和色彩敏感度。
2.色彩写生中的小色稿练习
静物写生中的小色稿练习主要是为了画好一幅完整的静物写生作业前所作的小幅色彩尝试练习。在画一幅正式的色彩静物之前，画一张或多张小色稿有利于通过多次尝试发现问题，合理解决问题，为绘画正稿提供有力的参考。在色彩的静物、风景、人物写生中小色稿的运用是非常有必要的。在画小色稿的过程中通过一幅或多幅尝试练习，反复研究的主要是画面中整体的色彩关系和明暗关系。小色稿因画幅的限制，一般为16开或者更小，进行完画面基本构图之后，迫使同学们将对象进行简化，不能拘泥于某些细节的深入刻画，对整幅画面进行色彩概括和归纳，从整体出发，观察画面确定大色调，从而画出主要的色彩关系和明暗关系，也更利于同学们集中精力去解决主要问题。
画小色稿有这些特点：①有利于短时间内捕捉下新鲜色彩的第一感受，快速地描绘画面内容，这些是中长期作业不易做到的。②有利于概括、提炼地整体表现。在小色稿上记录下对象的大体色彩印象和明暗关系，把握对象色彩关系的关键在于以描绘主体为视觉中心进行整体观察、全面比较，获得较为准确的色彩和明暗大关系，学会整体观察的方法，学会画大关系，不被细节所困扰③画小色稿时用笔要简洁、概括，用大色块来表现大关系，快速地抓住主要物体的特征，将整组静物中背景、衬布、台面等几大色块的色彩关系概括出整体、明确的关系④色稿画幅小，花时间相对也少，画面调整起来更方便，一幅小色稿仅需十几分钟完成甚至更少，这样有利于合理的利用时间。
3.色彩写生中的用笔技法
在色彩寫生中，用笔是最基本、必然的表现手段。色彩水粉画中的笔触除了可以表现色彩和形体之外，它自身还有独特的情感魅力，在作画过程中它是画者用来表达当时的内心情绪的一种外在表现形式。色彩笔触既有对形体依附性的严谨一方面，也有随性的一方面。色彩笔触的表现时而严谨、细腻，时而爽快、干脆，不同的笔触表现不同的形体，能体现不同的画面效果和风格。
①平铺：使用大号的水粉笔，将大量的颜色与调和水后直接大面积的平铺到画面上，而没有明显的笔触，画面较为平整。这是水粉画中较为常用的方法，运笔快速、干净，适宜画大面积衬布或环境背景等平铺一块高级灰色调。这种大面积的色块常用于表现画面中整体色调和协调各个物体之间的关系。例如画大面积的静物桌面、背景、墙面等比较平整的大色块时，通常这些大色块是处在主体物的后面，用笔时尽量放松、自然随意、平稳沉着，用横直、倾斜方向有变化的笔法的用笔来增加画面中的生动性。
②摆：用扁头水粉笔调准颜色后，将笔触准确、稳当地根据形体结构走向摆在物象上，能把形体表现得肯定、硬朗。笔触明确，用笔肯定、干脆，运笔不含糊，用笔力度均匀，色彩饱和且具有一定的厚度。例如静物写生中的布纹、水果、罐子、盘子的亮部、花卉的花瓣等，通常都用“摆”笔法画出来的色彩饱和度高，颜色润泽、亮丽且覆盖性好。 ③干扫：扫是一种快速虚笔着色方法。笔的运动方式有如用扫帚扫地一样，在画面上一掠而过。可用于减弱画面中某一块色块的过于生硬的感觉，“扫”既突出了笔触的摆放，又让笔触间的过渡更为自然。干扫很多时候用在物体的反光、边缘线及高光的地方。也常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时用笔轻轻扫掠就可达到此目的。
④揉：运用笔肚在画面上来回反复的揉画，用笔走向类似于“M”“Z”形运笔，笔触柔和、放松，多为画面中远景的运用或是要求笔触不明显的局部，揉笔的运用使画面中色彩表现融合、过渡自然。
⑤提：起笔轻收笔重，用笔有力干脆、果断讯速地画出，运笔没有转折，多用于受光面高光的提亮。提高光时，为了画出具有表现力的的高光，色彩不用加水调和，利用所取色彩干、厚的特点来提，用笔不含糊、犹豫，避免在高光处来回涂抹，下笔时应做到准、快、肯定。
⑥点：笔触的外形如点状，用笔的笔尖，点出大小不同的点。在不同的位置和颜色上还是可以根据需求变化，比如：点花、干点、湿点、用力点轻点等所产生的碎花效果是能够有空间层次，可用来活跃画面气氛，可用于花卉，叶子的描绘。
⑦勾：用小号笔调取少量颜色，运用线条的虚实来勾画形体和结构，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重不一的线条。例如干树枝、花茎、编织竹篮、玻璃杯边缘结构等等。
色彩写生训练是一个循序渐进的过程，需要通过大量的练习，运用色彩學的基本原理知识，作画时边练习边思考，结合老师的正确引导，逐步掌握基本的色彩写生方法、色彩规律，加强色彩绘画语言的运用。利用空余时间多作小色稿的练习，有助于提高自身的色彩敏锐度以及对绘画对象的色彩概括能力，不拘泥于细节的刻画，而是更关注画面的色彩大关系。在小色稿的练习过程中合理解决色彩问题，为绘画正稿提供有力的参考。同时，多欣赏优秀的色彩作品和参观绘画展览，也能提高自身的审美能力，对于我们的色彩学习是非常有益的。
参考文献
[1]《教学对话》编委会.榜样色彩.[M].江西：江西美术出版社，2012.
[2]李家友.色彩静物全教程.[M].重庆：重庆出版社，2014.
作者简介：
姚蔼萍，女，汉族，籍贯：湖南长沙，硕士研究生，研究方向：设计基础课教学、中国人物画。