11月13日的上海音乐厅，继2005年年底杨松斯的巴伐利亚广播交响乐团登台之后，当今国际乐坛最杰出的中生代指挥家之一蒂勒曼指挥他的慕尼黑爱乐乐团，以一台纯粹的德奥经典作品——理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》《死与净化》与勃拉姆斯的《第一交响曲》，再一次让我们感受了德奥音乐博大精深的魅力以及世界一流乐团纯正超凡的演绎给我们的心灵带来的巨大震撼。
　　《唐璜》一开始，乐队疾似闪电、强似风暴的演奏纹丝不乱，举重若轻，一个心高气傲、风流倜傥的贵族青年形象呼之欲出，一下子就紧紧抓住了全场听众。《死与净化》中，乐队由渐弱到渐强再到渐弱的那一长段，气息绵长宽广，音色透明细腻，直达光明庄严的顶峰，将主人公临终前超脱尘俗喧嚣、心灵得到升华的情景真切细致地展现无遗。蒂勒曼的指挥既有对作品整体结构的严谨把握，又异常重视细节的铺陈交代。难能可贵的是，慕尼黑爱乐三年来在蒂勒曼的调教下，既保持了切利比达克时代音质醇厚精致、音乐张力强的优点，又增强了动力性与爆发力，这在勃拉姆斯《第一交响曲》的演绎中得到了淋漓尽致的体现。
　　切利比达克统率的慕尼黑爱乐乐团，曾是20世纪70至90年代世界乐坛上的一个传奇，至今人们还在津津乐道。这也将他的继任者推向了众目睽睽之下，压力之大，就像当年卡拉扬离世之后接掌柏林爱乐的阿巴多一度面临的尴尬一样。所不同的是，阿巴多还算交出了一份让人比较满意的答卷；而切利比达克的接班人詹姆斯·莱文，我们惟有遗憾和叹息而已。是蒂勒曼让全世界的眼睛才为之一亮。早在执掌柏林德意志国家歌剧院时，他就以指挥一系列德奥歌剧的优异表现让人们振奋不已。而蒂勒曼此次上海之行，让我们充分相信了，他是卡拉扬之后德奥最优秀的指挥家，当之无愧！
　　有意思的是，慕尼黑爱乐访沪前的三周，德国乐坛曾经的另一支劲旅——班贝格交响乐团，也在上海登台亮相。那是一场让许多上海乐迷充满期待最终却失望而归的音乐会。说充满期待，是因为该团大约二十年前到过上海，当时是由享誉欧洲的学者型指挥家斯泰因教授与我国青年指挥汤沐海携手带来，乐团的出色表现轰动了上海滩。然而，时隔20年后，该团的此番申江之行却令人扼腕。那支声音整齐优美、音乐表情生动迷人的班贝格交响乐团不见了，取而代之的是粗糙平庸，那个叫诺特的指挥动作激烈花哨，却无法让乐队重现昔日的辉煌。让人不由感叹岁月沧桑，造化弄人。据说班贝格交响乐团近年来遭遇财政困难，好的乐手流失严重，加之现任指挥回天乏术，恐怕只能在二流乐团中继续挣扎了。这与慕尼黑爱乐的光彩夺目、如日中天反差何其强烈。
　　这从另一个角度证明，一个好的指挥对于一支乐队是多么的重要。正像柏林爱乐离开了卡拉扬、芝加哥交响乐团离开了索尔蒂，就无法谈论“卡拉扬音响”、“索尔蒂音响”那样。蒂勒曼与慕尼黑爱乐乐团的黄金组合则是又一极好的例子。网上有乐迷将慕尼黑爱乐比作乐团中的“战斗机”，将蒂勒曼比作指挥中的“金霸王”，实在是有趣而奇妙。
　　中国的一些交响乐团近年来跃跃欲试走国际化的道路，试图“冲出亚洲，走向世界”，那是一条漫长而艰辛的道路。俗话说，没有不好的乐队，只有不好的指挥。蒂勒曼与慕尼黑爱乐可以给我们许多启示。与其被那些只会炒作自欺欺人的半吊子“音乐家”唬弄，不如根据我们的财力，请些有真才实学的外国指挥来扎扎实实地训练中国乐团，花个五年十年，咬定青山不放松，也许是一条提高中国乐团水平的可行途径。
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