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有人说，祖国的宝岛台湾除了当地的特色小吃与优美的风景之外，还有一个“特产”，那就是——偶像剧。
然而，在10年前的电视剧市场，其实并没有所谓偶像剧与偶像团体，F4是一个先例，也是从《流星花园》这部电视剧开始，人们明白了偶像剧的巨大潜能：一张卖座的唱片可以让人们记住歌手的名字，可一部高收视率的偶像剧却可以让新人一步登天，就像一部《流星花园》成就了制片人柴智屏，也火了“F4”，甚至在10年之后的今天，仍影响力巨大。
他们不是凭空产生的
作为创造这一系列娱乐产业神话的幕后操手——柴智屏(现任台湾可米瑞智传播的董事长)，素有台湾艺坛“偶像剧教母”、“神秘魔法师”之称，她制作过多部偶像剧，收视率均相当耀眼，但凡被她“看中”的人大多星途坦荡，她一手将默默无闻的F4捧成了超级巨星，剧中男女主角言承旭、周渝民、吴建豪、朱孝天、大S现已成为台湾演艺圈的一线明星。
这就好比良马与伯乐的故事，美玉在未经雕琢时只是一块普通的石头。
话说10年前，言承旭正从事模特职业，当柴智屏在报纸上看到言承旭的照片后，就感觉“道明寺”这个角色非他莫属，于是主动联络他，最后双方一拍即合。周渝民陪同一个朋友到可米公司试镜，躲在一旁打电话聊天，这个镜头恰巧被柴智屏看见，当时完全被他“迷住了”。有一天，柴智屏在一家烧烤店里用餐，她刚落座，便看到店里一名留着长发、相貌很有型的服务生——朱孝天，直觉找到了自己构思中的“西门”。而在《流行花园》里饰演“美作”的吴建豪也有点故事，一次，柴智屏的同事在健身室遇到了正在健身的吴建豪，二话不说硬要拉着他去《流行花园》剧组试镜，没想到一见面柴智屏就拍板让他演“美作”。这就是F4的雏形，一支充满朝气和青春洋溢的偶像组合。
拍完《流星花园》后，F4的身价一翻再翻，仅仅出过一张专辑《流星雨》就举行了世界巡回演唱会，并在香港红磡开唱。这对于一个单纯出唱片的歌手来说，简直是天方夜谭。F4不仅在表现出来的性格上各具特色，长得也皆是1米80以上的花样美男，萝卜青菜各有所爱，不管粉丝有多挑剔，总能在F4中找到心仪的偶像。整个偶像崇拜的行为就像社会学习，从F4的服装、发饰、形象、行为、生活方式都成为被模仿的榜样。柴智屏说：“F4如此受到欢迎，是因为女性在日常生活中找不到浪漫的爱情。”
偶像的话题由来已久，“每一个人在成长中都会经历拥有偶像的阶段”，F4是柴智屏和台湾偶像剧造星工厂造出的第一批偶像明星，也让我们看到了一种新的的塑造偶像的方式。2000年后的华语娱乐圈不缺少偶像，但是缺少一部真正的偶像剧，《流星花园》的成功恰好说明了这一点，而F4的迅速蹿红正说明了偶像时代的到来。
电视指南：当初签F4的时候，确家他们会火吗?
柴智屏：当然会有些疑义，有一些电视台的朋友，他们并不看好，说你这部戏，不会成功的，你选的人出不来，因为除了日本之外，都没有偶像演员。我当时想的就是要打造华语偶像，因为这一块是空白的，所以大家会需要。
电视指南：当时是如何规划针对偶像艺人的包装和推广的?
