论文部分内容阅读
“盖茨比是我多年以来梦寐以求的角色。”2013年5月15日，《了不起的盖茨比》作为第66届戛纳国际电影节开幕影片在戛纳亮相，主演莱昂纳多·迪卡普里奥在当天晚上的媒体见面会上如此说道。这个在十几年前凭借《泰坦尼克号》迅速走红的好莱坞帅哥，迫切需要一座小金人来证明自己的演技，这次“了不起的盖茨比”能否圆他此梦呢？似乎还是个未知数，场面太过宏大，留给他的表演余地显然有限。
《了不起的盖茨比》是20世纪流传最广的美国小说之一，被认为是一部难以改编成电影的经典作品，但来自澳大利亚的巴兹·鲁尔曼成为第五个将该小说搬上银幕的导演。他用当下最流行的3D影像技术，将《了不起的盖茨比》打造成一部绚丽繁华的舞台式大片，描绘出美国20世纪20年代爵士时代的浮华奢靡，至于原著中那种复古怀旧的情怀、人物内心的挣扎、个人与时代的复杂关系、美国梦的追求与破灭等，在3D特效面前都有些黯然失色。尽管影片自5月10日上映14天后北美票房突破1亿美元，但来自媒体的诸如“愚蠢而浮华”、“没有体现出小说的精髓，是失败之作”、“背叛了原作风格”等批评不绝于耳。“肯定会有批评，但永远不用理会这些批评。菲茨杰拉德写这本书的时候，他被人当成小丑。”鲁尔曼在5月15日的戛纳影展上如此解释。
美国爵士时代的挽歌
1925年4月，斯科特·菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》由斯克里布纳公司出版，当年只卖出了约2万本，后来重印了3万册，这与他的第一部小说《天堂的这一侧》不到两年重印12次的火爆场面呈现巨大的反差。菲茨杰拉德抱怨说：“在包括那些做了最热情的评论在内的所有评论者中，竟然没有一个人读懂了这书。”其实最大的问题是，他小说中阐述的美国梦破裂与当时美国人无所顾忌地追逐着以“财富”为准则的美国梦背道而驰。如今，第一版《了不起的盖茨比》在纽约的拍卖行估价为10万—15万美元。
年轻的菲茨杰拉德只是一个徘徊在上流社会交际圈边缘的落魄子弟，连大学都没有毕业，先后遇上了“白富美”姞内瓦和珊尔达，前者据说就是《了不起的盖茨比》小说中黛西的原型，而后者在菲茨杰拉德处女作《天堂的这一侧》在美国热卖而一夜暴富后，成为他的妻子，一起迈入上流社会。与菲氏交情颇深的作家海明威在《流动的盛宴》中毫不客气地说：菲茨杰拉德是被女人毁掉的。发迹后的菲茨杰拉德正如小说中的盖茨比一样，过上了纸醉金迷的上层生活，他们拥有漂亮豪华的别墅，他和妻子是纽约派对上的座上客，是高级商店和酒吧的常客。这是菲氏夫妇生命中最好的时代。
美国的20世纪20年代被称为“咆哮的二十年代”。一战结束，本土毫发无伤的美国取代英国成为世界头号经济强国，以汽车、石油为代表的现代工业全面勃发。正如柯立芝连任总统后所说“美国人的头等大事就是做生意”，20年代的美国迎来了一个巨大的消费市场。无线电技术发展，商业电台出现，广播黄金时代到来；爵士乐风行，卓别林引领默片时代；摩天大楼迅速涌现，美国城市居民人数首次超过农村居民。1920年，美国颁布了禁酒法令，带来一系列非法走私、黑社会组织等新问题，盖茨比先生就是通过非法贩酒发家致富的。“这是奇迹的时代，这是艺术的时代，这是富余的时代，这也是讽刺的时代。”菲茨杰拉德在《爵士时代的回声》中为这个时代讴歌，于是20年代又被称为“爵士时代”。
