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摘 要：莫扎特的钢琴奏鸣曲Kv.332诞生于18世纪后期，在此期间莫扎特共完成了五部举世闻名的钢琴演奏曲的创作，这也是其作品风格以及艺术内涵发生重要转变的时期。钢琴奏鸣曲Kv.332是莫扎特早期作品的代表作之一，本文主要通过对钢琴奏鸣曲Kv.332的简要分析，探究其演奏技法以及特点内容的建立，继而深入探索莫扎特作品的魅力所在。
关键词：莫扎特钢琴奏鸣曲;音乐风格;演奏技法;特点
莫扎特的大多数钢琴作品都创作于巴黎，并在这一地点达到了其职业生涯的巅峰时期。但是在其创作初期，由于莫扎特本人的知名度不高，因此在巴黎的发展并不尽人意，随着时间的发展其童年的辉煌成就也逐渐消失。在此期间，莫扎特母亲的去世也给莫扎特带来了极大的精神打击，在此种背景之下，钢琴奏鸣曲Kv.332随之诞生。
一、钢琴奏鸣曲Kv.332简析
即使莫扎特当时处于一种极为困窘的状态，但是其作品中所表現出来的艺术艺术特点仍然是较为欢脱的气氛。下图为钢琴奏鸣曲Kv.332乐谱中的一部分。
从上图可以看出乐曲的气氛较为浓郁，加之构局稳重，凸显出作者本身自由洒脱的性格特点。
第一乐章：主要是通过快板的方式进行呈现。最开始一12小结的主体和弦乐的演奏，在第一主题中止之后，随着而来的主题乐章的演奏就与第一乐章出现明显的对比。
第二主题在属调呈示。其展开部分的建立，主要是以新音型的开始作为基础，同时前后部分 音型之间呈现呼应的效果，再现第一和第二主题，其中连接两个主题的经过句被加强。第二乐章：柔板，降B大调，没有展开部的奏鸣曲式。第一主题后半段从降b小调转为f小调，没有经过句直接进人第二主题。在类似尾奏的二小节后，没有展开部直接进人再现部[1]。
二、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏原则
（一）触键
要想弹奏好莫扎特的作品，首先就是要对现代化的乐器有明确的感知行为。莫扎特在创作和演奏时所运用的均是维也纳钢琴，此种钢琴同现代钢琴相比较而言更加灵活轻巧，音色更加柔缓自如，因此就要在演奏过程中注重触键方式的运用。由于莫扎特的作品本身就具有极好的优雅型，在演奏过程中听众可以及时感知其作品中所表达出来的各种精炼、简约的感受，这就对演奏者提出了更高的要求。在弹奏过程中，要求演奏者的手指敏捷的触键，不要拖拉，要像芭蕾舞者的脚尖勾住地面的方式进行小力度的灵巧弹奏，在手指接触琴键底部时，也不要太放松，而是要通过手指的弯度进行缓冲发出较为柔美的因素[2]。
（二）速度
音乐作品演奏中，速度对于整体作品的具有极好的渲染效果。但是即使同一年代的作家、同一形式的速度标记其在不同背景之下的演奏效果也不尽相同。钢琴奏鸣曲作品Kv.332主要有三个乐章，其标记形式为快速、柔和以及超快速。这三种速度标记是莫扎特作品中常见的速度标记，也是其作品中三种典型的速度风格体现。其中，第三乐章的超快速要求每四个分音符每分钟达到250-280此 的的速度。但是即使是如此快速的演奏情况下也要保障每一个音符的清晰度以及准确度，同时音色要圆润，这就对演奏者提出了极大的技术要求。
（三）节奏
节奏是音乐的主要演奏因素之一，对于整体乐曲来说是极为重要的元素形式。一首作品可以没有良好的旋律以及优美的乐音，但是其不能没有节奏的衬托。各种优美的旋律都是建立于节奏之上的，因此演奏者的节奏感对于钢琴演奏至关重要。在古典时期的钢琴演奏也是如此，其在进行音乐评定的过程中，主要就是对于作品整体的节奏以及旋律进行考察。莫扎特的作品中包含了多种音乐元素，并且其包括的各种音乐节奏类型几乎是涵盖了莫扎特左右作品，因此对钢琴奏鸣曲作品Kv.332的研究具有十分重要的意义[3]。
（四）力度
在演奏的过程中，对演奏力度的控制也是音乐作品的重要衡量方式之一。力度是音乐的四种主要性质之一，由于莫扎特的钢琴曲主要是采用维也纳钢琴进行音乐创作，因此其音乐就具有温柔、轻缓和柔美的效果。因此在莫扎特作品中凡是出现了p这一标记中就要体现出极弱的力，而f这一标记中就要体现出极强的力。由于其作品中没有过度音的存在，因此在强音的演奏时就不能太直，而是要以手指和手腕的力量为主。
三、结束语
作为古典音乐的大师，莫扎特的作品具有极强的个人特色与风格。但是这些风格和特色不会通过这一部作品进行显现，而是通过对具有鲜明代表性的作品进行研究，能够深入了解其作品中所体现出来的深刻的人文内涵以及情感表达。这就在当前发展趋势中，对莫扎特具有更加深刻的了解，在以后对其作品的学习过程中，能够加深对作品的情感探知。在追求音乐理解的基础上不断对声音色彩进行探究与感知，进而能够深入分析其作品所表达出来的内涵形式，继而表达演奏者自身的情感体会。
参考文献：
[1]张建国.莫扎特钢琴奏鸣曲艺术特质论析[J].湖州师范学院学报.2015（01）：196
[2]孙昌杰.从莫扎特钢琴奏鸣曲透视经典音乐的可延续性[J].吉林艺术学院学报.2015（02）：186.
