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在社会快速发展的阶段，我国越来越重视文化发展建设，以此提高文化自信心，增强文化在世界上的影响力。非物质文化遗产乃是人类宝贵的财富，如何弘扬与传承非物质文化遗产得到了社会的广泛关注。由于文创产品设计活动对于弘扬与传承非物质文化遗产具有积极的作用，我国愈加关注文创产品设计活动。为提升文创产品设计水平，人们需要探究非物质文化遗产在文创产品设计体系中的实现形式，以便促进产品与文化有效融合。本文主要分析了非物质文化遗产的文创产品设计要点，并对非物质文化遗产的文创产品设计展开探索，希望为提升文创人员文创产品设计水平，更好地发展非物质文化贡献一份力量。
一、非物质文化遗产的文创产品设计要点
（一）合理利用非遗资源进行文化创意产品的开发
我国拥有五千多年的历史，在发展的过程中，中华民族依靠自身的智慧创造了灿烂文化，而非物质文化遗产是华夏文明的重要组成部分。创新乃是文化发展的巨大动力，我国非物质文化遗产在古代社会下就不断地创新发展，并为科学技术提供了发展动力。当前，人们要用新理念、新技术推动“中国制造”转为“中国创造”，保护和传承非物质文化遗产，创新非物质文化遗产发展思路，以此更好地指导文化创新，激发文化发展生机与活力。为促进非物质文化遗产创新发展，就需要在相关制度以及规范下科学地应用文化元素。在文化创意产业的视野下，就需要开展非物质文化遗产调查与研究工作，了解非物质文化遗产内容、类型等，找出适宜应用于文创产品设计的元素，进而完善与优化设计工作，保证文创产品设计质量。具有文化内涵的文创产品对于提高人民文化修养，增强我国文化在世界上的影响力，促进文化传承与发展具有重要的作用，为此要继续地深化文创产品设计工作，提高对非物质文化遗产元素的应用能力。
（二）文创设计应深入挖掘非遗资源的历史底蕴与核心价值
平面设计、产品设计、工艺美术等相关专业的人员是文创设计主体，他们对非物质文化遗产的认识与应用水平极大地影响了文化传承与发展工作的有效推进。从现状来看，他们不够了解非物质文化遗产，更不用提科学地应用非物质文化遗产。为此，文创设计需要积极地研究非物质文化遗产，探究我国优秀的传统文化，进而把非物质文化遗产科学地融入文创产品设计中，赋予文创产品文化内涵。近年来，我国愈加关注非物质文化遗产，并积极地开展非遗项目普查工作，有利于为文创设计人员提供设计资源。
不同的人员肩负着不同的责任，对于非遗项目的传承人来讲，其需要认真地学习非遗项目内容，掌握非遗传承方法与技巧等，确保非遗项目得以传承与发展，避免文化遗失;对于中国本土文创设计人员来讲，其既需要学习、钻研非遗项目，又需要增强非遗文化元素应用能力，进而打造中国文化名片，提高中国文化在世界上的地位。
中国土壤下形成的文创产品应该具有我国文化特有的韵味。这需要文创设计人员深入地探究我国非物质文化，获知传统图形语言背后的故事，以此为文创作品注入生机与活力，增强文创作品的灵动性。学校是培养人才的基地，为提高文创设计人员设计水平，学校在培养人才时可以把非遗内容融入教学工作中，增强学生文化素养。其中，学校可以开展剪纸、泥塑、皮影、蜡染、年画、木作等，让专业学生学习这些艺术，强化学生对非遗的理解。
二、非物质文化遗产的文创产品设计探索
（一）提炼传统图案与造型进行文创产品设计
传统图案与造型乃是文创产品设计源泉之一。文创设计人员需要认真地研究传统图案与造型，进而把传统图案、造型与设计主题进行科学的融合，从而设计出独具特色与创意的文创产品。比如，把刺绣上的动物纹样、植物纹样、太阳纹样等融入设计作品中。鱼是侗族先民崇拜的重要动物，文创设计人员在把鱼纹传统文化元素运用到设计作品中之前需要了解侗族先民崇拜鱼的原因，了解鱼被侗族先民赋予的文化内涵，并且要研究鱼纹造型与纹路等，之后要把文化内涵、鱼纹造型与纹路、设计思想等进行科学融合。
（二）选用代表性色彩进行文创产品设计