在《了不起的盖茨比》出版两年后，有记者采访菲茨杰拉德，他正在“预测着他们那一代人即将发生的厄运、死亡和诅咒”。在采访结束时他一语成谶：“美国永远没有悲剧，美国只有惨重的失败。”《了不起的盖茨比》被认为是对爵士时代最后的挽歌，在美国经历黄金十年后，接下来便是1929年经济大萧条的爆发。而菲茨杰拉德夫妇的黄金时代也随之远去，他们挥霍掉了所有的财产，他们的婚姻生活被酗酒、嫉妒、精神问题等折磨得满目疮痍。1940年，44岁的菲茨杰拉德因心脏病发死在情人的公寓里。
多个版本的“盖茨比”
在盖茨比的身上，见证了美国梦的崛起，也见证了美国梦的覆灭。20世纪20年代，怀揣作家梦想的年轻人尼克·卡拉维是故事叙述人，他成为大富翁盖茨比的邻居，目睹并讲述了盖茨比追求昔日恋人黛西而不得的情感经历。盖茨比为了实现自己的美国梦，他给自己改了名字，为了获得财富不惜铤而走险使用非法手段。他以为可以回到过去，重新拥有黛西的爱情。在盖茨比的世界里，他坚信凭借自己的努力可以赢回爱情，但黛西退缩了，他替撞死了丈夫情妇的黛西顶了罪，可最后被一颗子弹葬送了性命，而黛西和丈夫却冷漠地转身离去。在他的葬礼上，只有尼克、盖茨比的父亲、牧师等寥寥数人参加，过去那些在他的豪宅里狂欢作乐的人，此刻对这个靠非法途径起家的百万富翁敬而远之。盖茨比的美国梦如此脆弱，不堪一击。
《了不起的盖茨比》在美国学术界选出的100部最优秀的小说中排名第二位，如今在美国年销量达到50万册，有着广泛的读者基础，因此多次被搬上银幕、舞台。1926年，休伯特·布兰诺在剧作家欧文·戴维斯改编的百老汇剧本上，将《了不起的盖茨比》小说拍成了一部默片，不过如今只剩下一条不足2分钟长的预告片，饰演盖茨比的是凭借《在古老的亚利桑那州》获得第2届奥斯卡影帝的沃纳·巴克斯特。1949年，阿兰·兰德和雪莉·温斯特主演《了不起的盖茨比》，这个版本的影片被认为是一部黑帮片，盖茨比被描绘成一个欲望强烈的走私贩子。到了1974年，杰克·克莱顿再次将《了不起的盖茨比》搬上银幕，由罗伯特·莱德福特和米娅·法罗主演，虽然编剧由著名的弗朗西斯·福特·科波拉操刀，但该片被当时《纽约时报》的评论家认为“毫无生气，如同长久沉没在泳池的尸体”。2000年，小说被改编为电视剧，由英国演员托比·斯蒂芬斯和奥斯卡最佳女配角米拉·索维诺主演，反响平平，几被遗忘。如今，曾经导演了《罗密欧与朱莉叶》、《红磨坊》等影片的鲁尔曼再度带来了更加绚丽、更加宏大的《了不起的盖茨比》，由莱昂纳多·迪卡普里奥、托比·马奎尔和凯瑞·穆里根等人主演。不过，在鲁尔曼看来，对小说《了不起的盖茨比》进行的最成功的改编是长达7小时的舞台剧版本，由“电梯修理服务”剧院演出。鲁尔曼称，正因为在他之前该小说没有成功的电影改编案例，所以他才敢大胆接拍这部电影。 鲁尔曼风格
在《了不起的盖茨比》拍摄前，鲁尔曼最初并没有决定要用3D技术拍摄，有人猜想是制片方华纳影业为了获得更高票房而做了调整，当然也有可能是鲁尔曼临时改变主意。自2009年以来，3D影片在好莱坞大行其道，不论什么类型的影片都想跟3D扯上关系。2001年，鲁尔曼执导的歌舞片《红磨坊》成为该年戛纳电影节的开幕影片，并夺得2002年奥斯卡最佳艺术指导和最佳服装设计奖。