柴智屏：我在做综艺节目时，会接触到很多最新的信息和时尚的东西，所以包装艺人的时候想法会更时髦和前卫一些。我们在挑选艺人的时候，第一个当然是以戏为主，希望能够成功找4个跟漫画形象非常贴近的人，再后来当他们已经走上轨道之后，就希望能找到艺人的可持续发展性，比方吴建豪他在舞台上很活泼，可以又跳又唱；仔仔唱歌的方式是跟刘德华很接近的；朱孝天他自己会创作，我们尽量会去找到他们自己的特色，以便将来的发展。比如根据市场调查，亚洲人似乎更喜欢大眼睛男生，言承旭和周渝民的外形会相对讨好一些。至于吴建豪的凤眼，我比较喜欢，但是不同地方的观众对他们的喜欢程度也不同：言承旭在内地就更有人缘，周渝民最受欢迎的地方却是新加坡和马来西亚。
挖掘新生力量
台湾偶像剧与日本偶像剧最大的不同在于，日本是偶像才能演偶像剧，台湾则是通过偶像剧缔造偶像。这些年通过偶像剧，无数新人成为巨星，包括F4、5566、183CLUB、飞轮海、阮经天、陈乔恩、张韶涵、林依晨等等。
按照柴智屏的造星理念，要成为耀眼的偶像剧明星必须具备这样的条件：首先，外形一定要有魅力，受观众喜欢。第二，在角色塑造上面，一定要符合观众喜欢的角色性格，贴台观众心目中的梦中情人，理想的伴侣或是朋友。也因为是偶像剧，人物的塑造一定要是漂亮的，服裝、造型、场景，包括拍摄手法，都要去呈现美。
电视指南：为何偶像剧演员都锁定在新人上?
柴智屏：其实这么多年我们操作的模式下，都用一个公司的品牌来操作，然后整个在市场上面大家还是认我们这个品牌的戏，会有一定的品质。所以说用新人，尤其是在台湾，大家反而会说有期待的感觉，总是熟面孔看久了就没有新鲜感，所以我觉得只要是剧本好、拍摄品质好，其实大胆用新人一点问题都没有。我觉得内地新人目前为止是断层的，总应该有些新人是来接轨的，所以我觉得这个时期是很好的，新人有机会可以慢慢曝光，年轻观众也应该可以接受跟他同龄的年轻演员一起成长。
电视指南：但毕竟还是新人，你如何去挖掘他们身上的特质?
柴智屏：培养他们的自信很重要。如果没有自信，就没有办法散发出一种魅力给观众。所以要让他们知道充实自己很重要，要多看别人的表演跟戏，还要看书，看电影，去观察别人，知识和营养的吸收必须是多方面的。因为这些内容的吸收无形中都会在自己的潜意识里面建立很多想象的空间，你要去体会多样的人生。所以，其实演员是需要被挖掘，需要被包装，需要被锻炼的。另外，如果属于你自己的特质被挖掘出来会非常有趣。所谓的造星，我觉得重点不是指包装艺人，而是如何挖掘艺人自身的潜质。
偶像剧需要与时俱进
《流星花园》的成功让众多制作人、导演和经纪公司尝到了造星的甜头。之后，台湾掀起了拍摄偶像剧的风潮，大批偶像剧应运而生，包括《吐司男之吻》、《蜜桃女孩》、《橘子酱男孩》、《爱情白皮书》、《MVP情人》、《海豚湾恋人》、《战神》、《斗鱼》、《恶魔在身边》、《微笑PASTA》等多部偶像剧。但很长一段时间里，台湾偶像剧走的都是不食人间烟火的爱情路线，清一色的白马王子与灰姑娘的爱情故事，因为这些最能触动女观众对于浪漫的想象。然而《命中注定我爱你》改变了这样的套路，里面有职场压力，有家庭问题，很受观众的喜爱。《败犬女王》和《痞子英雄》也以其写实风格博得观众青睐，成为台湾偶像剧变革的标志性作品，在《痞子英雄》里，不管是曾经的偶像派周渝民、张钧甯，还是新人赵又廷、陈意涵，都呈现出脱胎换骨的新鲜感。