[3]周庆眉.莫扎特钢琴奏鸣曲的风格与演奏技巧探析[J].科教文汇（上旬刊）.2017（08）：225.
关键词：莫扎特钢琴奏鸣曲;音乐风格;演奏技法;特点
莫扎特的大多数钢琴作品都创作于巴黎，并在这一地点达到了其职业生涯的巅峰时期。但是在其创作初期，由于莫扎特本人的知名度不高，因此在巴黎的发展并不尽人意，随着时间的发展其童年的辉煌成就也逐渐消失。在此期间，莫扎特母亲的去世也给莫扎特带来了极大的精神打击，在此种背景之下，钢琴奏鸣曲Kv.332随之诞生。
一、钢琴奏鸣曲Kv.332简析
即使莫扎特当时处于一种极为困窘的状态，但是其作品中所表現出来的艺术艺术特点仍然是较为欢脱的气氛。下图为钢琴奏鸣曲Kv.332乐谱中的一部分。
从上图可以看出乐曲的气氛较为浓郁，加之构局稳重，凸显出作者本身自由洒脱的性格特点。
第一乐章：主要是通过快板的方式进行呈现。最开始一12小结的主体和弦乐的演奏，在第一主题中止之后，随着而来的主题乐章的演奏就与第一乐章出现明显的对比。
第二主题在属调呈示。其展开部分的建立，主要是以新音型的开始作为基础，同时前后部分 音型之间呈现呼应的效果，再现第一和第二主题，其中连接两个主题的经过句被加强。第二乐章：柔板，降B大调，没有展开部的奏鸣曲式。第一主题后半段从降b小调转为f小调，没有经过句直接进人第二主题。在类似尾奏的二小节后，没有展开部直接进人再现部[1]。
二、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏原则
（一）触键
要想弹奏好莫扎特的作品，首先就是要对现代化的乐器有明确的感知行为。莫扎特在创作和演奏时所运用的均是维也纳钢琴，此种钢琴同现代钢琴相比较而言更加灵活轻巧，音色更加柔缓自如，因此就要在演奏过程中注重触键方式的运用。由于莫扎特的作品本身就具有极好的优雅型，在演奏过程中听众可以及时感知其作品中所表达出来的各种精炼、简约的感受，这就对演奏者提出了更高的要求。在弹奏过程中，要求演奏者的手指敏捷的触键，不要拖拉，要像芭蕾舞者的脚尖勾住地面的方式进行小力度的灵巧弹奏，在手指接触琴键底部时，也不要太放松，而是要通过手指的弯度进行缓冲发出较为柔美的因素[2]。
（二）速度
音乐作品演奏中，速度对于整体作品的具有极好的渲染效果。但是即使同一年代的作家、同一形式的速度标记其在不同背景之下的演奏效果也不尽相同。钢琴奏鸣曲作品Kv.332主要有三个乐章，其标记形式为快速、柔和以及超快速。这三种速度标记是莫扎特作品中常见的速度标记，也是其作品中三种典型的速度风格体现。其中，第三乐章的超快速要求每四个分音符每分钟达到250-280此 的的速度。但是即使是如此快速的演奏情况下也要保障每一个音符的清晰度以及准确度，同时音色要圆润，这就对演奏者提出了极大的技术要求。
（三）节奏
节奏是音乐的主要演奏因素之一，对于整体乐曲来说是极为重要的元素形式。一首作品可以没有良好的旋律以及优美的乐音，但是其不能没有节奏的衬托。各种优美的旋律都是建立于节奏之上的，因此演奏者的节奏感对于钢琴演奏至关重要。在古典时期的钢琴演奏也是如此，其在进行音乐评定的过程中，主要就是对于作品整体的节奏以及旋律进行考察。莫扎特的作品中包含了多种音乐元素，并且其包括的各种音乐节奏类型几乎是涵盖了莫扎特左右作品，因此对钢琴奏鸣曲作品Kv.332的研究具有十分重要的意义[3]。
（四）力度
在演奏的过程中，对演奏力度的控制也是音乐作品的重要衡量方式之一。力度是音乐的四种主要性质之一，由于莫扎特的钢琴曲主要是采用维也纳钢琴进行音乐创作，因此其音乐就具有温柔、轻缓和柔美的效果。因此在莫扎特作品中凡是出现了p这一标记中就要体现出极弱的力，而f这一标记中就要体现出极强的力。由于其作品中没有过度音的存在，因此在强音的演奏时就不能太直，而是要以手指和手腕的力量为主。
三、结束语
作为古典音乐的大师，莫扎特的作品具有极强的个人特色与风格。但是这些风格和特色不会通过这一部作品进行显现，而是通过对具有鲜明代表性的作品进行研究，能够深入了解其作品中所体现出来的深刻的人文内涵以及情感表达。这就在当前发展趋势中，对莫扎特具有更加深刻的了解，在以后对其作品的学习过程中，能够加深对作品的情感探知。在追求音乐理解的基础上不断对声音色彩进行探究与感知，进而能够深入分析其作品所表达出来的内涵形式，继而表达演奏者自身的情感体会。
参考文献：
[1]张建国.莫扎特钢琴奏鸣曲艺术特质论析[J].湖州师范学院学报.2015（01）：196
[2]孙昌杰.从莫扎特钢琴奏鸣曲透视经典音乐的可延续性[J].吉林艺术学院学报.2015（02）：186.
[3]周庆眉.莫扎特钢琴奏鸣曲的风格与演奏技巧探析[J].科教文汇（上旬刊）.2017（08）：225.