鲁尔曼对歌舞场景的痴迷在《了不起的盖茨比》中又有一番完美体现。盖茨比为了追求黛西，在自己的宅邸举办了多场舞会，“总有一天她会被吸引过来”，那精致奢华的歌舞派对和美轮美奂的豪宅，以及大量人物脸部特写，被鲁尔曼拍出了丝毫不亚于高端广告大片的质感，美感十足。鲁尔曼对画面的驾驭自有其独到之处。
卡特琳娜·马丁是鲁尔曼的妻子，她在丈夫执导的所有影片中都担任道具和服装设计，《红磨坊》能获得奥斯卡最佳服装设计，马丁功不可没。在《了不起的盖茨比》中，服饰、珠宝、布景、宴会、乐队、黄色跑车……极好地传递出20世纪20年代美国爵士时代的时尚风格和奢侈浮华的狂欢场景。服装方面，有Miu Miu和Prada支持，Prada的掌门人缪西娅·普拉达与马丁一起合作设计；著名珠宝品牌蒂芙尼专门为影片设计多款珠宝和配饰，同时蒂芙尼也悉心提供了盖茨比豪宅中精致的瓷器、纯银餐具，因为蒂芙尼是菲茨杰拉德最钟爱的品牌之一。从中不难看出鲁尔曼强烈的装饰艺术风格。对物质世界上的过度塑造，在一定程度上削弱了盖茨比的精神力量。
从画面到声音，鲁尔曼将处女座的完美主义诠释得淋漓尽致。为了更好地呈现3D视觉和听觉的双重效果，鲁尔曼请来了一个阵容强大的音乐团队：说唱教父Jay-Z负责电影原声，配乐的是曾与鲁尔曼合作《红磨坊》获得奥斯卡最佳配乐的克雷格·阿姆斯特朗，Jay-Z妻子碧昂斯、黑眼豆豆、菲姬、杰克·怀特、拉娜德雷等巨星在片中都有献声演唱，尤其是拉娜德雷一曲《Young and Beautiful》中的歌词“当我青春美貌不再，你还会爱我吗”，在片中多次出现，烘托出盖茨比对爱情的膜拜之情。不过，也有评论认为，电影原声并没有恰到好处地打造出爵士时代的味道，特别是前半部分，电子音乐的节奏与影片年代不吻合。于是有人说，这部电影不是菲茨杰拉德的，而是鲁尔曼的，用浓墨重彩以迎合当下年轻人的品位。
影片正式上映后，当评论界对鲁尔曼的导演能力和风格争论不休时，莱昂纳多、托比·马奎尔等主要演员的表演还是获得相当多的好评和肯定。不过也有人认为莱昂纳多的表演有点过于用力了，隐隐憋着一股要“逆袭”影帝的劲头。相比起16年前《泰坦尼克号》中惊艳绝伦的杰克，莱昂纳多的盖茨比显然多了岁月的痕迹，还好依然俊美。这个盖茨比比以往任何版本的盖茨比的表演要更丰富，更贴近原著中的主人公。从穷小子杰克到高富帅盖茨比，用网友的话形容：莱昂纳多完成了“屌丝逆袭”。莱昂纳多与鲁尔曼是第二次合作，1996年他参演了鲁尔曼“后现代激情版”的《罗密欧与朱莉叶》。当初莱昂纳多对于接演盖茨比一角有不少抗拒，因为盖茨比太帅了，而他不想用美貌来掩盖他的演技。看看今年年初大热的《被解救的姜戈》中，他当起了面目狰狞的大反派。
片中最让人眼前一亮的演员是饰演尼克的托比·马奎尔，他在《蜘蛛侠》中有着出色表现。许多观众发表观影评论说：没有看到盖茨比与黛西的爱情，只看到尼克与他“基情”四射。托比幼年时便与莱昂纳多关系密切，由于莱昂纳多的大力推荐，他获得《蜘蛛侠》的角色。在《了不起的盖茨比》中，尼克密切关注着他的富豪邻居盖茨比的一举一动，逐渐被盖茨比的人格魅力所降服。他是盖茨比真正的朋友，陪伴盖茨比走完最后一程。