色彩对于强化视觉传达效果具有重要的作用。为提高文创产品设计水平，文创设计人员需要选用代表性色彩进行文创产品设计。刺绣广泛地应用蓝色、黑紫和粉红色等，而文创设计人员就需要根据设计原则、色彩布局方法等，合理利用这些颜色。蓝色与白色常被应用在侗族帕子之类的织绣品中，文创设计人员就可以选取蓝色与白色，开展设计工作。在这种情况之下，文创设计产品就可以更好地得到侗族人的认可，以便更好地传承侗族文化。
（三）打造文创产品品牌
不同地区所拥有的非物质文化遗产等存在差异，文创设计人员可以选取所在地的物质文化遗产元素，开展设计工作，以此打造文创产品品牌。这需要文创设计人员选取具有典型代表的非遗文化元素，进而把这些非遗文化元素与产品设计对象进行有效融合。总而言之，文创设计人员需要认识到自身在传承与发展非物质文化方面的作用，积极地研究地区非物质文化，进而以地区非物质文化为文创产品设计元素，为打造地区文创产品品牌贡献一份力量。
（四）寻找创意的突破点
文创设计人员需要跳出原有的框架与思维，寻找创意的突破点，提升自身设计水平。具体来说，传统的设计思维框架不利于突出非物质文化遗产特点，为此文创设计人员需要发散自身思维，不断地优化文创设计工作。一方面，在运用非物质文化遗产元素之前，其需要深入地进行实地调查，与非物质文化遗产传承人进行交流，了解非物质文化遗产，包括思想、文化、技艺等，激发创作灵感，进而科学地应用这种文化。一方面，文创设计人员可以通过参观其他人优秀文创作品的方法，打开非物质文化遗产元素应用思路。其中，文创设计人员可以走入纪念品商店之中，研究他人设计构思。社会发展离不开创新，文创产品以及非物质文化遗产发展也离不开创新。为此，文创设计人员需要把创新作为文创产品设计和文化遗产发展、传承的驱动力，增强作品的生命力。
三、結语
非物质文化遗产大多脱胎于农耕文明时代，乃是区域化经济的产物，对社会发展产生巨大的推动作用。然而，当代社会，非物质文化遗产受到多种因素的冲击，使得其完整性和发展活力受到影响。为更好地传承与发扬非物质文化遗产，有必要为其寻找传承与发扬载体。当前，文创产品可谓是传承与弘扬非物质文化遗产的有效载体。把非物质文化遗产元素融入文创产品中，不仅可以增加文创产品文化内容，而且可以增强非物质文化遗产的影响力，因此要深入地研究非物质文化遗产在文创产品设计体系中的实现形式，以便达到双赢的发展效果。
（江苏电子信息职业学院）
作者简介：王家（1977-），女，江苏淮安人，本科，副教授，研究方向：艺术设计教育。
一、非物质文化遗产的文创产品设计要点
（一）合理利用非遗资源进行文化创意产品的开发
我国拥有五千多年的历史，在发展的过程中，中华民族依靠自身的智慧创造了灿烂文化，而非物质文化遗产是华夏文明的重要组成部分。创新乃是文化发展的巨大动力，我国非物质文化遗产在古代社会下就不断地创新发展，并为科学技术提供了发展动力。当前，人们要用新理念、新技术推动“中国制造”转为“中国创造”，保护和传承非物质文化遗产，创新非物质文化遗产发展思路，以此更好地指导文化创新，激发文化发展生机与活力。为促进非物质文化遗产创新发展，就需要在相关制度以及规范下科学地应用文化元素。在文化创意产业的视野下，就需要开展非物质文化遗产调查与研究工作，了解非物质文化遗产内容、类型等，找出适宜应用于文创产品设计的元素，进而完善与优化设计工作，保证文创产品设计质量。具有文化内涵的文创产品对于提高人民文化修养，增强我国文化在世界上的影响力，促进文化传承与发展具有重要的作用，为此要继续地深化文创产品设计工作，提高对非物质文化遗产元素的应用能力。
（二）文创设计应深入挖掘非遗资源的历史底蕴与核心价值
平面设计、产品设计、工艺美术等相关专业的人员是文创设计主体，他们对非物质文化遗产的认识与应用水平极大地影响了文化传承与发展工作的有效推进。从现状来看，他们不够了解非物质文化遗产，更不用提科学地应用非物质文化遗产。为此，文创设计需要积极地研究非物质文化遗产，探究我国优秀的传统文化，进而把非物质文化遗产科学地融入文创产品设计中，赋予文创产品文化内涵。近年来，我国愈加关注非物质文化遗产，并积极地开展非遗项目普查工作，有利于为文创设计人员提供设计资源。