从柴智屏倾力打造的最新国内版青春励志偶像剧《小菊的春天》中也能看出“教母”的变化，不再只是停留于男女之间细腻浪漫的爱情，而是更贴近于写实风格，剧情中生活的状态，美感部分也被加强，不管是服装、灯光，还是场景、美术，甚至全剧的养眼度也增加了。相比10年前的台湾偶像剧，有着明显的差异变化，这不仅是硬件技术上，也呈现在演员演技、发型、服装、道具、镜头运用以及剧本本身，都有着较为成熟的现状。在第45届台湾电视金钟奖上，柴智屏的偶像剧《海派甜心》独撑大局拿下5项提名。剧本中的角色取材都是来自一些真实的、生活的人物的状态，然而现实中的原型在镜头前重新塑造出来就会发生奇妙的化学反应，这对柴智屏来讲就是创新。
然而，在10年前的电视剧市场，其实并没有所谓偶像剧与偶像团体，F4是一个先例，也是从《流星花园》这部电视剧开始，人们明白了偶像剧的巨大潜能：一张卖座的唱片可以让人们记住歌手的名字，可一部高收视率的偶像剧却可以让新人一步登天，就像一部《流星花园》成就了制片人柴智屏，也火了“F4”，甚至在10年之后的今天，仍影响力巨大。
他们不是凭空产生的
作为创造这一系列娱乐产业神话的幕后操手——柴智屏(现任台湾可米瑞智传播的董事长)，素有台湾艺坛“偶像剧教母”、“神秘魔法师”之称，她制作过多部偶像剧，收视率均相当耀眼，但凡被她“看中”的人大多星途坦荡，她一手将默默无闻的F4捧成了超级巨星，剧中男女主角言承旭、周渝民、吴建豪、朱孝天、大S现已成为台湾演艺圈的一线明星。
这就好比良马与伯乐的故事，美玉在未经雕琢时只是一块普通的石头。
话说10年前，言承旭正从事模特职业，当柴智屏在报纸上看到言承旭的照片后，就感觉“道明寺”这个角色非他莫属，于是主动联络他，最后双方一拍即合。周渝民陪同一个朋友到可米公司试镜，躲在一旁打电话聊天，这个镜头恰巧被柴智屏看见，当时完全被他“迷住了”。有一天，柴智屏在一家烧烤店里用餐，她刚落座，便看到店里一名留着长发、相貌很有型的服务生——朱孝天，直觉找到了自己构思中的“西门”。而在《流行花园》里饰演“美作”的吴建豪也有点故事，一次，柴智屏的同事在健身室遇到了正在健身的吴建豪，二话不说硬要拉着他去《流行花园》剧组试镜，没想到一见面柴智屏就拍板让他演“美作”。这就是F4的雏形，一支充满朝气和青春洋溢的偶像组合。
拍完《流星花园》后，F4的身价一翻再翻，仅仅出过一张专辑《流星雨》就举行了世界巡回演唱会，并在香港红磡开唱。这对于一个单纯出唱片的歌手来说，简直是天方夜谭。F4不仅在表现出来的性格上各具特色，长得也皆是1米80以上的花样美男，萝卜青菜各有所爱，不管粉丝有多挑剔，总能在F4中找到心仪的偶像。整个偶像崇拜的行为就像社会学习，从F4的服装、发饰、形象、行为、生活方式都成为被模仿的榜样。柴智屏说：“F4如此受到欢迎，是因为女性在日常生活中找不到浪漫的爱情。”
偶像的话题由来已久，“每一个人在成长中都会经历拥有偶像的阶段”，F4是柴智屏和台湾偶像剧造星工厂造出的第一批偶像明星，也让我们看到了一种新的的塑造偶像的方式。2000年后的华语娱乐圈不缺少偶像，但是缺少一部真正的偶像剧，《流星花园》的成功恰好说明了这一点，而F4的迅速蹿红正说明了偶像时代的到来。
电视指南：当初签F4的时候，确家他们会火吗?
柴智屏：当然会有些疑义，有一些电视台的朋友，他们并不看好，说你这部戏，不会成功的，你选的人出不来，因为除了日本之外，都没有偶像演员。我当时想的就是要打造华语偶像，因为这一块是空白的，所以大家会需要。
电视指南：当时是如何规划针对偶像艺人的包装和推广的?