尽管在“烂番茄”网站，《了不起的盖茨比》的好评只有47%，观众给出的分数也只有“B”，但盖茨比先生以及莱昂纳多的魅力不容忽视，这部投资成本约1.05亿美元的影片仍吸引着不少观众。
《了不起的盖茨比》是20世纪流传最广的美国小说之一，被认为是一部难以改编成电影的经典作品，但来自澳大利亚的巴兹·鲁尔曼成为第五个将该小说搬上银幕的导演。他用当下最流行的3D影像技术，将《了不起的盖茨比》打造成一部绚丽繁华的舞台式大片，描绘出美国20世纪20年代爵士时代的浮华奢靡，至于原著中那种复古怀旧的情怀、人物内心的挣扎、个人与时代的复杂关系、美国梦的追求与破灭等，在3D特效面前都有些黯然失色。尽管影片自5月10日上映14天后北美票房突破1亿美元，但来自媒体的诸如“愚蠢而浮华”、“没有体现出小说的精髓，是失败之作”、“背叛了原作风格”等批评不绝于耳。“肯定会有批评，但永远不用理会这些批评。菲茨杰拉德写这本书的时候，他被人当成小丑。”鲁尔曼在5月15日的戛纳影展上如此解释。
美国爵士时代的挽歌
1925年4月，斯科特·菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》由斯克里布纳公司出版，当年只卖出了约2万本，后来重印了3万册，这与他的第一部小说《天堂的这一侧》不到两年重印12次的火爆场面呈现巨大的反差。菲茨杰拉德抱怨说：“在包括那些做了最热情的评论在内的所有评论者中，竟然没有一个人读懂了这书。”其实最大的问题是，他小说中阐述的美国梦破裂与当时美国人无所顾忌地追逐着以“财富”为准则的美国梦背道而驰。如今，第一版《了不起的盖茨比》在纽约的拍卖行估价为10万—15万美元。
年轻的菲茨杰拉德只是一个徘徊在上流社会交际圈边缘的落魄子弟，连大学都没有毕业，先后遇上了“白富美”姞内瓦和珊尔达，前者据说就是《了不起的盖茨比》小说中黛西的原型，而后者在菲茨杰拉德处女作《天堂的这一侧》在美国热卖而一夜暴富后，成为他的妻子，一起迈入上流社会。与菲氏交情颇深的作家海明威在《流动的盛宴》中毫不客气地说：菲茨杰拉德是被女人毁掉的。发迹后的菲茨杰拉德正如小说中的盖茨比一样，过上了纸醉金迷的上层生活，他们拥有漂亮豪华的别墅，他和妻子是纽约派对上的座上客，是高级商店和酒吧的常客。这是菲氏夫妇生命中最好的时代。
美国的20世纪20年代被称为“咆哮的二十年代”。一战结束，本土毫发无伤的美国取代英国成为世界头号经济强国，以汽车、石油为代表的现代工业全面勃发。正如柯立芝连任总统后所说“美国人的头等大事就是做生意”，20年代的美国迎来了一个巨大的消费市场。无线电技术发展，商业电台出现，广播黄金时代到来；爵士乐风行，卓别林引领默片时代；摩天大楼迅速涌现，美国城市居民人数首次超过农村居民。1920年，美国颁布了禁酒法令，带来一系列非法走私、黑社会组织等新问题，盖茨比先生就是通过非法贩酒发家致富的。“这是奇迹的时代，这是艺术的时代，这是富余的时代，这也是讽刺的时代。”菲茨杰拉德在《爵士时代的回声》中为这个时代讴歌，于是20年代又被称为“爵士时代”。