不同的人员肩负着不同的责任，对于非遗项目的传承人来讲，其需要认真地学习非遗项目内容，掌握非遗传承方法与技巧等，确保非遗项目得以传承与发展，避免文化遗失;对于中国本土文创设计人员来讲，其既需要学习、钻研非遗项目，又需要增强非遗文化元素应用能力，进而打造中国文化名片，提高中国文化在世界上的地位。
中国土壤下形成的文创产品应该具有我国文化特有的韵味。这需要文创设计人员深入地探究我国非物质文化，获知传统图形语言背后的故事，以此为文创作品注入生机与活力，增强文创作品的灵动性。学校是培养人才的基地，为提高文创设计人员设计水平，学校在培养人才时可以把非遗内容融入教学工作中，增强学生文化素养。其中，学校可以开展剪纸、泥塑、皮影、蜡染、年画、木作等，让专业学生学习这些艺术，强化学生对非遗的理解。
二、非物质文化遗产的文创产品设计探索
（一）提炼传统图案与造型进行文创产品设计
传统图案与造型乃是文创产品设计源泉之一。文创设计人员需要认真地研究传统图案与造型，进而把传统图案、造型与设计主题进行科学的融合，从而设计出独具特色与创意的文创产品。比如，把刺绣上的动物纹样、植物纹样、太阳纹样等融入设计作品中。鱼是侗族先民崇拜的重要动物，文创设计人员在把鱼纹传统文化元素运用到设计作品中之前需要了解侗族先民崇拜鱼的原因，了解鱼被侗族先民赋予的文化内涵，并且要研究鱼纹造型与纹路等，之后要把文化内涵、鱼纹造型与纹路、设计思想等进行科学融合。
（二）选用代表性色彩进行文创产品设计
色彩对于强化视觉传达效果具有重要的作用。为提高文创产品设计水平，文创设计人员需要选用代表性色彩进行文创产品设计。刺绣广泛地应用蓝色、黑紫和粉红色等，而文创设计人员就需要根据设计原则、色彩布局方法等，合理利用这些颜色。蓝色与白色常被应用在侗族帕子之类的织绣品中，文创设计人员就可以选取蓝色与白色，开展设计工作。在这种情况之下，文创设计产品就可以更好地得到侗族人的认可，以便更好地传承侗族文化。
（三）打造文创产品品牌
不同地区所拥有的非物质文化遗产等存在差异，文创设计人员可以选取所在地的物质文化遗产元素，开展设计工作，以此打造文创产品品牌。这需要文创设计人员选取具有典型代表的非遗文化元素，进而把这些非遗文化元素与产品设计对象进行有效融合。总而言之，文创设计人员需要认识到自身在传承与发展非物质文化方面的作用，积极地研究地区非物质文化，进而以地区非物质文化为文创产品设计元素，为打造地区文创产品品牌贡献一份力量。
（四）寻找创意的突破点
文创设计人员需要跳出原有的框架与思维，寻找创意的突破点，提升自身设计水平。具体来说，传统的设计思维框架不利于突出非物质文化遗产特点，为此文创设计人员需要发散自身思维，不断地优化文创设计工作。一方面，在运用非物质文化遗产元素之前，其需要深入地进行实地调查，与非物质文化遗产传承人进行交流，了解非物质文化遗产，包括思想、文化、技艺等，激发创作灵感，进而科学地应用这种文化。一方面，文创设计人员可以通过参观其他人优秀文创作品的方法，打开非物质文化遗产元素应用思路。其中，文创设计人员可以走入纪念品商店之中，研究他人设计构思。社会发展离不开创新，文创产品以及非物质文化遗产发展也离不开创新。为此，文创设计人员需要把创新作为文创产品设计和文化遗产发展、传承的驱动力，增强作品的生命力。
三、結语
非物质文化遗产大多脱胎于农耕文明时代，乃是区域化经济的产物，对社会发展产生巨大的推动作用。然而，当代社会，非物质文化遗产受到多种因素的冲击，使得其完整性和发展活力受到影响。为更好地传承与发扬非物质文化遗产，有必要为其寻找传承与发扬载体。当前，文创产品可谓是传承与弘扬非物质文化遗产的有效载体。把非物质文化遗产元素融入文创产品中，不仅可以增加文创产品文化内容，而且可以增强非物质文化遗产的影响力，因此要深入地研究非物质文化遗产在文创产品设计体系中的实现形式，以便达到双赢的发展效果。
（江苏电子信息职业学院）
作者简介：王家（1977-），女，江苏淮安人，本科，副教授，研究方向：艺术设计教育。