柴智屏：我在做综艺节目时，会接触到很多最新的信息和时尚的东西，所以包装艺人的时候想法会更时髦和前卫一些。我们在挑选艺人的时候，第一个当然是以戏为主，希望能够成功找4个跟漫画形象非常贴近的人，再后来当他们已经走上轨道之后，就希望能找到艺人的可持续发展性，比方吴建豪他在舞台上很活泼，可以又跳又唱；仔仔唱歌的方式是跟刘德华很接近的；朱孝天他自己会创作，我们尽量会去找到他们自己的特色，以便将来的发展。比如根据市场调查，亚洲人似乎更喜欢大眼睛男生，言承旭和周渝民的外形会相对讨好一些。至于吴建豪的凤眼，我比较喜欢，但是不同地方的观众对他们的喜欢程度也不同：言承旭在内地就更有人缘，周渝民最受欢迎的地方却是新加坡和马来西亚。
挖掘新生力量
台湾偶像剧与日本偶像剧最大的不同在于，日本是偶像才能演偶像剧，台湾则是通过偶像剧缔造偶像。这些年通过偶像剧，无数新人成为巨星，包括F4、5566、183CLUB、飞轮海、阮经天、陈乔恩、张韶涵、林依晨等等。
按照柴智屏的造星理念，要成为耀眼的偶像剧明星必须具备这样的条件：首先，外形一定要有魅力，受观众喜欢。第二，在角色塑造上面，一定要符合观众喜欢的角色性格，贴台观众心目中的梦中情人，理想的伴侣或是朋友。也因为是偶像剧，人物的塑造一定要是漂亮的，服裝、造型、场景，包括拍摄手法，都要去呈现美。
电视指南：为何偶像剧演员都锁定在新人上?
柴智屏：其实这么多年我们操作的模式下，都用一个公司的品牌来操作，然后整个在市场上面大家还是认我们这个品牌的戏，会有一定的品质。所以说用新人，尤其是在台湾，大家反而会说有期待的感觉，总是熟面孔看久了就没有新鲜感，所以我觉得只要是剧本好、拍摄品质好，其实大胆用新人一点问题都没有。我觉得内地新人目前为止是断层的，总应该有些新人是来接轨的，所以我觉得这个时期是很好的，新人有机会可以慢慢曝光，年轻观众也应该可以接受跟他同龄的年轻演员一起成长。
电视指南：但毕竟还是新人，你如何去挖掘他们身上的特质?
柴智屏：培养他们的自信很重要。如果没有自信，就没有办法散发出一种魅力给观众。所以要让他们知道充实自己很重要，要多看别人的表演跟戏，还要看书，看电影，去观察别人，知识和营养的吸收必须是多方面的。因为这些内容的吸收无形中都会在自己的潜意识里面建立很多想象的空间，你要去体会多样的人生。所以，其实演员是需要被挖掘，需要被包装，需要被锻炼的。另外，如果属于你自己的特质被挖掘出来会非常有趣。所谓的造星，我觉得重点不是指包装艺人，而是如何挖掘艺人自身的潜质。
偶像剧需要与时俱进
《流星花园》的成功让众多制作人、导演和经纪公司尝到了造星的甜头。之后，台湾掀起了拍摄偶像剧的风潮，大批偶像剧应运而生，包括《吐司男之吻》、《蜜桃女孩》、《橘子酱男孩》、《爱情白皮书》、《MVP情人》、《海豚湾恋人》、《战神》、《斗鱼》、《恶魔在身边》、《微笑PASTA》等多部偶像剧。但很长一段时间里，台湾偶像剧走的都是不食人间烟火的爱情路线，清一色的白马王子与灰姑娘的爱情故事，因为这些最能触动女观众对于浪漫的想象。然而《命中注定我爱你》改变了这样的套路，里面有职场压力，有家庭问题，很受观众的喜爱。《败犬女王》和《痞子英雄》也以其写实风格博得观众青睐，成为台湾偶像剧变革的标志性作品，在《痞子英雄》里，不管是曾经的偶像派周渝民、张钧甯，还是新人赵又廷、陈意涵，都呈现出脱胎换骨的新鲜感。
从柴智屏倾力打造的最新国内版青春励志偶像剧《小菊的春天》中也能看出“教母”的变化，不再只是停留于男女之间细腻浪漫的爱情，而是更贴近于写实风格，剧情中生活的状态，美感部分也被加强，不管是服装、灯光，还是场景、美术，甚至全剧的养眼度也增加了。相比10年前的台湾偶像剧，有着明显的差异变化，这不仅是硬件技术上，也呈现在演员演技、发型、服装、道具、镜头运用以及剧本本身，都有着较为成熟的现状。在第45届台湾电视金钟奖上，柴智屏的偶像剧《海派甜心》独撑大局拿下5项提名。剧本中的角色取材都是来自一些真实的、生活的人物的状态，然而现实中的原型在镜头前重新塑造出来就会发生奇妙的化学反应，这对柴智屏来讲就是创新。