在《了不起的盖茨比》出版两年后，有记者采访菲茨杰拉德，他正在“预测着他们那一代人即将发生的厄运、死亡和诅咒”。在采访结束时他一语成谶：“美国永远没有悲剧，美国只有惨重的失败。”《了不起的盖茨比》被认为是对爵士时代最后的挽歌，在美国经历黄金十年后，接下来便是1929年经济大萧条的爆发。而菲茨杰拉德夫妇的黄金时代也随之远去，他们挥霍掉了所有的财产，他们的婚姻生活被酗酒、嫉妒、精神问题等折磨得满目疮痍。1940年，44岁的菲茨杰拉德因心脏病发死在情人的公寓里。
多个版本的“盖茨比”
在盖茨比的身上，见证了美国梦的崛起，也见证了美国梦的覆灭。20世纪20年代，怀揣作家梦想的年轻人尼克·卡拉维是故事叙述人，他成为大富翁盖茨比的邻居，目睹并讲述了盖茨比追求昔日恋人黛西而不得的情感经历。盖茨比为了实现自己的美国梦，他给自己改了名字，为了获得财富不惜铤而走险使用非法手段。他以为可以回到过去，重新拥有黛西的爱情。在盖茨比的世界里，他坚信凭借自己的努力可以赢回爱情，但黛西退缩了，他替撞死了丈夫情妇的黛西顶了罪，可最后被一颗子弹葬送了性命，而黛西和丈夫却冷漠地转身离去。在他的葬礼上，只有尼克、盖茨比的父亲、牧师等寥寥数人参加，过去那些在他的豪宅里狂欢作乐的人，此刻对这个靠非法途径起家的百万富翁敬而远之。盖茨比的美国梦如此脆弱，不堪一击。
《了不起的盖茨比》在美国学术界选出的100部最优秀的小说中排名第二位，如今在美国年销量达到50万册，有着广泛的读者基础，因此多次被搬上银幕、舞台。1926年，休伯特·布兰诺在剧作家欧文·戴维斯改编的百老汇剧本上，将《了不起的盖茨比》小说拍成了一部默片，不过如今只剩下一条不足2分钟长的预告片，饰演盖茨比的是凭借《在古老的亚利桑那州》获得第2届奥斯卡影帝的沃纳·巴克斯特。1949年，阿兰·兰德和雪莉·温斯特主演《了不起的盖茨比》，这个版本的影片被认为是一部黑帮片，盖茨比被描绘成一个欲望强烈的走私贩子。到了1974年，杰克·克莱顿再次将《了不起的盖茨比》搬上银幕，由罗伯特·莱德福特和米娅·法罗主演，虽然编剧由著名的弗朗西斯·福特·科波拉操刀，但该片被当时《纽约时报》的评论家认为“毫无生气，如同长久沉没在泳池的尸体”。2000年，小说被改编为电视剧，由英国演员托比·斯蒂芬斯和奥斯卡最佳女配角米拉·索维诺主演，反响平平，几被遗忘。如今，曾经导演了《罗密欧与朱莉叶》、《红磨坊》等影片的鲁尔曼再度带来了更加绚丽、更加宏大的《了不起的盖茨比》，由莱昂纳多·迪卡普里奥、托比·马奎尔和凯瑞·穆里根等人主演。不过，在鲁尔曼看来，对小说《了不起的盖茨比》进行的最成功的改编是长达7小时的舞台剧版本，由“电梯修理服务”剧院演出。鲁尔曼称，正因为在他之前该小说没有成功的电影改编案例，所以他才敢大胆接拍这部电影。 鲁尔曼风格
在《了不起的盖茨比》拍摄前，鲁尔曼最初并没有决定要用3D技术拍摄，有人猜想是制片方华纳影业为了获得更高票房而做了调整，当然也有可能是鲁尔曼临时改变主意。自2009年以来，3D影片在好莱坞大行其道，不论什么类型的影片都想跟3D扯上关系。2001年，鲁尔曼执导的歌舞片《红磨坊》成为该年戛纳电影节的开幕影片，并夺得2002年奥斯卡最佳艺术指导和最佳服装设计奖。
鲁尔曼对歌舞场景的痴迷在《了不起的盖茨比》中又有一番完美体现。盖茨比为了追求黛西，在自己的宅邸举办了多场舞会，“总有一天她会被吸引过来”，那精致奢华的歌舞派对和美轮美奂的豪宅，以及大量人物脸部特写，被鲁尔曼拍出了丝毫不亚于高端广告大片的质感，美感十足。鲁尔曼对画面的驾驭自有其独到之处。
卡特琳娜·马丁是鲁尔曼的妻子，她在丈夫执导的所有影片中都担任道具和服装设计，《红磨坊》能获得奥斯卡最佳服装设计，马丁功不可没。在《了不起的盖茨比》中，服饰、珠宝、布景、宴会、乐队、黄色跑车……极好地传递出20世纪20年代美国爵士时代的时尚风格和奢侈浮华的狂欢场景。服装方面，有Miu Miu和Prada支持，Prada的掌门人缪西娅·普拉达与马丁一起合作设计；著名珠宝品牌蒂芙尼专门为影片设计多款珠宝和配饰，同时蒂芙尼也悉心提供了盖茨比豪宅中精致的瓷器、纯银餐具，因为蒂芙尼是菲茨杰拉德最钟爱的品牌之一。从中不难看出鲁尔曼强烈的装饰艺术风格。对物质世界上的过度塑造，在一定程度上削弱了盖茨比的精神力量。
从画面到声音，鲁尔曼将处女座的完美主义诠释得淋漓尽致。为了更好地呈现3D视觉和听觉的双重效果，鲁尔曼请来了一个阵容强大的音乐团队：说唱教父Jay-Z负责电影原声，配乐的是曾与鲁尔曼合作《红磨坊》获得奥斯卡最佳配乐的克雷格·阿姆斯特朗，Jay-Z妻子碧昂斯、黑眼豆豆、菲姬、杰克·怀特、拉娜德雷等巨星在片中都有献声演唱，尤其是拉娜德雷一曲《Young and Beautiful》中的歌词“当我青春美貌不再，你还会爱我吗”，在片中多次出现，烘托出盖茨比对爱情的膜拜之情。不过，也有评论认为，电影原声并没有恰到好处地打造出爵士时代的味道，特别是前半部分，电子音乐的节奏与影片年代不吻合。于是有人说，这部电影不是菲茨杰拉德的，而是鲁尔曼的，用浓墨重彩以迎合当下年轻人的品位。
影片正式上映后，当评论界对鲁尔曼的导演能力和风格争论不休时，莱昂纳多、托比·马奎尔等主要演员的表演还是获得相当多的好评和肯定。不过也有人认为莱昂纳多的表演有点过于用力了，隐隐憋着一股要“逆袭”影帝的劲头。相比起16年前《泰坦尼克号》中惊艳绝伦的杰克，莱昂纳多的盖茨比显然多了岁月的痕迹，还好依然俊美。这个盖茨比比以往任何版本的盖茨比的表演要更丰富，更贴近原著中的主人公。从穷小子杰克到高富帅盖茨比，用网友的话形容：莱昂纳多完成了“屌丝逆袭”。莱昂纳多与鲁尔曼是第二次合作，1996年他参演了鲁尔曼“后现代激情版”的《罗密欧与朱莉叶》。当初莱昂纳多对于接演盖茨比一角有不少抗拒，因为盖茨比太帅了，而他不想用美貌来掩盖他的演技。看看今年年初大热的《被解救的姜戈》中，他当起了面目狰狞的大反派。
片中最让人眼前一亮的演员是饰演尼克的托比·马奎尔，他在《蜘蛛侠》中有着出色表现。许多观众发表观影评论说：没有看到盖茨比与黛西的爱情，只看到尼克与他“基情”四射。托比幼年时便与莱昂纳多关系密切，由于莱昂纳多的大力推荐，他获得《蜘蛛侠》的角色。在《了不起的盖茨比》中，尼克密切关注着他的富豪邻居盖茨比的一举一动，逐渐被盖茨比的人格魅力所降服。他是盖茨比真正的朋友，陪伴盖茨比走完最后一程。
尽管在“烂番茄”网站，《了不起的盖茨比》的好评只有47%，观众给出的分数也只有“B”，但盖茨比先生以及莱昂纳多的魅力不容忽视，这部投资成本约1.05亿美元的影片仍吸引着不少观众。